Auteur : Marie-Josee R Roy

Dès son premier numéro, le tout premier présenté au tout premier épisode de Quel talent! en septembre, il était facile de deviner que la troupe de danse Stardust avait de belles chances de progresser loin dans la compétition.

Serge Denoncourt s’était même exclamé, après la prestation des jeunes danseurs hip-hop alors déguisés en personnes âgées espiègles, que leur proposition aurait pu être un potentiel golden buzzer!

On ne se trompait pas: Stardust, dans toute son originalité, a traversé l’étape des auditions, puis celles des réévaluations (avec un numéro ramenant leurs personnages de vieillards, cette fois comme s’ils étaient millionnaires!), des quarts de finale (avec une émouvante danse sur le thème de l’enfance au son des Étoiles filantes, des Cowboys Fringants, et qui collait aux paroles), des demi-finales (avec un «hommage» grinçant à Serge Denoncourt, que celui-ci avait adoré!) et enfin de la finale, où Stardust nous a brillamment fait revivre son parcours à l’émission avec des bribes de chacun de ses tableaux précédents, toujours dans le style hip-hop commercial qui lui est propre.

Et le public a finalement élu Stardust gagnante de cette première saison de Quel talent!, au terme d’une soirée de finale plus que mouvementée. À eux les 100 000 $ de la victoire!

Quelques jours avant le jour J de la finale, nous avions eu la chance de s’entretenir avec Médric Filion, chorégraphe et metteur en scène de Stardust, et Thomas Lortie, qui a souvent été porte-parole du groupe à l’écran. C’est la répartie de Thomas qui avait tant amusé les juges au premier épisode, quand le garçon de 12 ans avait lancé, par exemple, que ses comparses et lui avaient rencontré leur ami Lucien – qui venait de les introduire sur scène – «au référendum de 1995»!

On a ainsi pu en apprendre davantage sur Stardust, qui a vu le jour à l’école de danse où œuvre Médric, l’École de danse St-Bruno de Laval, qui forme plusieurs troupes avec ses élèves. Stardust existe depuis environ cinq ans, avec des allées et venues au sein des membres, mais les jeunes artistes (de 11 à 14 ans) qui se sont exécutés à Quel talent! évoluent ensemble depuis deux ans.

Du gros fun!

Médric Filion a commencé à danser quand il avait quatre ans et s’est outillé pour en faire une carrière. Il a suivi des formations à New York, au Broadway Dance Center, et cumule plus de 25 ans d’expérience, accumulée dans des concours, en contexte professionnel, au théâtre, etc. Il enseigne depuis l’âge de 16 ans, dirige aujourd’hui plusieurs troupes (même si Stardust l’a beaucoup occupé cet automne!), a déjà mitonné des chorégraphies pour des émissions comme Révolution et a lui-même dansé à En direct de l’univers et au Gala de l’ADISQ 2023.

Le créateur dit que ses jeunes protégés de Stardust sont toujours ouverts à matérialiser ses idées les plus folles, inspirées un peu par tout ce qui l’entoure.

Si vous vous posez la question: oui, Serge Denoncourt a déjà approché Médric Fillion pour possiblement collaborer avec lui dans le futur sur un projet ou un autre!

Thomas Lortie, lui, fait partie d’une agence artistique et tourne aussi dans des publicités comme comédien. Il danse depuis l’âge de six ans et a notamment participé au ballet Casse-Noisette.

«J’aimerais ça, être dans le monde du show-business plus tard», a lancé le préadolescent. «J’aime imiter, jouer, j’aime rencontrer les gens et voir tout ce qu’il y a autour, les caméras… Quel talent! m’a donné envie d’explorer ce monde-là!»

Apprendre des chorégraphies comme celles vues à la télé peut prendre environ un mois aux petites étoiles de Stardust. Or, dans le cadre du concours de Noovo, il leur a fallu accélérer le rythme! Environ un mois séparait les tournages de chacun de leurs passages à Quel talent!, sauf entre les réévaluations et les quarts de finale, espacées seulement d’une semaine.

«Quel talent! nous a permis de nous améliorer dans notre vitesse d’apprentissage. Maintenant, on apprend plus vite qu’avant. On a appris des chorégraphies en deux semaines», a précisé Thomas, qui avait dû entrecouper un voyage à Londres avec sa famille, l’été dernier, pour l’audition de Quel talent!

