Auteur : Marie-Josee R Roy

Leur physique est peut-être atypique, mais les acteurs de l’excellente comédie Vestiaires, ça se voit à l’écran, n’ont ni froid aux yeux, ni la langue dans leur poche! Ils ne manquent pas d’autodérision et savent même tirer profit de leur situation.

Vous devriez d’ailleurs voir à quelle vitesse Charlie Rousseau peut se déplacer dans la foule compacte d’une salle de spectacle bondée un soir de gala : sa petite taille lui permet de se faufiler partout!

La belle répartie de Michel Cordey (alias Mike dans Vestiaires) et de Charlie Rousseau (alias Catherine) a notamment été remarquée aux récents Galas des Gémeaux (le 15 septembre dernier, qui se tenait le soir même de l’anniversaire de Michel Cordey!) et des Olivier. À la grande fête de l’humour, dimanche soir (revivez le tapis rouge de l’événement en photos ici), l’équipe de Vestiaires a d’ailleurs offert l’un des meilleurs moments de la célébration.

Nous avons eu droit à quelques minutes d’entrevue express avec Michel, Charlie et Dominic Sillon, du duo Dominic & Martin, qui est à la fois script-éditeur et comédien dans Vestiaires.

Découvrez-en davantage sur eux, à quelques jours de la sortie de la deuxième saison de la série sur la chaîne AMI-télé (début le 9 avril!), puis plus tard à ICI TÉLÉ et sur ICI TOU.TV. La première saison, qui vient d’être diffusée à ICI TÉLÉ, peut également être rattrapée sur ICI TOU.TV.

En ce qui concerne Michel Cordey, celui-ci travaillait déjà dans le milieu de la télévision depuis une dizaine d’années, comme monteur, lorsque l’opportunité de tourner dans Vestiaires lui a été proposée.

«Quand j’ai reçu l’audition pour Vestiaires, en 2023, je trouvais que ça me ressemblait. J’ai essayé. J’ai donc fait un 180 degrés; je suis passé de l’arrière à l’avant de la caméra!», explique ce diplômé en réalisation à l’INIS (Institut national de l’image et du son), qu’on a aussi pu voir dans une publicité lors des Jeux olympiques de Paris l’été dernier.

Charlie Rousseau, elle, s’éclate sur les réseaux sociaux, comme en font foi son nombre d’abonnés sur Instagram (plus de 28 000) et sur TikTok (plus de…193 000!). Cocréatrice du balado de voyage Les Backpackeuses avec sa complice Pascale Ruas, la délurée jeune femme avait acquis son aisance devant la caméra dans Gang de malades, une série d’abord présentée sur la chaîne Z en 2015, où des personnes handicapées faisaient les 400 coups sous l’œil bienveillant de l’animateur Pierre Hébert.

Mais c’est essentiellement à la radio que les talents de communicatrice de Charlie Rousseau se sont affinés.

«J’ai étudié en radio à La Cité, à Ottawa. J’ai animé l’émission du retour pendant cinq ans à CKVL. Pour l’instant, je fais une petite pause de ce côté-là pour me concentrer sur mes projets télévisuels. L’humour est aussi une branche que j’ai commencé à explorer», détaille Charlie.

De leur expérience dans Vestiaires, Michel et Charlie n’ont que des éloges et des compliments à formuler. La deuxième saison qui sera bientôt en ondes a été tournée à la fin de 2024.

«C’est la plus belle expérience professionnelle de ma vie, ce tournage-là. C’était extraordinaire. La gang est tellement trippante. On est devenus une petite famille», soutient Michel Cordey, qui ne cache pas que de jouer de telles scènes, remplies d’humour et d’autodérision envers les personnes handicapées, et offrant une superbe vitrine à la diversité corporelle, s’avère «super thérapeutique».

