Bien que le Canadien de Montréal connaisse un début de saison extraordinaire avec une fiche de 10-5-2, tout n’est pas seulement rose au sein de l’organisation.
Le numéro 35 ne semble aucunement en confiance devant son filet, lui qui fait l’objet de nombreuses critiques de la part des médias et des partisans depuis quelques semaines.
L’entrepreneur Luc Poirier, bien connu pour son attachement indéfectible à la Sainte-Flanelle, a tenu à prendre la parole durant le match opposant le Canadien de Montréal aux Stars de Dallas. Voyant la grogne d’une partie des partisans à l’égard de Samuel Montembeault, il a voulu intervenir publiquement afin de défendre le gardien québécois, qu’il estime grandement, visiblement.
Poirier a rappelé que Montembeault représente, non seulement un élément important de l’organisation, mais également une fierté locale. Il a invité les amateurs à faire preuve de respect, de mesure et surtout d’indulgence envers le jeune portier, rappelant que tous les joueurs, peu importe leur niveau de talent, traversent inévitablement des moments plus difficiles au cours d’une saison.
«Montembeault, les amis. Soyez respectueux et indulgents. L’année passée, il nous a permis d’accéder aux séries. On le voyait déjà aux Jeux olympiques en février prochain. Donc… son début de saison est moins intéressant, il est moins bon, il fait des erreurs, mais soyez gentils avec. Donc, soyons fiers. Et juste d’être dans la Ligue nationale là, vous ne savez pas là, mais c’est déjà un exploit. Donc, on souhaite bonne chance cette année. Go Habs go, puis vive le Canadien», s’exprime Luc Poirier, dans une vidéo hautement populaire.
Cherchant visiblement à se sortir la tête de l’eau, Montembeault prend tous les moyens nécessaires pour redevenir la meilleure version de lui-même sur la patinoire. Ça passe en premier par la confiance et la concentration.
Avec tout le bruit qui circulait sur les réseaux sociaux et les commentaires désobligeants de certains amateurs de hockey à son endroit, Montembeault a dû prendre des mesures plus radicales pour se protéger: il a supprimé son compte Instagram.
«Surtout sur les réseaux sociaux, il faut mettre ça derrière soi. J’ai supprimé mon compte Instagram parce qu’évidemment, après une défaite, on ne peut pas continuer à l’utiliser. Beaucoup de choses qui s’y disent ne sont pas agréables. Il faut juste ignorer tout ce bruit et passer à autre chose. J’essaie simplement de me concentrer sur moi-même, sur mon jeu, et de ne pas écouter ce que tout le monde a à dire. Que les matchs soient bons ou mauvais, les gens auront toujours quelque chose à dire. Je veux juste me concentrer sur moi-même», a avoué le gardien aux journalistes.
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En plus de devoir composer avec l’adversité sur la glace, le moral de Montembeault s’en trouve lui aussi affecté…
N’oublions pas qu’au-delà de l’athlète, il y a un être humain, avec ses forces, ses failles et ses limites. Et au bout du compte, le hockey demeure… un sport.
Et de toute façon, la haine n’a jamais marqué un but pour les Canadiens, pas même en prolongation! Si vous aimez vraiment votre équipe, pourquoi ne pas l’encourager plutôt que faire l’inverse?
Canadiens goalie coach Éric Raymond chatting with Samuel Montembeault at start of #Habs practice in Brossard. Montembeault has a 4-4-1 record with a 3.52 goals-against average and a .861 save percentage. pic.twitter.com/STdkAtoyvL
«Je la prends de mieux en mieux. Bon, il y a de plus en plus de gens qui connaissent ma musique, qui me connaissent moi. Je suis quand même contente que ça arrive quand j’ai 30 ans, que je sais un peu mieux qui je suis, les valeurs que j’incarne et tout ça, parce que c’est vrai que les réseaux sociaux, ça peut être très sans pitié. Mais ça ne m’affecte pas tant que ça, mais c’est vrai que, n’empêche, que je les remarque, les commentaires négatifs (…) on les remarque plus quand même (…)», avoue-t-elle.
«Mais un truc qui revient tout le temps, puis ça, vraiment, ça me saoule, mais c’est que les gens parlent tout le temps de mon corps. C’est genre: Elle est anorexique, elle est trop maigre, elle est ci, elle est ça, puis je trouve que c’est tellement un discours… Puis ça, d’ailleurs, c’est quelque chose que j’entends depuis que je suis toute petite: j’ai toujours été maigre, j’ai toujours été faite comme ça. Puis c’est un truc que je trouve tellement arriéré, de genre parler tout le temps du corps des femmes. Il y a un truc qui est… je trouve… je n’en reviens pas qu’on en soit encore là. Puis là, c’est les gens qui sont genre: Mais, on s’inquiète pour elle (…) Puis je me dis: Mais en fait, même si j’avais un trouble alimentaire, si j’étais malade, ce n’est pas des commentaires comme ça qui aideraient (…) Ça, c’est un truc qui m’énerve, mais pour la société en général plus que juste pour moi, parce que franchement, là, je suis rendue vraiment habituée à ça», témoigne-t-elle, au sujet d’une forme de critique de plus en plus dénoncée à l’époque dans laquelle on vit.
