La chanteuse Sabrina Carpenter est la plus récente célébrité à avoir pris parole contre les méthodes controversées de la Maison-Blanche et de son locataire principal Donald Trump.
L’une des chansons de l’Américaine a été utilisée dans une récente publication controversée de la Maison-Blanche, et ça n’a pas passé au conseil du côté de la chanteuse.
La controverse vient d’une vidéo publiée par le compte officiel de la Maison-Blanche (administration Trump) plus tôt en décembre sur X, destinée à promouvoir la politique d’expulsions: on y voit des agents de l’ICE mener des arrestations de personnes présentées comme migrants en situation irrégulière, sur un montage au ton volontairement tendance, utilisant en fond sonore Juno de Sabrina Carpenter (un titre sorti en 2024).
De plus, la légende détourne une phrase de la chanson: «Have you ever tried this one? Bye-bye», pour donner une punchline moqueuse au départ forcé des personnes arrêtées.
Sabrina Carpenter a réagi quasi immédiatement sur X en condamnant cet usage sans son accord.
Cette vidéo est malveillante et répugnante.
-Sabrina Carpenter
Elle a exigé que sa musique ne soit plus utilisée pour défendre ce qu’elle décrit comme inhumain, insistant sur le fait que son travail artistique ne doit pas servir de bande-son à une communication gouvernementale stigmatisante.
«Cette vidéo est malveillante et répugnante. Ne m’impliquez jamais, moi ou ma musique, dans vos projets inhumains», a-t-elle répondu sous la publication originale de la Maison-Blanche.
this video is evil and disgusting. Do not ever involve me or my music to benefit your inhumane agenda.
La Maison-Blanche, via sa porte-parole Abigail Jackson, a refusé de s’excuser, a défendu le clip comme une mise en avant de l’expulsion de «criminels dangereux» et a même répondu sur un ton railleur en reprenant l’univers Short n’ Sweet de l’artiste pour la tourner en dérision.
«Voici un petit message Short n’ Sweet pour Sabrina Carpenter: nous n’allons pas nous excuser d’expulser de notre pays les criminels dangereux (…) Quiconque défend ces monstres malades doit être stupide, ou alors lent d’esprit?», s’exprime Abigail Jackson.
Depuis le début du second mandat de Donald Trump en janvier 2025, son équipe a régulièrement repris des chansons sans accord des artistes, pour habiller des contenus politiques sur les réseaux, en particulier autour de l’immigration, ou lors de rassemblements.
Les artistes reliés à cette série d’usages contestés par la Maison-Blanche sont d’abord ceux qui ont protesté contre des vidéos officielles d’expulsions en 2025, dont Sabrina Carpenter.
Ensuite, Jess Glynne, avec son morceau Hold My Hand a été utilisé à la fin juillet 2025 pour un meme de déportations, et le groupe Semisonic ave leur tube Closing Time employé dans une vidéo pro-expulsions (dénoncée par le groupe).
Jess Glynne is trending in The US because the British singer has slammed the White House for an unauthorized use of her song "Hold my Hand" in a post making jokes of ICE's deportation of undocumented individuals.
— Why It Is Trending (@trendingblog247) July 30, 2025
Ces cas s’ajoutent à d’autres artistes ayant déjà publiquement combattu l’appropriation de leurs morceaux par Trump ou son administration dans des contextes politiques, notamment Taylor Swift, Olivia Rodrigo et Kenny Loggins, ainsi qu’ABBA, Beyoncé, Adele, Neil Young, Rihanna et Bruce Springsteen, tous mentionnés comme ayant demandé que leur musique ne soit pas utilisée.
Cette dernière était accompagnée de son partenaire Maxx Morando lors de l’événement, et elle avait une particularité, qui fut très rapidement remarquée.
Miley Cyrus and boyfriend Maxx Morando at the ‘Avatar: Fire and Ash’ world premiere in LA. pic.twitter.com/UgXr36PXDi
Miley Cyrus et Maxx Morando viendraient de franchir une nouvelle étape majeure de leur histoire: après environ quatre ans de relation discrète, ils seraient officiellement fiancés.
La confirmation est tombée début décembre 2025, à la suite de leur apparition très remarquée au tapis rouge de la première mondiale d’Avatar: Fire and Ash à Los Angeles, où la chanteuse de 33 ans arborait une imposante bague à l’annulaire gauche. Cette image a immédiatement déclenché une vague de spéculations, rapidement validées par une source proche du couple, faisant des fiançailles un fait confirmé plutôt qu’une simple rumeur.