«Ça fait beaucoup de bien. On sent que ça aide les autres, aussi. On se le fait dire, que ça fait du bien, de voir ça à la télévision! De montrer que c’est possible, d’avoir un peu plus de visibilité. Que les jeunes qui aspirent à ça, il y aura peut-être une porte qui va s’ouvrir pour eux…»

«Pour la saison 2, il y avait une pression de moins», renchérit Charlie Rousseau. «Maintenant, on connaît l’équipe, autant de l’intérieur que de l’extérieur. On sait de quoi on est capables. On pouvait juste avoir du plaisir et s’améliorer. Et vivre le moment présent lors des tournages, parce qu’on sait, maintenant, que ça passe vite!»

Dominic Sillon, pour sa part, est un visage familier du public depuis maintenant déjà… presque trois décennies! Ce dernier marquait de fait les 30 ans de sa sortie de l’École nationale de l’humour en 2023.

«On ne rajeunit pas!», lance le «petit» du tandem Dominic & Martin, lequel poursuit la tournée de son spectacle Six jusqu’à l’été prochain.

Dominic Sillon est également producteur au contenu des Grands Bien-cuits ComediHa!. Sur Vestiaires, ce touche-à-tout très prolifique encadre, comme script-éditeur, une bande d’auteurs composée notamment de Simon Delisle et Guillaume Wagner.

«On est bien contents que la série ait touché les gens», glisse l’artiste.

Notons en terminant que la mouture québécoise de Vestiaires est l’adaptation de la série française du même titre. La première saison, dévoilée en avril 2024, avait battu un record d’auditoire sur AMI-télé avec des parts de marché allant jusqu’à 7,7 en cours de diffusion! Puis, la série vient de décrocher une nomination au prestigieux festival de télévision internationale des Rockie Awards, à Banff.

De la belle visite qui se fait rare au Québec par les temps qui courent est «rentrée à la maison» il y a quelques jours: en vedette dans la nouvelle série L’indétectable, de Radio-Canada, Sophie Nélisse a pris le temps d’enchaîner les entrevues avec les médias québécois pour mousser la promotion de ce projet, entre une escale aux États-Unis et une autre en Italie. Nous en avons profité pour prendre des nouvelles de l’actrice québécoise et pour la questionner sur sa carrière américaine.

Dans L’indétectable, Sophie Nélisse incarne Stéphanie, une jeune femme prête à tout – et même à tenter des moyens illégaux – pour tirer d’embarras sa mère politicienne accusée d’avoir tenu des propos racistes dans un taxi. La dame jure avoir été victime d’un deepfake (hypertrucage numérique généré par l’intelligence artificielle, ou autre entourloupette technologique) dans la vidéo, devenue virale, qui la met en scène.

Les trois premiers épisodes de L’indétectable seront disponibles sur ICI TOU.TV EXTRA ce jeudi, 20 mars, et les trois suivants y seront déposés le jeudi 27 mars (date de l’anniversaire de 25 ans de Sophie Nélisse!).

Hollywood PQ: Sophie, d’abord, dis-nous un mot au sujet de L’indétectable. Qu’est-ce qui t’a intéressée dans cette série?

Sophie Nélisse: «C’est une histoire qui me semblait très contemporaine et importante à raconter. Tout ce qui touche l’intelligence artificielle, les deepfakes, c’est un fléau qui est de plus en plus prédominant. C’est important que les gens soient à l’affût et au courant de ce qui se passe, pour qu’on soit tous un peu plus alertes quand on consomme ce genre de contenus. Pour devenir conscients qu’on en consomme, en fait. J’aimais l’aspect un peu éducatif. C’est aussi très divertissant. On est au bout de notre chaise tout le long. Il y a deux histoires en parallèle, qui s’entrelacent. C’est très bien écrit, avec beaucoup de nuances.»

HPQ: As-tu développé une belle relation avec les autres acteurs de la série (Lynda Johnson, Pierre Curzi, Eve Lemieux, Kevin Houle, Pierre-Paul Alain, etc)?