Les enregistrements qui ont eu lieu pendant l’été ont d’ailleurs causé quelques maux de tête à Médric, car ses huit jeunes collègues étaient tous en vacances avec leur famille!

Comment Médric et Stardust ont géré le stress inhérent à une aventure comme Quel talent!, avec un grand rayonnement médiatique et une importante récompense à la clé?

«Si les enfants étaient stressés, ça ne paraissait pas du tout. Je n’ai pas ce sentiment-là. C’est ma devise d’enseignement et de création, qu’on fait juste s’amuser. C’est important pour moi, malgré la pression. Gagner, c’est malade, mais je voulais surtout avoir une belle expérience pour nous rendre là. Et notre première chorégraphie est l’un des numéros de Quel talent! qui a été le plus vu», a expliqué Médric.

«On était de moins en moins stressés», a ajouté Thomas. «Même si on n’avait pas gagné les 100 000 $, de s’être rendus là, on a tellement eu une belle visibilité, pour nous, notre troupe, notre école de danse… En ce moment, on fait une entrevue avec une journaliste! C’est fou, ce que Quel talent! nous a apporté!»

D’autant plus que l’équipe était aux petits soins avec les concurrents, aux dires de Thomas.

«Marie-Josée [Gauvin] est vraiment, vraiment gentille! Elle vient nous voir, elle prend soin de nous, elle nous parle, elle apprend à nous connaître même hors caméra. Serge est vraiment gentil aussi… (rires), même s’il a l’air méchant et direct! Je serais super content de faire un projet, une comédie musicale, avec lui! Et Marie-Mai, Anne et Rachid sont très gentils aussi!»

Voyez ici l’éclatante réaction des danseurs de Stardust à l’annonce de leur triomphe sur les ondes de Noovo, jeudi soir!

La comédienne Rose-Marie Perreault a causé la surprise en se pointant sur le tapis rouge de la première de la pièce Incendies, au Théâtre Duceppe… avec les cheveux bruns!

C’est pour un nouveau rôle dans la série Anticosti que celle qu’on a toujours connue blonde a changé de tête.

«Le tournage a commencé il y a deux semaines, et on tourne jusqu’au 5 décembre», nous a précisé Rose-Marie, mentionnant que des scènes d’Anticosti se tournent sur la Côte-Nord, à Saint-Michel-des-Saints, et que l’équipe de la fiction se déplacera à l’île d’Anticosti même un peu plus tard, en juin prochain.

«Je joue Justine, une fille de l’île d’Anticosti, une professeure de littérature qui retourne sur son île pour la parution de son roman, et qui va se retrouver à enquêter sur la mort d’un des habitants de l’île», a expliqué l’actrice au sujet de son personnage.

La chaîne Séries Plus, qui diffusera les six épisodes d’Anticosti à l’automne 2025, annonçait le 22 octobre dernier la distribution particulièrement étincelante du projet, qu’on décrit comme un «thriller boréal».

Olivier Gervais-Courchesne, Hélène Florent, Sylvie Moreau, Anick Lemay, Camille Felton, Frédéric Millaire-Zouvi, Rémi-Pierre Paquin et plusieurs autres y donneront la réplique à Rose-Marie Perreault, sous la direction des réalisateurs Guy Édoin (qui a eu l’idée originale de la série et la scénarise) et Dominic Goyer. L’intrigue se tissera notamment autour d’une lutte environnementale et d’une mort suspecte au pied d’une falaise.

Un amoureux aussi comédien

Qui plus est, nous avons aussi appris, sur le tapis rouge d’Incendies, l’identité de l’amoureux de Rose-Marie: il s’agit du comédien Joakim Robillard, qu’on a vu dans Mégantic, L’air d’aller, STAT et Indéfendable, entre autres, ainsi que dans les films Souterrain et Crépuscule pour un tueur.

L’acteur accompagnait sa douce au théâtre et on a seulement eu le temps de demander à Rose-Marie et à Joakim s’ils forment un couple, et tous deux ont acquiescé dans un rire gêné.

Craignant d’arriver en retard pour le début de la pièce, le duo n’a pas pris le temps de spécifier depuis combien de temps il est amoureux, mais en jetant un œil rapide sur le compte Instagram de Rose-Marie, on constate que celle-ci avait publié des photos de l’élu de son cœur – en l’identifiant clairement comme tel – au cours de l’été qui vient de se terminer.

On peut par ailleurs voir Rose-Marie Perreault dans deux autres grandes séries cet automne, Doute raisonnable et Veille sur moi, dans laquelle elle incarne un rôle clé dans l’évolution de l’intrigue. Lisez ou relisez ici notre critique de Veille sur moi.

