Au Casino de Montréal aura lieu un «marathon festif» jusqu’à 5 h du matin, couronné d’un décompte enflammé, avec ou sans option de buffet gourmand (au choix du visiteur).
Au Casino du Lac-Leamy, à Gatineau, l’ambiance sera EDM et house jusqu’aux petites heures, sur les rythmes d’un DJ, dans un environnement LED immersif.
On promet des surprises de toutes sortes avec décorations, musique de DJ et entrée gratuite à Mont-Tremblant, Trois-Rivières et Québec.
Enfin, au Casino de Charlevoix, on mise sur la vue enchanteresse sur la région pour donner envie aux gens de lever leur verre dans une atmosphère des plus élégantes.
Les membres Casino Privilège peuvent dès maintenant réserver, en prévente, leurs places pour les soirées du 31 décembre à Montréal et Gatineau.
Les ventes pour ces mêmes villes commenceront le 29 novembre, et les détails de ces différentes offres des Fêtes seront publiés, juste ici, le 11 décembre.
À l’occasion du temps des Fêtes, le chanteur et virtuose du piano adapte le contenu de son actuelle prestation, Piano Man 3– Quand l’homme, la voix et l’instrument ne font qu’un!, pour la portion de sa tournée s’étalant du 5 au 29 décembre, dans 14 villes à travers la province.
Accompagné de son amoureuse, la chanteuse Manon Séguin, et de ses huit musiciens, sous la direction de Simon Godin, le participant de La Voix en 2019 promet au public «l’équivalent d’un beau et grand party de Noël en famille», dit-il.
L’artiste mélangera ainsi sur scène des succès de Michael Bublé, Elton John et Billy Joel, classiques des Fêtes et autres titres folk traditionnels. La petite Kara, la mignonne fillette de Christian Marc et Manon, sera également sûrement de la partie le temps de quelques pas de danse…!
Rappelons que Christian Marc a vendu pas moins de 125 000 billets de sa trilogie de spectacles Piano Man, dont le troisième volet était lancé en début d’année, après Piano Man Expérience (2018) et Piano Man 2 (2021). Christian Marc Gendron a offert une quarantaine de concerts à guichets fermés en 2024.
La tournée Piano Man 3 se poursuivra en 2025. Entre autres, après s’y être installé en résidence en août dernier, le chanteur retournera au Théâtre Capitole de Québec pour deux supplémentaires de Piano Man 3 – Édition spéciale, dans une mouture spécialement pensée pour la Vieille Capitale, les 9 et 10 janvier.
Cette première succursale de l’Est-du-Québec, dans la Capitale-Nationale, sera établie sur la Grande-Allée et ouvrira ses portes dès le 2 décembre prochain.
L’établissement sera en activité sept jours sur sept, de l’heure du dîner jusqu’à tard dans la nuit, et comptera 75 places assises. Pour la saison estivale, une terrasse de 150 places permettra de se sustenter des mets typiques de brasserie chic des Enfants Terribles en profitant du soleil.
En collaboration avec la firme de design Agence Spatiale, le nouveau local des Enfants Terribles sera entièrement rénové pour l’occasion.
Les Enfants Terribles de Québec est la deuxième franchise du groupe. Il s’agit du plus récent projet en restauration de l’entrepreneur Charles-Antoine Giroux, également à la tête des Pizzeria 900, Morso, Bloom et Tumy, à Québec.
Le franchiseur et le franchisé souhaitent éventuellement explorer la possibilité d’ouvrir plusieurs restaurants dans la grande région de Québec.
Les Enfants Terribles, une entreprise familiale née du rêve de Madame Francine Brûlé, est en opération depuis 2008.
Un nouvel événement destiné à répandre la magie des Fêtes s’installe cette année sur l’Avenue du Mont-Royal.
Cette première édition de Mon Beau Sapin, qui aura lieu le 7 décembre, de 15 h à 18h, à la Place des Fleurs-de-Macadam (à l’angle de la rue Boyer), rassemblera sapin sculptural en bois, personnages fantastiques, chorales et DJs sur l’artère du Plateau Mont-Royal.
Il sera également possible d’y déposer des denrées alimentaires et des dons en argent pour les familles dans le besoin.
Le contenu récolté sera redistribué à la CDC du Plateau Mont-Royal, et servira à la confection des paniers de Noël.