S.N: «Oh oui! Avec tout le monde. C’est tellement une équipe formidable, gentille, généreuse… Lynda était comme une deuxième maman pour moi, sur le plateau. Elle-même a deux jeunes filles [ainsi qu’un garçon, tous en fin d’adolescence, NDLR]. C’était le fun, parce que j’avais des scènes avec tout le monde. Je suis le personnage qui se promène le plus; j’avais des scènes chez EFEK [la firme technologique que son personnage infiltre pour subtiliser des renseignements, NDLR], qui étaient complètement différentes des scènes en famille à la maison.»

HPQ: À quoi a ressemblé ton horaire professionnel dans la dernière année?

S.N: «On a tourné la troisième saison de Yellowjackets, qui est maintenant disponible sur Crave. Ç’a pris une grande partie de mon année, parce qu’on a tourné ça pendant six mois. Ensuite, j’ai directement fait L’indétectable à mon retour, qui a exigé un autre deux mois, en novembre et décembre. Ç’a rempli mon année!»

HPQ: Et quels sont tes projets pour 2025?

S.N: «Dans les prochaines semaines, je tourne un film américain en Italie, jusqu’en mai. Je ne sais pas si j’ai le droit d’en parler pour l’instant! (Sourire) Ensuite, je suis rattachée à quelques petits projets plus indépendants. Puis, j’irai travailler sur la quatrième saison de Yellowjackets; on n’a pas encore de confirmation, mais on risque d’en avoir! Reste à voir quand ça va commencer.»

HPQ: La plupart de tes engagements sont désormais du côté américain. As-tu un pied-à-terre pour habiter là-bas pendant tes séjours?

S.N: «Non, non. Je n’ai qu’un pied-à-terre à Montréal. Je fais des allers et retours là-bas. Surtout que les tournages n’ont pas toujours lieu aux États-Unis. Mon prochain tournage est à Rome, Yellowjackets est tournée à Vancouver.»

HPQ: Maintenant que tu fais carrière ailleurs, qu’est-ce qui te séduit dans le choix d’un projet au Québec?

S.N: «Les collaborateurs, généralement. J’adore tourner au Québec! C’est plus une question de disponibilité, si je suis à Montréal ou pas. Montréal garde une place très privilégiée dans mon cœur. D’être capable de tourner ici, de retravailler avec des gens avec qui j’avais déjà travaillé, de retrouver les équipes de Montréal, c’est comme retrouver une famille! Ça dépend de mon temps, de qui fait partie du projet, si c’est un réalisateur avec qui j’avais envie de travailler depuis longtemps, qui sont les autres acteurs…»

HPQ: Avec les réseaux sociaux, c’est d’autant plus facile de demeurer en contact avec le public québécois…

S.N: «Je pense que c’est pour ça que j’ai encore mon pied-à-terre ici. Le Québec, c’est d’où je suis, c’est ma famille. Il n’y a rien qui se compare au fait de tourner ici. Ça me fait vraiment plaisir de pouvoir revenir quand j’ai du temps. Avec les réseaux sociaux, j’ai la chance de continuer de faire des entrevues, des émissions de télé, d’être encore amie avec des réalisateurs et des acteurs d’ici…»

HPQ: À quoi ressemble ton mode de vie quand tu es en tournage dans des productions américaines?

S.N: «Honnêtement… C’est ce que j’aime le plus de ma job : il n’y a pas de structure! Il n’y a pas d’heures. J’ai été partie pendant un mois et je suis revenue avant-hier : j’ai fait New York, Los Angeles, Montréal, Los Angeles, Paris, Montréal… Ç’a été instable. Mais, après, je peux être six mois installée à Vancouver, sans quitter Vancouver. Chaque mois est différent! Mais c’est ce que j’aime.»

HPQ: As-tu l’impression que le fait d’avoir une carrière américaine et une crédibilité à Hollywood influence le genre de rôle qu’on t’offre maintenant ici, au Québec? Te propose-t-on des personnages plus matures?