Capture YouTube @Konbini et David Castello-Lopes
Visiblement, être constamment exposée au regard du public, particulièrement avec une carrière comme celle de Charlotte, qui ne cesse de prendre de l’envergure, est loin d’avoir toujours des allures de conte de fées. Et ce mode de vie ne convient d’ailleurs pas à tout le monde.
Mise à jour sur la vie personnelle de la chanteuse
Nous lui souhaitons beaucoup de bonheur, tant dans sa vie privée que professionnelle, et surtout… une pluie de messages doux et réconfortants capables de faire oublier, ou du moins d’atténuer, la lumière portée sur ceux qui sont négatifs ou déplaisants.
Un message de souhaits qui cache peut-être une allusion?
En marge de l’anniversaire de Wauthier, la jeune femme avec qui il partageait le plateau de Deux hommes en or et Rosalie sur les ondes de Télé-Québec s’est exprimée sur Instagram, où elle a partagé un doux message pour souligner l’occasion.
C’est dans une story qu’elle lui rend un bel hommage, énumérant les qualités qu’elle lui attribue, brillant, tendre, cultivé, gentil, tout en prenant soin de préciser et d’insister qu’elle ne le connaît que dans un cadre… professionnel. Elle poursuit en lançant qu’elle ne peut commenter davantage, mais qu’elle est cependant persuadée qu’il est exceptionnel dans l’intimité d’une vie familiale.
«C’est l’anniversaire de mon collègue favori. Le gars le plus brillant que j’ai rencontré de ma vie, le plus rapide d’esprit (avant son burn-out en tout cas!) le plus cultivé, le plus tendre et le plus gentil aussi. J’aimerais pouvoir en dire davantage, mais je ne le connais que dans un cadre professionnel. Je suis persuadée, ceci dit, qu’il doit être EXCEPTIONNEL dans l’intimité d’une vie de famille», lance-t-elle, en laissant planer un petit clin d’œil aux commérages qui entouraient le duo.
Silence total du côté des personnes visées
Au plus fort des rumeurs, nous avions contacté chacun d’eux afin de tenter d’infirmer ou de confirmer le bruit entourant leur supposée idylle. Le duo avait toutefois choisi de maintenir le mystère… en déclinant tout commentaire.
Un regard sur les événements qui ont marqué la pause de l’animateur
Sydney Sweeney a fait l’objet de nombreuses critiques sévères depuis la sortie du film, certaines remettant en question son jeu, d’autres s’attaquant à son implication dans le projet.
Devant cette vague de commentaires souvent durs, Christy Martin n’a pas hésité à prendre la parole pour défendre l’actrice. Elle a tenu à souligner l’ampleur du travail que Sweeney a accompli en amont du tournage, rappelant qu’elle s’est investie corps et âme dans la création du film, tant sur le plan émotionnel que professionnel.
«J’ai toujours été une battante. Ma vie en est le reflet à tous les égards, et aujourd’hui, je me bats pour les autres. Ces derniers jours, j’ai vu certaines personnes s’en prendre à mon amie Sydney Sweeney. Syd s’est non seulement donné à fond pour ce film, mais elle s’est aussi donné à fond pour moi. Pour mon histoire. Pour tant d’autres qui souffrent en silence. Je tiens donc à clarifier qui est Syd. C’est mon amie et mon alliée», écrit Christy Martin sur Instagram.
L’actrice américaine a récemment pris la parole pour exprimer à quel point le film Christy l’a remplie de fierté, non seulement en tant qu’interprète, mais aussi en tant que créatrice profondément impliquée dans le projet.
«Je suis extrêmement fier de ce film. Fière du film que David a réalisé. Fière de l’histoire que nous avons racontée. Fière de représenter une personne aussi forte et résiliente que Christy Martin. Cette expérience a été l’un des plus grands honneurs de ma vie. Ce film symbolise la survie, le courage et l’espoir. Grâce à nos campagnes, nous avons contribué à sensibiliser le public à la cause des nombreuses personnes touchées par la violence domestique. Nous avons tous participé à ce film avec la conviction que l’histoire de Christy pourrait sauver des vies. Merci à tous ceux qui ont vu, ressenti et cru en cette histoire, et qui continueront d’y croire pendant de nombreuses années. Si Christy a donné à ne serait-ce qu’une seule femme le courage de faire le premier pas vers la sécurité, alors nous aurons réussi. Alors oui, je suis fier. Pourquoi? Parce que nous ne faisons pas toujours de l’art pour les chiffres, nous le faisons pour avoir un impact. Et Christy a été le projet le plus marquant de ma vie. Merci Christy. Je t’aime», s’exprime Sweeney sur Instagram.
The real Christy Martin defends Sydney Sweeney amid attacks after their movie, #Christy, struggled at the box office.
“I’ve always been a fighter. My life reflected that in every way and now I fight for others. The past few days I have seen some people attack my friend Sydney… pic.twitter.com/jfJtYklS3y
Le film a connu un accueil extrêmement froid au box-office, ne récoltant que 1,3 million de dollars (US) en Amérique du Nord lors de son premier week-end, un démarrage très en dessous des prévisions pour un long-métrage doté d’un budget de 15 millions de dollars (US).