Le sapin de bois à base étoilée conçu par la designer Juliette Sarrazin se hissera sur une hauteur de 12 pieds, sera éclairé de l’intérieur et décoré de plus de 250 ornements amovibles créés par l’illustratrice Andrea Cheung.
Les gens pourront mettre la main sur l’une de ces parures en échange d’un don de denrées alimentaires ou d’argent. Lorsque l’arbre aura été dépouillé de tous ses ornements grâce à la générosité des passants, il sera complètement illuminé, et brillera ainsi de tous ses feux jusqu’au 15 décembre.
La chorale Les Voix Ferrées et le tandem de DJ Tupi Collective agrémenteront la fête Mon Beau Sapin avec leurs chants et leur musique de Noël aux accents brésiliens.
Également, les 14 et 15 décembre, les chorales La Clique Vocale et le Chœur Gai de Montréal se produiront tour à tour en après-midi sur l’Avenue du Mont-Royal, à la Place des Fleurs-de-Macadam, à la Place Gérald-Godin et à l’angle de la rue Messier.
Enfin, les trois premiers week-ends de décembre, le Festival Noël dans le parc se déploiera au Parc des compagnons (angle Cartier), avec père Noël, musique d’ambiance et vente de sapins.
Triste nouvelle pour Paul Piché. Isabel Philion Labelle, avec qui le chanteur formait un couple depuis plus d’une décennie, a annoncé leur séparation sur Facebook, lundi après-midi.
«Chers amis, c’est avec beaucoup d’émotions que Paul et moi vous annonçons notre séparation. J’aimerais profiter de l’occasion pour réitérer tout l’amour et le respect que j’ai pour ce grand homme qui aura été mon mari, mon ami, mon amant, mon confident, mon complice et un papa formidable pour nos beaux enfants. Nous avons créé au fil des ans des milliers de souvenirs extraordinaires et impérissables que nous continuerons de chérir dans nos cœur pour toujours. Sachez que nous sommes en bons termes et que nous continuerons de faire équipe, de travailler ensemble et d’être une famille unie pour la vie. Notre relation se transforme, mais notre amitié perdurera dans le temps. Voilà. Nous ne ferons pas plus de commentaire sur le sujet. Merci de respecter notre intimité et notre famille. On vous embrasse et on vous retrouve très bientôt. Paul et Isabel», a publié la dame.
Chers amis, c’est avec beaucoup d’émotions que Paul et moi vous annonçons notre séparation. J’aimerais profiter de…
Paul Piché, 71 ans, avait déjà abordé publiquement, notamment au micro du balado Ouvre ton jeu de Marie-Claude Barrette, il y a quelques semaines à peine, l’importante différence d’âge (37 ans) qui le séparait de son amoureuse.
Tous deux auront néanmoins formé une union très solide pendant longtemps et auront traversé quelques épreuves ensemble, comme ce malaise que Paul Piché avait connu le 23 juin 2018 lors des festivités de la Fête nationale à Chicoutimi. Le légendaire artiste avait alors été victime des conséquences d’un vertige positionnel, sans plus.
Paul Piché, Isabel Philion Labelle et leur fils Félix, lors du visionnement de presse du documentaire Je suis : Céline Dion / Crédit : Serge Cloutier
Les ex-tourtereaux avaient même convolé en justes noces en toute intimité, en 2016.
Paul Piché et Isabel Philion Labelle ont eu ensemble un fils, Félix, qui a aujourd’hui presque 12 ans.
Paul Piché est également papa d’une fille, Léna, et d’un garçon adulte, Léo, qui fait carrière dans la chanson comme son père!
Antoine Bertrand et Marguerite Laurence sur le tapis rouge du film Mlle Bottine, à Montréal
Antoine Bertrand et sa jeune complice du film Mlle Bottine, Marguerite Laurence, ont développé une franche amitié sur le plateau du long métrage inspiré du classique Bach et Bottine, lequel, en 1986, mettait en vedette Mahée Paiement et Raymond Legault.
Partout, lors des entrevues de promotion, l’acteur taquine sa petite collègue, et le «duo terrible» prend plaisir à faire des photos rigolotes ensemble.
Marguerite a même fait une apparition à l’édition d’En direct de l’univers consacrée à Antoine, à ICI TÉLÉ, samedi dernier ; dans un moment extrêmement touchant, la préadolescente s’est installée au piano pour interpréter la chanson L’amour a pris son temps, historiquement associée aux Contes pour tous. Antoine a paru adorer sa prestation et s’est ensuite levé pour aller prendre la fillette dans ses bras pour la remercier.