Miley Cyrus sparks engagement rumors after sporting a ring on her wedding finger, following congratulations from Maxx Morando's dad. pic.twitter.com/QkGRopSsV9
La bague, conçue sur mesure par la joaillière Jacquie Aiche, se distingue par un diamant taille coussin monté à l’horizontale sur un anneau en or jaune 14 carats; des experts en bijouterie estiment sa valeur entre 150 000$ et 450 000$ (US), selon la nature et la qualité de la pierre.
Le couple s’est rencontré fin 2021 lors d’un blind date, un détail que Miley avait elle-même raconté, et, malgré leur différence d’âge, ils ont développé une relation décrite comme stable et apaisante. Morando, 27 ans, est batteur du groupe rock Liily et partage avec Miley un terrain commun essentiel: la musique.
Il a d’ailleurs collaboré à ses projets récents, notamment Endless Summer Vacation et le visuel Something Beautiful, renforçant l’image d’un duo à la fois amoureux et créatif.
Pour l’instant, aucune date de mariage n’a été annoncée, mais ces fiançailles ouvrent un chapitre clairement assumé dans la vie personnelle de l’artiste.
Les 20 ans d’Hannah Montana
C’est définitivement en cours.
En mars 2026, Hannah Montana fêtera officiellement ses 20 ans: le tout premier épisode a été diffusé le 24 mars 2006 sur Disney Channel, lançant une machine pop qui allait transformer Miley Cyrus en star mondiale. À l’époque, la série repose sur une idée simple mais ultra efficace: Miley Stewart mène une vie d’adolescente «normale» le jour, et devient le soir une idole de la chanson grâce à sa perruque blonde et une identité secrète.
Le concept a accroché instantanément les jeunes publics et s’est rapidement imposé comme l’un des plus grands phénomènes de l’histoire de Disney Channel, avec des audiences record dès la première saison, quatre saisons au total, un film au cinéma en 2009, des albums multiplatines et une tournée géante Best of Both Worlds qui a confirmé la dimension internationale de la franchise.
Pour cet anniversaire symbolique, Miley Cyrus a déjà commencé à préparer le terrain.
Dernièrement, elle a indiqué qu’elle travaillait sur quelque chose de «vraiment spécial» pour célébrer les 20 ans de la série en 2026. Elle insiste sur l’importance fondatrice de Hannah Montana dans sa vie artistique, reconnaissant que ce rôle a été le point de départ de tout ce qu’elle est devenue ensuite.
«C’est définitivement en cours. Je passe actuellement beaucoup de temps à réfléchir à la manière dont je pourrais rendre hommage à Hannah», confirme-t-elle.
Ce discours marque aussi une évolution: après avoir longtemps pris ses distances avec l’image Disney, Miley dit aujourd’hui assumer pleinement ce chapitre et vouloir le transformer en célébration pour les fans qui ont grandi avec elle.
Miley Cyrus told GMA that she is currently working on a 20th-anniversary celebration for Hannah Montana:
“[It’s] definitely in the works. A lot of my time right now is being spent on, ‘How can I honor Hannah?’” pic.twitter.com/WthecEmQh8
Le conflit autour de Magic Mike venait du fait que la franchise a été créée pendant le mariage (ils étaient mariés de 2009 à 2018) et qu’en droit californien, les revenus générés durant l’union sont en principe des «biens communautaires». Jenna Dewan soutenait donc qu’elle avait droit à environ 50% des profits et de la valeur de l’empire Magic Mike (films, produits dérivés, droits intellectuels et plus), en affirmant que le projet avait été développé et/ou financé avec des fonds communs du couple.
De son côté, Channing Tatum contestait cette lecture. Il faisait valoir que Magic Mike reposait sur son histoire personnelle, sa carrière et ses efforts propres, et niait avoir retenu de l’information financière. Dans les documents judiciaires, Dewan a même allégué Tatum d’avoir minimisé ou requalifié certains revenus (par exemple en honoraires de performance/consultation) et d’avoir fait des transactions sans son accord, ce qui aurait compliqué l’évaluation exacte des gains. Tatum a répliqué que ces accusations étaient exagérées et que c’était plutôt Dewan qui ralentissait le règlement.
Bref, le nœud du litige n’était pas seulement «qui a gagné combien», mais si la franchise devait être traitée comme un actif marital à partager ou comme un bien essentiellement personnel à Tatum.
Cette bataille a été l’un des principaux freins à leur divorce pendant six ans. Ils ont finalement réglé l’ensemble du dossier en septembre 2024, par entente privée, ce qui a permis de clore le conflit sans procès public.