«J’ai vu beaucoup de belles réactions», a noté Rose-Marie à propos de l’œuvre signée Pascale Renaud-Hébert. Je pense que les gens sont touchés et que c’est une série qui fait du bien, en parlant d’un fait social important. Ce mélange de lumière et d’obscurité est nécessaire dans nos télés, je pense.»

Guillaume Pineault s’est imposé un important défi au mois d’octobre.

L’humoriste est touché par le trouble de l’alimentation évitante/restrictive/sélective (ARFID – Avoidant Restrictive Food Intake Disorder), qui suscite la crainte et le dégoût de certains aliments chez les personnes qui en sont atteintes. Guillaume Pineault a souvent évoqué, en entrevue ou en spectacle (souvenons-nous de son numéro sur le pain sandwich!), les «limites» de son alimentation, laquelle évite soigneusement certaines textures ou saveurs qui lui causent du fil à retordre.

Celui-ci a donc joué le jeu, à chaque jour du mois, de goûter un produit alimentaire qui, jusque-là, le rebutait. Surtout, dans son cas, des fruits ou des légumes.

Ainsi, quotidiennement, pendant tout le mois qui s’achève, sur son compte Instagram, les fans de Guillaume ont pu le voir ingérer céleri, raisin, kiwi ou cœur de palmier, par exemple, et jauger ses réactions spontanées.

Comment s’en est-il tiré? Interviewé par Hollywood PQ à quelques jours de la fin de son «parcours du combattant», le principal intéressé n’a pas caché avoir hâte que celui-ci se termine.

«J’ai choisi un mois long, de 31 jours. Avoir su, je l’aurais fait en février!», a rigolé l’artiste.

Cela dit, le projet n’a pas été vain, est-il ravi de constater.

«Je suis content! Je ne pensais jamais avoir autant de commentaires de parents, de médecins, de jeunes qui m’ont écrit. Je pensais vraiment le faire comme une joke au début, mais, en bout de ligne, c’est éducatif. J’essaie donc de rester respectueux, et de ne pas simplement dire qu’un aliment est dégueulasse. J’essaie d’être plus précis, pour les jeunes qui auraient le même problème et voudraient essayer de nouvelles choses», a expliqué Guillaume.

Que retiendra-t-il de son expérience? A-t-il éprouvé des coups de cœur envers certains aliments au point de les ajouter définitivement à sa routine alimentaire?

«Je ne pense pas refaire un défi comme ça. Mais il y a certains aliments que j’ai réalisé que j’aimais bien. D’autres que j’ai réessayés après les avoir détestés autrefois, et que j’ai finalement adorés, comme les raisins. Mais d’autres, comme les cœurs de palmier… C’est confirmé que je ne réessaierai jamais ça de ma vie! Je n’avais pas aimé ça à 20 ans, je n’aime toujours pas ça à 40!»

Guillaume Pineault affirme aussi avoir davantage apprivoisé les notions de montage vidéo avec son défi ARFID.

Des scènes difficiles attendaient les téléspectateurs de STAT, les jeudi 24 et lundi 28 octobre derniers.

Dans un segment brutal, mais très bien filmé et monté, le personnage de Rosalie (Marine Johnson), la fille de Philippe (Patrick Labbé), se faisait violer par son ex-amoureux, Francis (Antoine Desrochers), un jeune homme aux dangereuses tendances masculinistes, un mouvement hélas encore trop dans l’air du temps.

Tout l’entourage de Rosalie lui répétait de se méfier de Francis, que celui-ci pourrait devenir dangereux, mais la jeune femme refusait de dénoncer le harcèlement de son ancien petit ami. L’irréparable s’est alors produit, dans des images à glacer le sang. Les épisodes peuvent être rattrapés sur ICI TOU.TV, si vous les avez ratés.

En entrevue avec Hollywood PQ lors de la première de la pièce Incendies, au Théâtre Duceppe, Antoine Desrochers – résolument plus sympathique que le Francis qu’il incarne! – a raconté que ces tranches du scénario de STAT ont été captées dans la plus grande délicatesse.

«Ça s’est bien passé, dans le terrible cadre que sont ces scènes-là», nous a spécifié le comédien.

«J’ai eu la chance de tourner avec Marine [Johnson], qui est une amie. C’est sûr que ça aide. Ç’a été un travail d’équipe.»