Quelques jours plus tôt, en entrevue avec Hollywood PQ, Antoine Bertrand avait justement confié qu’il avait été très facile pour lui de créer une connivence avec sa partenaire de travail.
Antoine Bertrand et Marguerite Laurence lors du Gala Québec Cinéma 2023 / Crédit : Serge Cloutier
«Marguerite a ça de commun avec Simone, son personnage: elle peut créer des liens en claquant des doigts avec un vidangeur ou avec n’importe qui d’autre. Je suis sûr que tu la mettrais avec Trump, et elle finirait par lui trouver des bons côtés, et elle serait chum avec! Elle n’a pas de préjugés envers les gens, elle est intéressée aux autres, et sa bonne humeur et son enthousiasme sont contagieux», vantait le comédien.
«En plus, de jouer avec elle a été encore plus facile, parce que je n’avais qu’à m’occuper de mes affaires. Marguerite était complètement préparée et autonome. Félixe Ross [qui coache les enfants sur les plateaux de tournage, NDLR] avait beaucoup travaillé en amont avec elle. Je n’avais pas non plus besoin de divertir le plateau, parce que Marguerite est capable de gérer un plateau toute seule!»
Antoine Bertrand a ainsi enchaîné en racontant qu’il lui arrivait de se tenir en retrait, entre les enregistrements des scènes de Mlle Bottine, pour observer Marguerite avec amusement.
«Elle pouvait papoter avec 20 adultes autour d’elle qui l’écoutaient! J’ai même des vidéos de ça. Tout le monde mangeait dans sa main!», se souvient l’homme avec tendresse.
«Les enfants sont tellement chouchoutés sur les plateaux de tournage, qu’il est très compréhensible qu’ils puissent se dire qu’ils sont importants. Mais Marguerite n’est pas là-dedans du tout. Entre la meilleure prise au monde, et la pire, son niveau de bonheur ne descend pas! J’ai beaucoup appris de ça, aussi. La vie, c’est plus important que les films…»
Antoine Bertrand et Marguerite Laurence dans une scène du film Mlle Bottine / Crédit : Danny Taillon / Courtoisie Immina Films
Un grain de voix…
Même si Mlle Bottine n’est pas un remake (une nouvelle version) à proprement parler de Bach et Bottine, les grandes lignes de l’histoire sont néanmoins les mêmes: une petite orpheline doit aller habiter chez son oncle austère – ici, Philippe Bloom, incarné par Antoine Bertrand, un compositeur d’opéra déchu qui souffre d’anxiété sociale – avec sa mouffette domestique, Bottine. La gamine apprivoisera peu à peu le gaillard avec sa joie de vivre, non sans quelques malentendus d’abord!
Antoine Bertrand dit avoir spontanément accepté, il y a déjà deux ans et demi, de faire partie du projet scénarisé par Dominic James (aussi producteur, qui a acheté les Productions La Fête du regretté Rock Demers en 2015, et qui a décidé de relancer les Contes pour tous, même si Mlle Bottine, contrairement à Bach et Bottine, ne s’inscrit pas dans cette série de films mythiques) et réalisé par Yan Lanouette Turgeon (IXE-13, Aller simple, Roche-papier-ciseaux).
L’artiste ne s’est pas privé de revisionner le Bach et Bottine mis en images par le regretté André Melançon pour s’imprégner du ton du récit, sans toutefois vouloir imiter Raymond Legault, son vis-à-vis de l’époque. Antoine relate qu’il avait très hâte de démarrer l’aventure – pour laquelle il a appris à jouer du piano et s’est beaucoup documenté sur le trouble de l’anxiété sociale – mais il tenait mordicus à ce que la production déniche la Simone idéale d’abord. Marguerite Laurence a passé pas moins de quatre auditions pour décrocher le rôle.
«Mais, après une seule, on savait que c’était elle», conclut Antoine Bertrand, en décochant une blague qui rappellera plusieurs souvenirs aux spectateurs qui ont connu la jeune Mahée Paiement de Bach et Bottine.