S.N: «Hum… Je ne sais pas, c’est une bonne question. Je n’avais pas fait de série à Montréal depuis un moment. En fait, j’avais fait Aller simple : Survivre l’an dernier [à Noovo, écrite par les mêmes auteurs que L’indétectable, Annie Piérard, Bernard Dansereau et Étienne Piérard-Dansereau, NDLR]. C’est sûr que le fait d’avoir fait Yellowjackets m’a fait une belle transition vers l’âge adulte. À Montréal, je tournais beaucoup de rôles un peu plus jeunes; je trouve que j’ai aujourd’hui des rôles un peu plus matures, un peu plus sérieux, qui sont amusants. Mais j’aimerais beaucoup faire de la comédie! Si quelqu’un m’entend, j’aimerais vraiment faire de la comédie!»

HPQ: Et les rôles que tu obtiens aux États-Unis te plaisent?

S.N: «Oh oui! Oui, oui! Je pense qu’il s’agit de bien choisir, de ne pas trop vouloir me lier à un genre spécifique, de ne pas nécessairement trop faire d’horreur, d’être capable d’être versatile et de faire des rôles qui sont très différents les uns des autres.»

HPQ: Est-ce que le star système américain est exigeant? Difficile psychologiquement? As-tu l’impression que tu dois constamment guetter ton image?

S.N: «Je pense que chaque emploi vient avec ses difficultés. Ce n’est effectivement pas toujours aussi facile ou glorifiant qu’on se l’imagine. Ça vient avec ses challenges, certainement. Comme tout emploi…»

HPQ: Tu es devenue actrice à un très jeune âge. Est-ce que c’était un rêve pour toi, à tes débuts, de percer du côté anglophone? Ou c’est simplement arrivé «par la bande»?

S.N: «Oh non, c’est arrivé par la bande. Vraiment par hasard. Ce n’était même pas un rêve d’être actrice. Je suis tombée là-dedans de manière très aléatoire. C’est le film Monsieur Lazhar [sorti au cinéma en 2011, NDLR] qui m’a donné la chance d’auditionner pour La voleuse de livres [son premier film américain, du réalisateur Brian Percival, tourné en 2013, NDLR]. C’est ce qui a fait en sorte que j’ai percé. Après La voleuse de livres, il y a eu La fabuleuse Gilly Hopkins [où Sophie a joué avec Kathy Bates et Glenn Close, notamment, NDLR].»

HPQ: Et comment Monsieur Lazhar était arrivé dans ton parcours?

S.N: «J’avais auditionné, tout simplement. J’étais dans une agence, parce que je faisais des publicités pour avoir de la monnaie pour payer mes cours de gymnastique, parce que j’étais athlète, à l’époque. Et j’ai eu l’audition pour Monsieur Lazhar!»

HPQ: As-tu l’occasion de regarder beaucoup la télévision québécoise?

S.N: «Honnêtement, je n’ai pas le temps d’écouter rien! Je n’ai même pas encore eu le temps d’écouter la nouvelle saison de Yellowjackets, et c’est sorti il y a déjà plus d’un mois. The White Lotus est aussi sur ma liste. Je n’ai pas eu le temps de rien écouter dans les derniers mois!»

HPQ: As-tu un mot à dire, en terminant, sur la troisième saison de Yellowjackets?

S.N: «Je pense que c’est notre meilleure à date. Tout le monde semble vraiment content. C’est une saison vraiment le fun, parce que les filles sont rendues tellement loin dans leur mental, tellement loin de la réalité… Elles sont tellement rendues déconnectées et désabusées de leurs circonstances, on dirait, qu’elles sont prêtes à faire des actes encore plus horrifiants qu’on peut se l’imaginer. Ça devient encore plus dark, encore plus gore, mais presque le fun!»

(Psiiit! En ce qui concerne sa vie amoureuse, Sophie Nélisse semblait toujours vivre le parfait bonheur en début d’année… Plus de détails ici!)