Comme toujours lors de l’enregistrement de telles scènes de sexualité à la télévision et au cinéma, une personne en charge de la coordination d’intimité (veillant notamment au bien-être des acteurs impliqués) était présente sur le plateau de STAT.

«Dans ces scènes-là, il n’y a pas de place pour l’improvisation. Il faut que ça soit chorégraphié», a souligné Antoine.

«C’est 100 % une chorégraphie. Il y avait un cascadeur avec nous. J’étais content que le réalisateur prenne le temps. Même si c’est une série où tout va vite, on a pris le temps de faire cette scène-là. On ne peut pas botcher ça! C’est viscéral. Dangereux, même. Il y a des notions de combat d’impliquées. Et on espère que les gens vont voir à quel point c’est terrible…»

Antoine Desrochers a par ailleurs répété à quelques reprises combien le réalisateur de ces moments de STAT, Jean-Marc Piché, a été à l’écoute avec Marine Johnson et lui.

«Son travail était impeccable. Il était vraiment là pour nous! Parce que, moi, je cherchais le chemin psychologique, en tant qu’acteur, pour motiver de tels gestes. Le réalisateur me disait: Ton personnage ne comprend pas qu’elle t’a dit non. Ce réalisateur-là a déjà travaillé dans des centres de femmes, et il disait que c’est malheureusement souvent ce qu’on entend. Que les hommes qui commettent ces terribles gestes, ils ne comprennent pas. Ils ne sont pas capables, ils n’entendent pas, ils ne connectent pas avec ce que la femme leur dit… »

Pour l’instant, Antoine Desrochers dit avoir encore quelques jours de tournage de prévus pour STAT, mais ignore si son Francis restera encore longtemps dans l’histoire. «STAT, ça s’écrit au fur et à mesure», a-t-il indiqué.

L’auteure Marie-Andrée Labbé utilisera-t-elle le personnage pour traiter encore davantage en profondeur de la notion de masculinisme dans sa quotidienne?

«J’espère que mon personnage ira en prison ou sera sérieusement pris en main par un psychologue! Parce qu’il ne faut pas laisser passer des actes comme celui-là…»

Antoine Desrochers dit n’avoir, pour l’heure, aucun autre projet à la télé et au cinéma. La série de science-fiction Société distincte (dont nous vous parlions ici), dans laquelle il a joué auprès de Maude Guérin, Antoine Pilon et Robert Naylor, est disponible sur la plateforme illico+ et fera le saut à l’écran traditionnel éventuellement.

Rappelons que STAT est en ondes à ICI TÉLÉ du lundi au jeudi, à 19 h.

Roch Voisine était en charmante compagnie au 46^e Gala de l’ADISQ, dimanche soir.

Le chanteur a en effet foulé le tapis rouge au bras de Marie-Ève Racine, son amoureuse avec qui il est en couple depuis un an.

La dame ne travaille pas du tout dans le domaine artistique.

«Je suis comptable», nous a-t-elle confié.

«Ça amène un équilibre», a renchéri Roch Voisine en rigolant.

Impossible de savoir dans quelles circonstances se sont connus les tourtereaux.

«C’est une longue histoire! Ce n’est pas sur un plateau, ni dans des 5 à 7, parce que je n’en fais pas! C’est une longue histoire», a indiqué Roch, qui a toujours été reconnu comme étant plutôt discret au sujet de sa vie privée.

Roch Voisine vit également de fabuleux moments de musique actuellement, alors que sa tournée Hélène 35, dans laquelle il revisite les grands succès de son album Hélène –  lequel, vous l’aurez deviné, célèbre cette année ses 35 ans – vient d’être lancée à Montréal. Le 10 octobre dernier, un Roch Voisine de 61 ans a fait revivre les grands morceaux de son tout début de carrière (Hélène, Fille de pluie, Darling et combien d’autres), au grand plaisir d’une salle totalement comble.

Et au gala de dimanche, l’auteur-compositeur-interprète a également offert tout un numéro avec Isabelle Boulay, où les deux artistes se sont échangé leurs tubes immortels respectifs.

«Ça faisait justement 35 ans ce week-end-là, qu’on avait fait la première à Wilfrid-Pelletier. J’étais content que les gens soient venus en si grand nombre, qu’ils aient aimé ça autant. J’ai un band de feu, les musiciens sont vraiment bons. C’est un show qui est vraiment le fun à faire et qui passe super vite!», nous a raconté Roch.