Marguerite Laurence dans une scène du film Mlle Bottine / Crédit : Danny Taillon / Courtoisie Immina Films
«Marguerite a ce petit quelque chose qui ne se commande pas: on a envie de la regarder à l’écran. Elle a le talent. Et elle a la voix d’une fille qui fume des Mark Ten et qui boit 10 onces de Whisky par jour! (rires)»
Le film Mlle Bottine prend l’affiche au cinéma le vendredi 29 novembre. Un roman tiré du film, avec l’affiche officielle en guise de page couverture, vient de paraître aux Éditions Québec Amérique. Un jeu Parle, parle, jase, jase avec Mlle Bottine est aussi en vente.
Antoine Bertrand, qu’on retrouvera dans le film Menteuse (suite de Menteur) l’été prochain, s’apprête à participer à une autre oeuvre cinématographique, intitulée Furies, dans laquelle des octogénaires fondent une ligue de roller derby.
Il est aussi de la distribution de STAT, à ICI TÉLÉ.
Pierre Karl Péladeau et sa conjointe Pascale Bourbeau à la première du film Nos Belles-Soeurs, à l'été 2024
Le contenu de la chaîne QUB Radio, propriété de son entreprise Québecor, est peut-être diffusé au 99,5 FM… mais Pierre Karl Péladeau syntonise quand même l’antenne concurrente, le 98,5!
On en a eu la preuve ce jeudi après-midi, 21 novembre, lorsque le célèbre homme d’affaires a été à l’origine d’un moment très touchant en direct à l’émission La commission, coanimée par Nathalie Normandeau et Luc Ferrandez, au 98,5.
Le tandem Normandeau-Ferrandez venait d’interviewer Jérémie Olivier, chef des communications et service à la clientèle d’Action Nouvelle Vie, à Longueuil, l’une des plus importantes banques alimentaires de la Rive-Sud de Montréal. Monsieur Olivier déplorait en ondes le vol, survenu le week-end dernier, de plusieurs kilos de viande qui étaient destinés aux 2200 paniers de Noël confectionnés pour venir en aide à des personnes dans le besoin à cette période sensible de l’année. La valeur de ce vol de viande était estimée à environ 10 000 $.
Dans la foulée de l’entrevue avec Monsieur Olivier, Nathalie Normandeau a lancé un appel à la générosité auprès de tous les auditeurs du 98,5. Elle invitait notamment un mécène, un entrepreneur fortuné, à effectuer un don de 10 000$ qui servirait à récupérer la viande dérobée et, ainsi, à nourrir de 7000 à 10 000 personnes moins nanties le soir de Noël.
«Si vous cherchez la cause de votre vie pour le temps des Fêtes (…) S’il vous plait!», a supplié en ondes Nathalie Normandeau.
Pendant que Jérémie Olivier expliquait que les demandes avaient explosé d’environ 50% auprès d’Action Nouvelle Vie depuis deux ou trois ans, dans le contexte actuel d’inflation qu’on connaît, et que l’organisation soutient environ 1000 familles par semaine, les auditeurs ont commencé à se manifester par messages textes au 98,5.
Nathalie Normandeau a rapidement évoqué un premier auditeur qui faisait don de 2500$.
Au bout de quelques minutes à peine, 4100$ avaient été amassés.
«On va faire ce qu’il faut pour que vous puissiez avoir ce dont vous avez besoin pour permettre à toutes ces familles d’avoir de la viande durant le temps des Fêtes», a spécifié l’animatrice, pour continuer d’encourager le public à délier les cordons de sa bourse.
Puis, est arrivé «le» message que, sans doute, peu de personnes attendaient… et surtout pas Nathalie Normandeau, qui avait peine à dissimuler sa surprise.
«Et, là, on vient d’avoir un message… Ah, mon Dieu: Bonjour, Nathalie et Luc! J’ai entendu ce qui est arrivé avec le vol odieux de viande à l’organisme de charité. Pas de problème, je peux envoyer un chèque de 10 000$ afin que le responsable puisse se procurer la viande qui a été subtilisée. Continuez votre bon travail!», a lu en direct Nathalie Normandeau, avant d’ajouter:
«Et tu sais qui nous a écrit ça? Pierre Karl Péladeau!»
«Honnêtement, je suis, Monsieur Péladeau, renversée!», a continué Normandeau, incrédule.
«D’abord, il nous écoute….!», s’est étonné Luc Ferrandez, du ton néanmoins stoïque qu’on lui connaît, en faisant évidemment référence au compétiteur 99,5 FM, qui relaie quotidiennement le contenu de QUB radio.