De nouveaux détails financiers ont surgi quant à cette entente survenue en septembre 2024, selon The People.
D’après les pièces les plus récentes versées au dossier, Channing Tatum et Jenna Dewan ont aussi clarifié le partage de leurs droits à la retraite. Concrètement, en vertu du Screen Actors Guild-Producers Pension Plan, chacun recevra la moitié (50%) des prestations de retraite que l’autre a cumulées durant la période où ils étaient mariés, soit de 2009 à 2018. Autrement dit, les crédits de retraite engrangés avant le mariage ou après la séparation ne sont pas concernés par ce partage: seule la portion acquise pendant l’union entre dans le calcul.
Le mécanisme retenu est celui habituellement appliqué dans ce type d’entente: on détermine d’abord la part «conjugale» en comparant les crédits de retraite obtenus pendant le mariage au nombre total de crédits accumulés sur l’ensemble de la carrière. Cette proportion sert ensuite à établir la valeur à diviser. En pratique, on prend donc les crédits gagnés entre 2009 et 2018, on les divise par le total des crédits détenus par l’acteur ou l’actrice, puis on applique ce ratio aux prestations futures. Le résultat représente la fraction liée au mariage, et cette fraction est ensuite partagée également entre eux.
Channing Tatum and Jenna Dewan's Divorce Financial Agreement Revealed After 'Magic Mike' Money Dispute https://t.co/WVhshplnoY
Cette approche vise à refléter de façon précise l’enrichissement commun réalisé pendant la vie conjugale, tout en respectant le caractère personnel des droits acquis en dehors de celle-ci. C’est une étape supplémentaire dans la finalisation de leur séparation: après les désaccords plus médiatisés (notamment autour de Magic Mike), ce volet retraite montre qu’ils ont cherché un règlement technique et équilibré pour fermer définitivement les derniers chapitres financiers de leur divorce.
Channing Tatum a confirmé qu’ils sont maintenant en bons termes, eux qui sont parents d’une petite fille du nom d’Everly.
«Nous sommes corrects maintenant, mais cette rupture a été douloureuse, surtout à un si jeune âge. Nous avons essayé de rester ensemble. C’est du passé maintenant», avait déclaré Tatum au média Variety en septembre dernier.
La série connaîtra son dénouement plus tard en décembre, et l’engouement est à son comble, alors qu’elle trône au sommet des palmarès mondiaux de Netflix, sauf dans un pays: la Corée du Sud.
Et l’une des particularités qui ressort du lot dans la série, c’est la chanson Running Up That Hill (A Deal with God), de Kate Bush, qui connaît de nouveaux sommets.
Elle me fait toujours ressentir toutes ces émotions.
Selon les estimations de Luminate, firme spécialisée dans l’analyse de données musicales et de divertissement, Kate Bush aurait encaissé environ 2,3 millions de dollars américains en redevances de diffusion grâce au regain de popularité de Running Up That Hill (A Deal With God). Cette somme provient surtout de l’explosion des écoutes en streaming après l’utilisation marquante du morceau dans Stranger Things.
Plusieurs médias avaient relayé ces chiffres dès 2022, en soulignant que Bush, qui détient une grande partie de ses droits, toucherait une portion importante de ces revenus.
“Running Up That Hill (A Deal With God)” by Kate Bush has reached 1.5 BILLION streams on Spotify.
Le titre, sorti en 1985, n’a jamais vraiment disparu des radars, mais il a connu une seconde vie spectaculaire auprès d’un nouveau public.
Sur Spotify, il cumule désormais plus de 1,5 milliard d’écoutes. Cette performance le replace régulièrement au sommet de différents palmarès de la plateforme et dans les playlists mondiales les plus écoutées, preuve de l’impact durable du streaming sur la redécouverte de catalogues plus anciens.
L’ascension moderne de Running Up That Hill s’est enclenchée de façon nette avec la quatrième saison de la série. La chanson avait franchi la barre symbolique du milliard d’écoutes en 2023, portée entre autres par l’épisode Dear Billy, où elle devient un élément narratif central lié au personnage de Max.
1 year ago today, the critically-acclaimed ‘Stranger Things’ episode ‘Dear Billy’ released on Netflix.
The episode caused a global resurgence of Kate Bush track, “Running Up That Hill (A Deal with God).” pic.twitter.com/LoJur7Iu1r
Aujourd’hui, la sortie de la cinquième et dernière saison ravive encore cet engouement. Les premiers épisodes de la saison 5 ont commencé à être diffusés fin novembre 2025, avec une sortie découpée en volumes jusqu’au final du 31 décembre.