Le 7 avril 2020, Arnaud Soly devait vivre le stress de la première médiatique de son déjà très attendu premier one man show, intitulé Stand up (désormais trouvable sur Crave).

Seulement, remémorez-vous où vous étiez, à pareille date, il y a cinq ans. La planète quasi tout entière composait surtout avec la tension d’un coronavirus sournois qui allait finalement nous confiner à domicile pour un bon moment.

Ne lui faisons pas l’honneur de le nommer encore!

Arnaud Soly, lui, s’était tourné vers les réseaux sociaux pour se garder le muscle comique actif et entretenir le lien avec ses fans. Avec un grand, très grand succès.

La tournée Stand up n’a pas souffert du report de représentations et de l’annulation de la grand-messe glamour que constitue le coutumier lancement montréalais avec avalanche de critiques et communiqué de presse au ton triomphal émis le lendemain.

Soly a finalement écoulé plus de 70 000 billets de ce premier spectacle, et semble bien parti pour réitérer la réussite avec Bon jus, son nouvel effort qu’il dévoilait devant collègues et amis à l’Espace St-Denis, mercredi. Car Bon jus avait déjà trouvé 25 000 preneurs avant Noël. L’homme a du même coup confirmé qu’effectivement, le glam, très peu pour lui: aucun tapis rouge ne précédait sa prestation, mercredi, même si les invités de prestige ne manquaient pas.

Or, cette fois, critiques il y aura. Sûrement très positives, devine-t-on.

Parce qu’Arnaud Soly est bien plus que «le gars de la flûte dans le nez» et «le gars qui s’est fait péter dans la face par Christine Morency» (des souvenirs qu’il rappelle lui-même en cours de route).

L’artiste ne réinvente absolument rien. Même que ç’avait été mentionné lors du passage de l’humoriste à Tout le monde en parle, récemment: le style Arnaud Soly, sur scène, est beaucoup moins burlesque que ses capsules virtuelles le laissent entendre. Arnaud Soly donne dans le monologue traditionnel et dans le sujet très accessible.

Même qu’on s’étonne à quelques reprises de l’entendre soulever des clichés et lieux communs déjà bien défrichés. Mais la vedette de l’heure est en pleine possession de ses moyens. Un texte finement ciselé et actuel (avec de petites touches de «niaiseux» typiquement Soly), des observations pertinentes qui trouvent écho chez un public clairement «vendu» d’avance, une énergie communicative, la recette Soly est simple et concluante.

Bon jus se veut davantage léger qu’engagé; le principal intéressé verbalise d’ailleurs clairement qu’il se tient loin de toute polémique.

Et on lui pardonnera certaines thématiques éculées, parce qu’Arnaud Soly les amène bien et intelligemment.

Le fil conducteur de Bon jus n’a sans doute pas été difficile à trouver: Soly puise dans sa réalité de jeune papa de deux fillettes pour ensuite, plus largement, ouvrir sur ses horizons de mi-trentenaire aux préoccupations terre-à-terre.

Il passe par l’éducation des enfants pour se rendre aux codes de la cour d’école, à son amour du gangsta rap, à une visite à la cabane à sucre avec des amis français et à la violence des réseaux sociaux. Mais, toujours, il revient à la famille, que ça soit en rebondissant sur la sexualité dans son couple ou sur sa vasectomie.

Un excellent running gag, explicatif du titre Bon jus et lui aussi lié au statut de chef de clan d’Arnaud Soly, revient souvent – et efficacement, et fièrement! – dans l’enchaînement et offre le point culminant à ces 80 minutes drôlement bien tassées, sans la moindre longueur ou blague inutile.

Arnaud Soly maîtrise admirablement bien l’art du rythme, comme celui du mouvement spontané placé juste au bon moment pour causer la surprise et appuyer un effet, et du crowdwork (dialogue avec le public) bien dosé.