«J’en ai des frissons, les larmes aux yeux», s’est encore extasiée Nathalie Normandeau, spécifiant que la somme accumulée grâce à la gentillesse des gens s’élevait maintenant à 14 000$, un pécule qui allait permettre à Action Nouvelle Vie de produire encore plus de paniers de Noël que prévu.
Luc Ferrandez a ensuite signalé que «l’intérêt» de Pierre Karl Péladeau aurait pu être de donner d’abord à la Guignolée des Médias qui est actuellement en cours (jusqu’au 31 décembre), pour bénéficier de la couverture médiatique qui accompagnerait son geste. Le fait que Monsieur Péladeau ait choisi de donner presque anonymement à une telle campagne spontanée d’une tribune d’après-midi au 98,5, «c’est juste de la générosité pure», a souligné Ferrandez.
Quelques minutes après cette belle implication de Pierre Karl Péladeau en temps réel au 98,5, le quotidien La Presse révélait que Cogeco et Bell, deux féroces concurrents de Québecor dans le marché de la radio montréalaise (propriétaires des marques 98,5, CKOI et Rythme dans le premier cas, et de Rouge et Énergie dans le second), portaient plainte au CRTC (Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes) au sujet de la retransmission de QUB au 99,5. Puisque le CRTC interdit à une même entreprise de posséder à la fois une station de télévision, une station de radio et un quotidien papier dans le même marché, Cogeco et Bell considèrent que l’entente entre Québecor et Leclerc Communication (qui demeure propriétaire du 99,5, anciennement WKND, mais qui retransmet les émissions de QUB Radio depuis août dernier) est «contraire aux lois et règlements en matière de radiodiffusion», écrit La Presse.
Rappelons que Québecor possède également le Journal de Montréal et le Groupe TVA.
Mona de Grenoble sur la scène de L'Olympia de Montréal à la première de son spectacle De la poudre aux yeux
Il y a les gentilles drag queens qui lisent des contes aux bambins dans les bibliothèques. Et à l’opposé, il y a Mona de Grenoble, la drag qui ne fait «pas un show de drag!!!» (c’est elle qui le dit), qui sacre aux deux mots et qui se brandit le troufion aux quinze premières minutes de son spectacle De la poudre aux yeux (elle garde sa robe, soyez rassurés), dont la première avait lieu à l’Olympia de Montréal, mardi soir.
À l’inverse de ce que plusieurs journalistes ont écrit dans les dernières semaines, non, De la poudre aux yeux ne s’adresse pas aux 7 à 77 ans, à moins que vous ayez envie de passer la nuit suivante à expliquer quantité de choses de la vie à vos progénitures. Soyez avisés.
Mona-le-pastiche-de-matante-saoule (ça tombe bien, les partys de Noël s’en viennent), l’autoproclamée «version trash de Sol et Gobelet», avait donc installé ses quartiers dans le Village gai, mardi. On se serait crus dans le kitsch exagéré d’une parodie de tapis rouge d’Occupation doubleou dans le boudoir d’une richarde outremontaise d’une autre époque dépourvue de goût, avec marches de podium veloutées (elle qui déteste les escaliers), petits palmiers de plastique, luminaire en forme de couronne et statue de mâle viril (aux «talents» insoupçonnés) quelques pas plus loin.
La souveraine exhibait son plus beau look démodé des années 1960, crinière rouge bombée, hautes bottes blanches, courte tunique rose tachetée de noir. Prête à lever son verre (ou 12 verres, c’est selon), à crier ses quatre vérités à qui veut les entendre et à pourfendre les clichés du genre de ceux qui «reviennent transformés» d’un voyage ou de ces femmes qui se prétendent «un peu sorcières».
Pas de première partie à De la poudre aux yeux. Il n’y a, bien sûr, que Mona de Grenoble dans l’univers de Mona de Grenoble.
Mona de Grenoble se montre très grivoise dans son spectacle De la poudre aux yeux / Crédit : Serge Cloutier
Peu à dire… mais!
Soyons francs, Mona de Grenoble est diablement divertissante comme personnage, mais elle n’a pas grand-chose à dire sur scène. Sa prestation prend d’ailleurs un peu de temps à décoller, notre hôtesse étirant le temps en jasant avec son parterre et en répétant que, non, elle n’est pas une «vraie» drag queen («J’ai l’uniforme, mais je ne fais pas la job qui vient avec!»).