L’actrice Sadie Sink a même révélé qu’elle ne se tannera jamais d’écouter cette chanson.
«Honnêtement, non. Je pense que cela en dit long sur la chanson: elle est vraiment intemporelle, et je ne m’en suis pas lassée. Elle me fait toujours ressentir toutes ces émotions, même après l’avoir écoutée un million de fois», mentionne Sadie Sink.
Sadie Sink when asked if she’s sick of "Running Up That Hill" by Kate Bush at that point:
"I’m honestly not. I think that just speaks to the song — that it’s really timeless, and I haven’t gotten sick of it. It still brings up all the emotions, even after listening to it for the… pic.twitter.com/mUCelpNWWd
Dans cette nouvelle salve, Running Up That Hill réapparaît à nouveau comme motif émotionnel récurrent autour de Max, ce qui contribue à relancer l’intérêt des auditeurs et à pousser la chanson vers de nouveaux pics d’écoute. Autrement dit, près de quarante ans après sa sortie, le titre continue de bénéficier d’un effet «série-événement» qui transforme une œuvre déjà culte en succès streaming intergénérationnel.
De zéro à héros
Lancée en 2016 presque comme un pari nostalgique, Stranger Things est passée d’une série au budget modeste à un mastodonte mondial.
La saison 1 aurait coûté autour de 6M$ (US) par épisode, loin des standards blockbuster actuels. Puis le phénomène a explosé: la saison 4 a signé le plus grand week-end de première pour une série anglophone sur Netflix avec 286,8 millions d’heures vues, et a cumulé environ 1,35 milliard d’heures en 28 jours, un record interne.
En 2022, elle a été la série la plus streamée aux États-Unis avec 52 milliards de minutes visionnées.
Son budget a suivi la courbe: d’environ 6M$ (US) l’épisode au début, il a grimpé à 30M$ (US) en saison 4, puis davantage pour le final.
Stranger Things illustre parfaitement comment une série partie avec une ambition forte mais des moyens encore raisonnables peut devenir un phénomène culturel et industriel planétaire.
Son succès ne se mesure pas seulement en heures vues ou en dollars investis, mais aussi dans sa capacité à fédérer plusieurs générations, à relancer des chansons oubliées et à imposer un imaginaire durable dans la pop culture.
Mission accomplie!
'STRANGER THINGS' becomes Netflix's first series to have four seasons in the Top 10 at once!
– Season 1: Top 3 with 4.1 million views – Season 4: Top 5 with 3.3 million views – Season 2: Top 7 with 3.1 million views – Season 3: Top 9 with 3.1 million views
Après une décennie loin des planches, il a annoncé qu’il remontera sur scène en 2026 pour roder un tout nouveau spectacle, une nouvelle qui marque un tournant dans sa carrière scénique.
En effet, la personnalité adorée des québécois entreprendra dès avril une tournée de salles pour tester son matériel en vue d’un… futur spectacle.
Sa grande annonce
«Allô! Bien oui, je reviens sur scène après 10 ans d’absence. Pourquoi? C’est pas compliqué, je n’en peux plus, je m’ennuie de vous autres. J’ai envie de vous retrouver, de vous raconter un peu où j’en suis, du haut de mes 45 ans… de carrière. Ça passe vite, tu dis, ça n’a pas d’allure. Faque c’est ça, je m’en viens roder des nouvelles blagues et anecdotes en espérant vous faire rire un tit peu. Qui m’aime me suive, c’est reparti mon kiki. Ah oui, vous vous demandez de quoi je vais parler dans ce nouveau spectacle? Le sujet que je maîtrise le mieux… MOI. On se voit très bientôt dans une salle près de chez vous», annonce fièrement Stéphane Rousseau, avec beaucoup d’excitation.
La tournée des rodages débute à Terrebonne avec deux représentations les 23 et 24 avril 2026 (en vente bientôt), puis une autre date à Terrebonne le 1er mai 2026 (en vente bientôt). Elle se poursuit le 13 mai 2026 à Lévis, avant de s’arrêter à Québec pour trois soirs consécutifs les 14, 15 et 16 mai 2026. Montréal accueille ensuite l’événement sur trois dates, les 25, 26 et 27 mai 2026, puis la production revient à Québec les 3 et 4 juin 2026.