On a particulièrement aimé, de Bon jus, le regard lucide sur les travers de la vie des parents, comme ce besoin de surveillance constante des mioches, jour et nuit, syndrome de mort subite du nourrisson oblige, cette savante analyse d’éléments de contes pour tout-petits (Les trois petits cochons pour expliquer la crise du logement, Blanche Neige pour illustrer le consentement), l’analogie entre le jeu du Roi de la montagne et les fortunés de la société, la lecture de certains commentaires déplacés publiés sous la première photo du nouveau-né d’Arnaud et sa conjointe…

En 2023, au Gala les Olivier, Arnaud Soly, avec sa comparse Virginie Fortin, avait offert un percutant et controversé numéro raillant les humoristes des années 1990 qui «jouaient au St-Denis 300 fois par an». Ironiquement, c’est lui aussi au St-Denis (passé de «Théâtre» à «Espace» depuis) qu’Arnaud Soly inaugurait son nouveau matériel, mercredi (pantalons de cuir et blagues racistes en moins).

Et, à l’instar d’autres talents de son âge –  comme Simon Gouache, par exemple – , Arnaud Soly s’impose désormais comme l’un des chefs de file de la nouvelle garde d’humoristes de stand up d’ici. Ceux-ci n’imitent plus d’accents comme les Mat et Pat de jadis, mais savent tourner les aléas de la vie à leur avantage pour partager un bon moment de détente.

Et un peu (ou pas) de Bon jus…

Arnaud Soly présentera Bon jus en tournée partout au Québec dans la prochaine année.

Consultez arnaudsoly.com pour toutes les dates.

De toutes les personnalités ayant participé à Big Brother Célébrités, Rita Baga est certainement l’une de celles – sinon celle – ayant le plus profité du tremplin offert par la téléréalité de Noovo pour mousser une carrière.

La vitesse du décollage a été fulgurante. Moins de cinq ans après son séjour dans la clinquante maison de Big Brother, à l’hiver 2021, la drag queen la plus illustre du Québec (après Mado Lamotte, bien entendu) a commis un premier spectacle (Créature, plus de 75 000 spectateurs), un livre (Une paillette à la fois – Journal d’une reine), deux parfums (Solaire et Lunaire), et combien de chroniques (Bonsoir, Bonsoir, La semaine des 4 Julie), d’animations (Drag Race Belgique, Juste pour rire) et d’implications diverses (Qui sait chanter, La gang du matin).

Récemment, c’était une sauce piquante.

Oui, oui. Un condiment fruité et épicé (et rose!) brassé par La Pimenterie, baptisé Rose Flash, arborant le visage dessiné de Madame Baga sur sa bouteille, dévoilé à la fin janvier.

À quand les casse-têtes, la gamme de jouets sexuels ou la tournée Rita Baga on Ice dans les arénas de la province?

La production de Passe-Partout avait obtenu un succès fou, il y a une quarantaine d’années, en commercialisant de la vaisselle à l’effigie de Cannelle et Pruneau.

Avis aux intéressés.

L’imagination est sans limites.

Plus sérieusement, Rita Baga, alias Jean-François Guevremont, sait jouer judicieusement avec son image médiatique. On ne lui tiendra pas rigueur de créer ses propres codes, de profiter du momentum autour de sa personne et même de tenter de se tailler une petite place à la table de Hot Ones Québec, pourquoi pas.

Cet hiver, c’est un nouveau spectacle qui occupe la diva désormais consacrée. Après Créature (automne 2021, devant un parterre masqué!), équilibré à la frontière de l’humour et de la chanson, Rita Baga rapplique avec une production essentiellement musicale axée sur les airs des années 1980, Spraynet.

Une idée originale, audacieuse? P-A Méthot nous a déjà organisé un party du genre au Centre Bell…

Mais cette fois, c’est à la sauce (pas si piquante) Rita Baga. Avec ses quatre musiciens, ses écrans projeteurs de vidéoclips et d’animations, ses éclairages dignes des grands amphithéâtres, sa perruque et ses tenues ô combien flamboyantes (il y a évidemment quelques changements de costumes en cours de soirée). Avec des medleys Prince ou à consonance rock, de Toto à Def Leppard en passant par Céliiiine.