Il est beaucoup question, pendant 90 minutes, de boisson et de sexe. Oui, oui. Ça vous étonne? Pas qu’on soit particulièrement prudes, mais si vous espériez découvrir la nature profonde de la gagnante de Big Brother Célébrités 2023, comprendre l’humain sous la perruque et derrière le maquillage, ou vous insurger du traitement de certains médias envers les drags, rebroussez chemin.
N’empêche, on apprend dans De la poudre aux yeux que les parents de Mona sont «fuckés» tellement ils sont ouverts (faut entendre ce qu’elle leur a balancé lors de son coming out, quand elle leur a présenté son premier copain), et qu’elle leur a fait croire, au début de sa carrière, qu’elle était éducatrice en garderie. Sa participation à l’émission 50 façons de tuer sa mère, à UnisTV, lui fournit aussi un bon fond de matière.
Pour le reste, disons que dame de Grenoble ne donne pas tellement dans l’introspection ou la dénonciation.
«J’ai une personnalité qui est un peu party», annonce l’intéressée, son inséparable verre de vin blanc à la main, avant de plonger dans le vif de son propos. Joli pléonasme.
Grosso modo, Mona – qui porte assez d’épaisseurs de bas-culottes, affirme-t-elle, pour «pogner une mycose du sac» –, parle des pronoms (il, elle, iel), d’identité de genre, compare les orientations sexuelles aux gammes de croustilles sur le marché, explique que son franc-parler lui vient de ses tantes et se moque de sa famille. Elle semble partager avec Richard Martineau une certaine aversion pour les wokes.
Et sa taloche à son amie Josée Boudreault est presque violente.
À celui qui lui a hurlé avec homophobie qu’elle était dégueulasse en baissant sa vitre de voiture, Mona concède qu’elle aurait peut-être dû s’abstenir de «ch*er entre deux chars» dans une commande à l’auto.
Ah, et le prépuce lui chauffe, ces temps-ci; elle s’est récemment trempée dans un «monsieur pas clair»…
Pas pour les chérubins, qu’on disait.
Mona de Grenoble, souveraine à la première de son spectacle De la poudre aux yeux / Crédit : Serge Cloutier
Seule dans son créneau
Or, le peu que Mona (alias Alexandre Aussant, son interprète) dit, elle l’exprime avec une telle grivoiserie et un tel aplomb qu’elle rencontrera toujours un public intéressé à l’écouter dans les salles du Québec. Quelques drag queens ont acquis le statut de vedette dans l’espace public ces dernières années, et toutes ont leur petit côté irrévérencieux, mais dans ce créneau aussi salace, cru et impertinent, Mona de Grenoble règne en impératrice. Et faudra s’y prendre tôt pour «l’acotter», en termes de blagues de c*l.
Son segment final sur «l’envahissement» du monde par les drags queens tombe à point, mais ne comptez pas sur Mona pour devenir la porte-parole de ses semblables. La coquine termine sa tirade format coq-à-l’âne en résumant avec force énergie toutes les raisons qui font d’elle un «vrai de vrai» gars.
Vous l’aurez compris, ça se passe beaucoup en bas de la ceinture.
Et Mona de Grenoble a déjà vendu les 25 000 billets qui prouvent que sa langue (entre autres excroissances de sa personne) bien pendue plait à un vaste public (de 18 ans et plus).
Mona de Grenoble présente son One Mona show en tournée partout au Québec. Consultez son site web (monadegrenoble.com) pour toutes les dates.
Stardust, troupe de danse gagnante de la première saison de Quel talent!, à Noovo
Dès son premier numéro, le tout premier présenté au tout premier épisode de Quel talent! en septembre, il était facile de deviner que la troupe de danse Stardust avait de belles chances de progresser loin dans la compétition.
Serge Denoncourt s’était même exclamé, après la prestation des jeunes danseurs hip-hop alors déguisés en personnes âgées espiègles, que leur proposition aurait pu être un potentiel golden buzzer!
On ne se trompait pas: Stardust, dans toute son originalité, a traversé l’étape des auditions, puis celles des réévaluations (avec un numéro ramenant leurs personnages de vieillards, cette fois comme s’ils étaient millionnaires!), des quarts de finale (avec une émouvante danse sur le thème de l’enfance au son des Étoiles filantes, des Cowboys Fringants, et qui collait aux paroles), des demi-finales (avec un «hommage» grinçant à Serge Denoncourt, que celui-ci avait adoré!) et enfin de la finale, où Stardust nous a brillamment fait revivre son parcours à l’émission avec des bribes de chacun de ses tableaux précédents, toujours dans le style hip-hop commercial qui lui est propre.