Après une pause estivale, Val-Morin devient un point central de la tournée avec trois blocs de spectacles: les 10-11 juillet 2026, les 17-18 juillet 2026, puis les 24-25 juillet 2026. L’automne reprend avec Victoriaville les 2-3 octobre 2026, Waterloo les 7-8 octobre 2026, et Repentigny les 16-17 octobre 2026 (en vente bientôt). Enfin, la tournée se conclut par une date à Chambly le 6 novembre 2026, puis un dernier passage à Montréal le 26 novembre 2026.
Une réaction unanime
Des collègues et amis du showbiz québécois ont réagi à cette grande nouvelle, dont Marie-Lyne Joncas et Karine Vanasse.
«Un rêve, tab*rnaque! Un rêve», exprime avec enthousiasme Marie-Lyne Joncas.
Capture Instagram
«Yess! Et promis, quand j’irai voir le show… je ne viendrai pas te parler sans arrêt de ton livre après, comme au lancement de Karaoké», glisse sur le ton de l’humour Karine Vanasse, participante dans la nouvelle émission pilotée par Rousseau.
Disponible depuis le 21 novembre 2025 sur Amazon Prime Video, le concept est simple: des célébrités québécoises s’affrontent dans une compétition de karaoké unique en son genre, ponctuée de défis inattendus et de performances franchement mémorables.
Chaque épisode devient une véritable fête musicale où attitude, audace et autodérision sont aussi importantes que la justesse des notes, faisant de Karaoké Club un rendez-vous divertissant et rassembleur pour tous les amateurs de musique et de bonne humeur.
Félicitations à Stéphane Rousseau pour ce grand retour qu’on espère rempli de réussite, de plaisir et de bonheur. On a vraiment hâte de découvrir ce qu’il nous prépare…
Le 5 octobre 2021 est une journée qui sera malheureusement gravée dans l’esprit du comédien et chanteur Robert Marien, aussi connu comme «l’encyclopédie de la télévision».
C’est lors d’un match de hockey entre amis que la vedette de la série Lance et compte a subi un arrêt cardiaque, lors d’une récupération de rondelle dans le coin de la patinoire.
Dans le cadre d’une entrevue en rappel avec la Fondation Cœur + AVC, Robert Marien est revenu sur cette terrifiante journée, qui aurait pu se terminer en cauchemar.
Lorsque Robert Marien a fait son malaise, deux joueurs de hockey se sont précipités pour entamer les manœuvres de RCR, tandis qu’un troisième composait immédiatement le 9-1-1. Pendant ce temps, un autre coéquipier s’est mis à courir pour aller chercher le défibrillateur externe automatisé de l’aréna, installé quelques années auparavant grâce à une initiative conjointe du gouvernement fédéral et de Cœur + AVC.
Par un heureux hasard, un ambulancier se trouvait sur place pour assister au match de son enfant. Il a pu intervenir sans tarder, prendre en charge la situation et apporter le défibrillateur directement sur la glace. Le DEA a délivré un choc, et ce dernier a repris conscience avant même l’arrivée des secours.
Il avait été inconscient durant neuf minutes. Une fois stabilisé, le comédien a été transporté en ambulance à l’Hôpital Le Gardeur, où une série d’examens lui a été administrée. Par la suite, il a été transféré à l’Institut de cardiologie de Montréal, où les médecins lui ont posé un défibrillateur interne et ont procédé au dégagement d’une artère obstruée.
«Je trouvais que je jouais particulièrement bien. Puis, les lumières se sont éteintes», a raconté Robert Marien.
Heureusement pour lui, les gens concernés sont intervenus rapidement, lui qui est conscient de la chance qu’il a d’être toujours en vie.
«J’ai été extrêmement chanceux. S’ils avaient hésité, je ne serais probablement pas ici aujourd’hui», a-t-il dit avec gratitude.
« Je trouvais que je jouais particulièrement bien. Puis, tout est devenu noir. » Le comédien et chanteur @RobertMarien01 a subi un arrêt cardiaque en jouant au hockey. Grâce à l’intervention rapide de ses coéquipiers et des premiers répondants, il a eu la vie sauve. Depuis, il… pic.twitter.com/RRDDv17iUZ
Robert Marien consacre désormais beaucoup de temps à la sensibilisation, déterminé à faire comprendre au grand public l’importance vitale d’un accès rapide aux défibrillateurs.
Ayant lui-même vécu une situation où chaque seconde comptait, il souhaite que ces appareils soient disponibles partout où des foules se rassemblent ou où des activités sportives ont lieu.