Baga y saupoudre quelques pièces de son premier album, Flash, qui sera lancé vendredi, 28 février, comptant surtout des titres originaux, auquel ont collaboré Laurence Nerbonne et Claude Bégin. Notamment l’excellente Comme ça me chante, interprétée avec l’ensemble vocal Extravaganza. Un rythme soutenu et un très beau texte, une joyeuse ode à l’unicité.

Mercredi, c’était soir de première de Spraynet. L’Olympia de Montréal, davantage habitué à accueillir des humoristes de stand up et leur pied de micro, a mis du temps à comprendre que le plancher de l’endroit devait se transformer en piste de discothèque. Voyons, à quoi bon revisiter pour une énième fois les Sunglasses at Night (Corey Hart) et I’m Still Standing (Elton John) si ce n’est pour se trémousser comme si demain n’allait jamais se pointer?

«Commencez-vous à comprendre le concept du show?», s’est même enquis Rita après un petit pot-pourri de Danse avec moi (Martine St-Clair), Danser, Danser (Nanette Workman) et Danser pour danser (Martine Chevrier), au thème évocateur.

Et encore, il a fallu attendre Voyager sans toi de Mario Pelchat, arrivée environ en quart de parcours, pour que, timidement, quelques spectateurs se lèvent ici et là dans la salle pour se secouer le bonbon. La rupture de ton qui allait suivre avec I Will Always Love You s’avérerait brutale. Là, par contre, la participation du public fut totale, alors que s’est déclaré le festival du cellulaire levé.

Rita avait alors délaissé l’énorme crinoline dorée avec laquelle elle nous avait souhaité la bienvenue – avec laquelle s’asseoir semblait une épopée, «On sera confortable en 2026!», a-t-elle décrété –, pour revêtir un tutu de tulle pailletée non moins étincelant.

Et l’excitation des gens fut aussi variable que la longueur de ses jupes.

Une Sweet Dreams (Eurythmics) et une Maniac (Michael Sambello) ont délié plusieurs jambes, mais, allez comprendre, l’ambiance est restée de glace sur I Wanna Dance With Somebody (Whitney Houston).

L’enthousiasme n’est résolument pas une science exacte.

Est-ce que Spraynet est un hommage parfait à la décennie 1980? Absolument pas. Il est plutôt disparate, s’épivardant dans les goûts de sa vedette, sans réelle cohésion ou fil conducteur, Mon mec à moi (Patricia Kaas) côtoyant Like The Way I Do (Melissa Ethredge). La voix de Rita a flanché à quelques reprises, mercredi; on a déjà entendu la souveraine plus en forme vocalement.

Outre un peu de bavardage avec l’assistance entre les morceaux, il n’y a pas de numéros parlés à proprement dit dans Spraynet. Le tout manque un peu de liant. Rita souhaite que les célibataires ne le soient plus au sortir de son happening, soit; cela reste néanmoins mince comme matière entre les tubes un million de fois entendus.

Rien pour bousiller l’affaire, mais disons que notre reine aurait quelques cuillerées de sauce à ingérer avant de songer à Vegas. Baga s’offre possiblement l’un des trips d’une vie en se prenant pour Madonna le temps d’une tournée; le nirvana serait d’autant plus atteint si le contenu s’avérait aussi riche que le contenant.

Puis, à ses prochains interlocuteurs: de grâce, soyez généreux. Si vous allez applaudir Spraynet, levez-vous, dansez et chantez! Après tout, le refrain de Sunglasses at Night, tout le monde le connaît…

Rita Baga présentera Spraynet en tournée partout au Québec dans la prochaine année.

Consultez son site Web (ritabaga.ca) pour connaître toutes les dates.