Un extrait du numéro de réévaluation de la troupe Stardust, à Quel talent! / Crédit : Bertrand Exertier
Et le public a finalement élu Stardust gagnante de cette première saison de Quel talent!, au terme d’une soirée de finale plus que mouvementée. À eux les 100 000 $ de la victoire!
Quelques jours avant le jour J de la finale, nous avions eu la chance de s’entretenir avec Médric Filion, chorégraphe et metteur en scène de Stardust, et Thomas Lortie, qui a souvent été porte-parole du groupe à l’écran. C’est la répartie de Thomas qui avait tant amusé les juges au premier épisode, quand le garçon de 12 ans avait lancé, par exemple, que ses comparses et lui avaient rencontré leur ami Lucien – qui venait de les introduire sur scène – «au référendum de 1995»!
On a ainsi pu en apprendre davantage sur Stardust, qui a vu le jour à l’école de danse où œuvre Médric, l’École de danse St-Bruno de Laval, qui forme plusieurs troupes avec ses élèves. Stardust existe depuis environ cinq ans, avec des allées et venues au sein des membres, mais les jeunes artistes (de 11 à 14 ans) qui se sont exécutés à Quel talent! évoluent ensemble depuis deux ans.
Un extrait du numéro des quarts de finale de la troupe Stardust, à Quel talent! / Crédit : Bertrand Exertier
Du gros fun!
Médric Filion a commencé à danser quand il avait quatre ans et s’est outillé pour en faire une carrière. Il a suivi des formations à New York, au Broadway Dance Center, et cumule plus de 25 ans d’expérience, accumulée dans des concours, en contexte professionnel, au théâtre, etc. Il enseigne depuis l’âge de 16 ans, dirige aujourd’hui plusieurs troupes (même si Stardust l’a beaucoup occupé cet automne!), a déjà mitonné des chorégraphies pour des émissions comme Révolution et a lui-même dansé à En direct de l’univers et au Gala de l’ADISQ 2023.
Le créateur dit que ses jeunes protégés de Stardust sont toujours ouverts à matérialiser ses idées les plus folles, inspirées un peu par tout ce qui l’entoure.
Si vous vous posez la question: oui, Serge Denoncourt a déjà approché Médric Fillion pour possiblement collaborer avec lui dans le futur sur un projet ou un autre!
La troupe Stardust après son numéro aux quarts de finale de Quel talent!, auprès de l’animatrice Marie-Josée Gauvin / Crédit : Bertrand Exertier
Thomas Lortie, lui, fait partie d’une agence artistique et tourne aussi dans des publicités comme comédien. Il danse depuis l’âge de six ans et a notamment participé au ballet Casse-Noisette.
«J’aimerais ça, être dans le monde du show-business plus tard», a lancé le préadolescent. «J’aime imiter, jouer, j’aime rencontrer les gens et voir tout ce qu’il y a autour, les caméras… Quel talent! m’a donné envie d’explorer ce monde-là!»
Apprendre des chorégraphies comme celles vues à la télé peut prendre environ un mois aux petites étoiles de Stardust. Or, dans le cadre du concours de Noovo, il leur a fallu accélérer le rythme! Environ un mois séparait les tournages de chacun de leurs passages à Quel talent!, sauf entre les réévaluations et les quarts de finale, espacées seulement d’une semaine.
La troupe Stardust au moment de l’annonce de sa (fausse) victoire lors du tournage de la finale. Une « vraie » réaction a plus tard été filmée lorsqu’il a été confirmé que Stardust l’emportait vraiment / Crédit : Bertrand Exertier
«Quel talent! nous a permis de nous améliorer dans notre vitesse d’apprentissage. Maintenant, on apprend plus vite qu’avant. On a appris des chorégraphies en deux semaines», a précisé Thomas, qui avait dû entrecouper un voyage à Londres avec sa famille, l’été dernier, pour l’audition de Quel talent!
Les enregistrements qui ont eu lieu pendant l’été ont d’ailleurs causé quelques maux de tête à Médric, car ses huit jeunes collègues étaient tous en vacances avec leur famille!
Comment Médric et Stardust ont géré le stress inhérent à une aventure comme Quel talent!, avec un grand rayonnement médiatique et une importante récompense à la clé?