«Il devrait y avoir autant de défibrillateurs dans les lieux publics que d’extincteurs d’incendie, insiste Robert. On n’a pas besoin d’être un pompier pour se servir d’un extincteur. C’est la même chose avec le DEA. On n’a pas besoin d’être un ambulancier. Il est facile à utiliser et il te dit même quoi faire. Avec le répartiteur du 9-1-1 au bout du fil et un DEA à portée de main, vous n’avez rien à craindre. Vous mettez toutes les chances de votre côté pour sauver une vie. J’en suis la preuve vivante», s’est-il exprimé.
Le comédien s’est montré profondément reconnaissant envers toutes les personnes qui lui ont sauvé la vie, exprimant à plusieurs reprises combien leur rapidité d’action et leur sang-froid ont été déterminants.
Conscient d’avoir frôlé le pire, il dit désormais chérir chaque instant avec une intensité nouvelle, savourant les petits moments du quotidien autant que les grandes occasions.
«Tout est un bonus, un moment que je n’aurais pas eu la chance de vivre sans mes coéquipiers. Je ressens une immense gratitude. J’y pense constamment, et je suis très heureux d’être ici. On aspire tous à être de grands humains et à devenir meilleurs. Les gars qui m’ont sauvé, ils sont devenus de grands humains par la force des choses. Tout le monde peut être un héros. Ils ont posé un geste simple, mais d’une grande importance. Ils seront à jamais dans mon cœur», avoue-t-il avec panache.
C’est grâce à des témoignages comme celui-ci que l’on prend véritablement conscience de la fragilité de l’existence. Ces histoires, aussi bouleversantes qu’inspirantes, nous rappellent que la vie peut basculer en un instant et que rien n’est jamais garanti.
Elles nous poussent à apprécier davantage chaque moment, à reconnaître la valeur des proches qui nous entourent et à ne jamais tenir pour acquis notre santé ou notre quotidien.
L’excellent comédien (et grand chanteur) Robert Marien révélera quelques secrets et anecdotes des tournages de Lance et Compte dans le cadre de la dernière émission de « Mes souvenirs sportifs ». Regardez @RDSca, ce soir à 18 h 30!
Il avait déjà semé la curiosité en laissant entendre qu’une «nouvelle» tomberait bientôt, mais cette fois, c’est officiel: l’annonce est enfin concrète.
«Gang!!!! Disons que si vous voulez être les premiers au courant de ce qui s’en vient (très prochainement), mon infolettre, c’est pas mal LA place. Abonne-toi au pamethot.com», avait-il lancé quelques jours plus tôt, avant de finalement reprendre la parole à ce sujet.
C’est désormais officiel: P-A Méthot lancera son troisième one-man-show, PARDON?!, un spectacle où il promet d’aborder avec audace des histoires vraies, aussi loufoques qu’inattendues, tirées de son vécu.
«Les amis… je capote un peu. Après des mois à travailler là-dessus, je peux FINALEMENT vous l’annoncer: je lance mon 3e one-man-show intitulé PARDON?! Un nouveau show rempli d’histoires vraies (trop vraies), de situations du quotidien qui n’ont pas d’allure… puis surtout, de rires. J’ai tellement hâte de vous retrouver dans les salles, de vous jaser ça, de raconter mes folies: bref, de tripper avec vous autres! Je m’en viens vous voir un peu partout au Québec… puis je suis BIEN excité!!! Les billets sont en vente dès maintenant au pamethot.com. (Puis inquiétez-vous pas… d’autres dates s’en viennent!)», annonce avec enthousiasme l’humoriste gaspésien, visiblement fébrile à l’idée de retrouver son public sur scène.
Le spectacle sera d’ailleurs présenté dans plusieurs provinces, une information que P-A Méthot a confirmée lui-même dans ses publications.
«Ce nouveau one-man-show répondra aux grands questionnements de la vie… avec une seule et unique question: PARDON?!», s’exprime-t-il en légende.
«Salut tout le monde, c’est P-A! Ça fait trois ans qu’on ne s’est pas vus. Bien là, je reviens vous voir aux quatre coins du Québec, en Ontario, au Nouveau-Brunswick. Je vais être là avec mon tout nouveau show qui se nomme PARDON?!. Tu sais, souvent, on en a à dire, on entend des affaires, puis on dit: PARDON?!. Donc moi, j’en ai entendu pas mal des affaires dans 30 ans de carrière (…) Ça fait trois ans que je n’ai pas fait de spectacle, donc ouais, je veux un peu me faire pardonner par le public de l’avoir «abandonné», mais pas vraiment abandonné», ajoute-t-il dans une vidéo où il s’adresse directement à son public, à qui il souhaite un peu se faire pardonner.