«Si les enfants étaient stressés, ça ne paraissait pas du tout. Je n’ai pas ce sentiment-là. C’est ma devise d’enseignement et de création, qu’on fait juste s’amuser. C’est important pour moi, malgré la pression. Gagner, c’est malade, mais je voulais surtout avoir une belle expérience pour nous rendre là. Et notre première chorégraphie est l’un des numéros de Quel talent! qui a été le plus vu», a expliqué Médric.
Le numéro final de la troupe Stardust à Quel talent! / Crédit : Bertrand Exertier
«On était de moins en moins stressés», a ajouté Thomas. «Même si on n’avait pas gagné les 100 000 $, de s’être rendus là, on a tellement eu une belle visibilité, pour nous, notre troupe, notre école de danse… En ce moment, on fait une entrevue avec une journaliste! C’est fou, ce que Quel talent! nous a apporté!»
D’autant plus que l’équipe était aux petits soins avec les concurrents, aux dires de Thomas.
«Marie-Josée [Gauvin] est vraiment, vraiment gentille! Elle vient nous voir, elle prend soin de nous, elle nous parle, elle apprend à nous connaître même hors caméra. Serge est vraiment gentil aussi… (rires), même s’il a l’air méchant et direct! Je serais super content de faire un projet, une comédie musicale, avec lui! Et Marie-Mai, Anne et Rachid sont très gentils aussi!»
Le public était invité à élire son participant favori parmi les sept finalistes (les groupes C4pitals, Harmonix, Lil Afro Krew, Stardust, et les artistes solo Lil Zak, Nathan Loignon et Rick Duff) en utilisant la plateforme Noovo.ca… laquelle n’a pas résisté à la popularité de Quel Talent!
Le propriétaire de Noovo, Bell Média, n’avait pas anticipé une telle affluence de téléspectateurs en simultané sur son site, déduit-on, et le système de vote a ployé, «gelé» en raison d’un trop fort achalandage.
«Beau problème», serait-on en droit d’ironiser…
Reste à voir si ce trafic se reflétera dans les cotes d’écoute de l’émission!
Sur place, au Monument-National (car nous assistions à l’événement sur place et en direct), l’incertitude a régné pendant plusieurs minutes pendant l’attente d’un verdict. L’hésitation ne s’est pas complètement éteinte quand l’animatrice Marie-Josée Gauvin, très solide dans les circonstances, a annoncé que l’identité du ou des gagnant(s) serait finalement révélée ce jeudi, 14 novembre, et que la période de votation serait étirée jusqu’à mardi, 22 h, par souci d’équité envers tous les aspirants.
Alors que les spectateurs se levaient de leur siège dans un certain brouhaha une fois la diffusion télé terminée, la production, a-t-on compris par la suite, a profité de la présence de tous les candidats sur scène pour préenregistrer des réactions victorieuses avec chacun des groupes et artistes finalistes. Histoire, a-t-on cru comprendre, de limiter les déplacements pour les participants et de ne pas faire rater trop d’école aux jeunes d’âge scolaire dans la compétition. Ce qui, convenons-en, enlèvera un brin de spontanéité aux moments de «triomphe» qui seront présentés au petit écran jeudi.
Il nous a cependant été impossible d’en apprendre davantage: ni le diffuseur Noovo, ni le producteur Sphère Média n’a voulu commenter l’incident. Les journalistes présents ont cavalièrement été expulsés de la salle et été intimés de quitter les lieux sans explication supplémentaire.
Marie-Josée Gauvin et les juges Serge Denoncourt, Marie-Mai, Anne Dorval et Rachid Badouri, ne se sont pas non plus adressés aux médias, alors qu’ils devaient le faire si les circonstances avaient été «normales».
Une déclaration officielle laconique de Bell Média, également publiée sur les réseaux sociaux de Quel talent!, a été envoyée aux journalistes quelques minutes plus tard.
La voici :
«En raison d’une affluence exceptionnelle sur le site Noovo.ca lors du vote en direct de QUEL TALENT! des difficultés techniques ont été rencontrées. Afin de garantir l’équité envers tous les finalistes, la production et la firme Raymond Chabot Grant Thornton ont décidé de prolonger la votation jusqu’à mardi 22h00. Les résultats seront annoncés jeudi prochain à 19h30 sur Noovo lors de l’émission quotidienne.»