Reste à voir s’il abordera aussi, avec l’humour qu’on lui connaît, un sujet nettement plus sérieux: le harcèlement dont il avait parlé publiquement en mars 2025, après en avoir subi pendant de nombreuses années.
«J’ai réfléchi longtemps (…) j’ai décidé de le faire, parce que je pense que ça peut rendre service à bien des gens (…) Après la pandémie, il y a bien des artistes qui ont eu des haters (…) moi, j’en ai un qui a été pas mal actif à mon sujet depuis trois ans (…) à un moment donné, ç’a commencé à être un petit peu plus agressif (…)», avait confié P-A, sur les ondes du FM93, expliquant que cet individu finissait toujours par revenir, tel une marmotte au printemps.
Nous lui souhaitons beaucoup de succès avec ce nouveau projet, qui risque de rallier bien des amateurs alors que la personnalité signe un grand retour sur scène.
Avez-vous ressenti l’absence de l’humoriste? Et si oui, irez-vous le voir dans son tout nouveau spectacle?
Les billets sont d’ailleurs en vente dès maintenant pour le public de 18 ans et plus.
Après avoir fait rire des générations de spectateurs grâce à son humour fin, accessible et toujours teinté d’autodérision, il s’apprête à relever un nouveau défi sur scène, cette fois du côté du théâtre.
Dans sa publication, Massicotte a confirmé qu’il sera au cœur d’une toute nouvelle pièce intitulée Le Duplex, un projet qui promet déjà d’attirer l’attention. Pour l’occasion, il sera entouré d’une distribution solide et très appréciée: Sylvain Marcel, Valérie Blais et Sophie Faucher.
Ce quatuor d’artistes chevronnés réunit des talents qui brillent autant en comédie qu’en drame, laissant présager une œuvre vivante, rythmée et menée par une belle chimie de troupe.
«C’est avec un grand bonheur que je vous annonce que j’aurai l’honneur de partager la scène avec Sylvain Marcel, Valérie Blais et Sophie Faucher dans la pièce «Le duplex» qui a fait un gros hit à Paris. On se retrouve dès l’été prochain à l’Assomption et ensuite partout au Québec en 2026! Comme disait un certain Sylvain: Ça va être telllllement le fun! Un énorme merci à Eric Young et à la gang d’Entourage d’avoir pensé à moi», annonce François Massicotte.
Encore enveloppé de mystère quant à son intrigue complète, Le Duplex s’annonce comme une production où les petits riens du quotidien risquent de se transformer en grandes sources d’émotion et de fous rires, un terrain de jeu qui colle parfaitement à l’univers de Massicotte.
«Le Duplex, l’hilarante comédie de Didier Caron qui a triomphé à Paris, débarque au Québec pour la toute première fois! Avec Sophie Faucher, Sylvain Marcel, Valérie Blais et François Massicotte, préparez-vous à plonger dans une guerre de voisinage complètement hilarante, avec des manigances douteuses et des quiproquos savoureux. Au menu: une bonne dose de folie, des éclats de rire… et des voisins qui n’ont rien vu venir! La pièce, mise en scène par Charles Dauphinais, sera présentée en primeur dès juillet 2026 à L’Assomption, St-Hyacinthe et Québec, avant de partir en tournée partout à travers la province», partage l’équipe de production.
Rappelons que Massicotte campait François, tandis que Marcel interprétait Sylvain, le voisin envahissant des premières saisons. Leur dynamique comique, ultra-naturelle à l’écran, a rapidement conquis le public.
Massicotte a d’ailleurs raconté que, dès l’audition de Sylvain Marcel, il avait éclaté de rire à sa toute première réplique, signe d’un instinct comique partagé et d’un fit immédiat entre les deux hommes.
Leur dynamique reposait sur un contraste qui fonctionne à merveille: Massicotte dans le rôle du gars normal, un peu dépassé, Marcel dans celui du voisin plus grand que nature.
Aujourd’hui, le fait qu’ils se retrouvent à nouveau dans la pièce Le Duplex est une belle nouvelle des plus nostalgiques.
Irez-vous voir ce nouveau projet? Et surtout, regardiez-vous 450, chemin du golf à l’époque?
Il semble d’ailleurs réussir tout ce qu’il entreprend avec une détermination impressionnante, et sa plus récente publication en est une preuve de plus.
Autant qu’il démontre prendre soin de ses affaires et de sa famille, Luc Poirier trouve toujours du temps pour se maintenir en forme. Passionné d’endurance, il participe à des compétitions Ironman depuis plusieurs années, une discipline exigeante qui demande autant de rigueur mentale que de préparation physique.
Son plus récent Ironman, complété au Mexique, s’est d’ailleurs révélé le plus difficile de sa carrière jusqu’à présent. Entre la chaleur écrasante, un parcours particulièrement éprouvant et les imprévus qui viennent toujours tester les limites des athlètes, il a dû puiser loin dans ses réserves.
«Iron Man Cozumel… Mon pire à vie. J’étais vraiment malade, mais je l’ai tout de même complété parce que j’ai pris l’habitude depuis toujours de terminer ce que j’entreprends. D’ailleurs, ça fait maintenant une dizaine d’Ironman que je complète, 3 ans après mes débuts. Avant ça, je n’avais jamais fait de sport d’endurance, à part le hockey à l’occasion et beaucoup d’heures au bureau… Comme quoi tout le monde peut commencer! J’étais tard dans ma quarantaine et, surtout avec de la volonté, je suis parvenu à insérer cette belle et saine compétition, pas juste physique, mais très mentale, dans ma vie. C’est devenu une pièce importante, un moment que j’attends toujours avec impatience et une communauté de gens passionnés que j’apprécie beaucoup», témoigne Luc Poirier sur son compte Instagram.
Pour lui, ces épreuves sont autant une question de dépassement de soi que d’équilibre de vie: un rappel que, même avec un horaire chargé, la discipline et la constance peuvent mener très loin.
De quel défi sportif s’agit-il exactement?
Un Ironman est un triathlon longue distance considéré comme l’une des épreuves d’endurance les plus exigeantes au monde.
Il enchaîne trois disciplines sans pause: 3,8 km de natation en eau libre, 180 km de cyclisme sur route, puis un marathon de 42,2 km à pied.
Le but est de terminer l’ensemble dans un temps limite qui varie selon les organisations, généralement autour de 16 à 17 heures. Au-delà de la performance, l’Ironman demande une préparation de plusieurs mois: volume d’entraînement élevé, stratégie de nutrition et d’hydratation, gestion du rythme et adaptation aux conditions météo.
Le Canadien de Montréal a remporté un match hautement relevé en émotions, samedi soir, face aux Maple Leafs de Toronto, à l’image de leur rivalité de longue date.
Avec l’arrivée de Florian Xhekaj dans la LNH, la troupe de Martin St-Louis était visiblement revigorée.
Et grâce à sa dimension unique et son énergie contagieuse, le cadet du Shérif a aidé le CH a sortir de cette interminable léthargie, au grand plaisir de la métropole.
Avec un temps de glace de 9:48, Florian Xhekaj a été l’attaquant le moins utilisé par coachMarty, mais il n’a pas manqué l’occasion de faire du bruit pour autant. Dans un rôle de soutien sur une quatrième unité, il a rempli toutes les cases de sa définition de tâche.
Le Député a notamment récolté une mention d’aide sur l’un des deux buts de Josh Anderson, bon pour son premier point en carrière dans la grande ligue.
Tous ensemble : si ton nom rime avec « son », tu marques ce soir
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Florian Xhekaj a ultimement cumulé 7 minutes de pénalité sur la séquence de son combat, lui qui a hérité d’une punition supplémentaire de 2 minutes pour un coup de bâton, contrairement à son adversaire. Une décision qui n’a pas plus à Martin St-Louis.
Des émotions diversifiées
La réputation de Martin St-Louis n’est plus à faire: il est compétitif, passionné et émotif en situation de match.
À la suite de la décision rendue par les officiels quant à Xhekaj, l’entraîneur-chef du CH a dit sa façon de penser aux employés de la LNH, et sa réaction a été captée par les caméras.
Ensuite, St-Louis a remis le chapeau de loup (une tradition pour le joueur du match) au gardien Jakub Dobes, qui a réalisé 24 arrêts sur 26 tirs dans la victoires des siens.
Florian Xhekaj s’est probablement mérité une autre partie avec le grand club, lui qui a fait vivre des montagnes russes d’émotions à son coach.
Le choix de quatrième ronde du Canadien de Montréal en 2023 peut dire mission accomplie pour le moment.
Une nouvelle énergie se fait sentir dans l’organisation.
À voir si l’équipe pourra surfer longtemps sur cette vague, sans oublier les arrivées d’Alexandre Texier et Adam Engstrom, qui risquent d’apporter leur grain de sel à cette barre d’énergie restaurée.
Les Canadiens s'entendent sur les modalités d'un contrat d'une saison avec l'attaquant Alexandre Texier et procèdent au rappel du défenseur Adam Engstrom du Rocket de Laval.