Ce contraste frappant entre l’investissement de départ et les recettes réelles a surpris autant les analystes que les cinéphiles, d’autant plus que le film avait suscité un certain enthousiasme avant sa sortie, notamment en raison des éloges préliminaires entourant la performance de Sydney Sweeney et des murmures qui la plaçaient parmi les possibles candidates à la course aux Oscars.
L’écart entre les attentes initiales et les résultats obtenus a renforcé la perception d’un échec commercial inattendu, soulignant à quel point la réception du public peut parfois être imprévisible, même pour un projet bénéficiant d’une vedette montante et d’un buzz médiatique considérable.
Stéphane Rousseau n’est pas seulement un humoriste, un animateur et un comédien, mais également un peintre, un dessinateur et un concepteur.
Le conjoint de Julie Perreault offre régulièrement sur son site internet des œuvres d’art qu’il a créées, notamment comme gagne-pain, mais aussi pour de bonnes causes.
Sa plus récente création à saveur sportive en est une preuve.
La Sainte-Flanelle
Dès le 15 novembre, Stéphane Rousseau lancera officiellement sa nouvelle œuvre intitulée Sainte-Flanelle, un vibrant hommage au Canadien de Montréal qui marie style artistique et passion sportive.
Deux formats seront proposés au public: une version plus petite de 8 par 10 pouces, vendue au prix accessible de 50$, dont 10$ seront directement remis à la Fondation des Canadiens pour l’enfance, ainsi qu’une grande édition de 24 par 30 pouces, offerte à 775$, dont 100$ par œuvre seront versés à la Fondation du CH pour l’enfance. À noter que toutes les peintures sont signées à la main par Stéphane Rousseau lui-même.
«Je vous présente Sainte Flanelle Nouvelle œuvre qui sera mise en vente le samedi 15 novembre dès 10 h sur mon site stephanerousseau.com Juste à temps pour vos cadeaux de Noël! Petite version: 8 x 10 po, au coût de 50 $, signée à la main (don de 10$ par œuvre vendue iront à la Fondation des Canadiens pour l’enfance). Grande version signée et numérotée (édition limitée à 10 exemplaires): 24 x 30 po, 775$ (don de 100 $ à la Fondation)», annonce Stéphane Rousseau sur les réseaux sociaux.
L’œuvre est une illustration riche et dynamique en rouge et bleu représentant une pyramide de personnages inspirés des Canadiens de Montréal, où se mêlent joueurs de hockey, créatures fantastiques et figures stylisées; au sommet trône un joueur en uniforme rouge sous une fleur-de-lys, tandis que des visages, des monstres et des éléments surréalistes s’entremêlent plus bas, créant une composition foisonnante qui mélange passion sportive, imaginaire héroïque et esthétique de bande dessinée.
Avec cette initiative, l’artiste allie création, engagement communautaire et soutien à la jeunesse, faisant de Sainte-Flanelle une pièce artistique qui porte autant de sens que de couleur.
Un succès monstre
Ayant visiblement un talent remarquable pour la peinture, Stéphane Rousseau ne cesse de confirmer qu’il est autant artiste visuel que comédien.
La demande pour ses tableaux en témoigne clairement: chacune de ses collections connaît un engouement fulgurant, au point où l’ensemble de ses stocks a été complètement écoulé sur son site internet.
Ses œuvres, souvent colorées, détaillées et empreintes d’un style qui lui est propre, séduisent un public toujours plus large, attiré par la sensibilité, l’humour et l’énergie qui s’en dégagent.
Cette popularité grandissante démontre non seulement l’appréciation du public pour son univers artistique, mais aussi la place de plus en plus importante qu’il occupe dans le milieu des arts visuels, où il réussit à allier spontanéité, maîtrise technique et imagination débordante.
Saviez-vous que Stéphane Rousseau était un artiste aussi versatile?
Elle aurait finalement arrêté son choix sur le cinéma, prête à troquer la scène pour les plateaux de tournage et à plonger dans un tout nouvel univers créatif.
Selon ce qui circule actuellement dans les médias spécialisés, l’artiste britannique Adele s’apprêterait à faire ses premiers pas dans le monde du cinéma en intégrant le casting du film Cry to Heaven, réalisé par Tom Ford.
Ce projet s’inspire du roman du même nom publié par Anne Rice et s’appuie sur un univers dense et peu exploré au cinéma: celui de l’Italie du XVIIIᵉ siècle, au cœur du monde de l’opéra et des «castrati», ces chanteurs d’origine masculine castrés dans leur enfance pour conserver une voix de soprano.
Le rôle que jouera Adele n’a pas encore été divulgué, ce qui ajoute au suspense et alimente les spéculations: certains suggèrent qu’elle pourrait incarner un personnage central à forte dimension musicale, tandis que d’autres imaginent un rôle de soutien ou une apparition symbolique marquante.
Elle retrouvera à l’affiche un casting prestigieux comprenant Nicholas Hoult, Aaron Taylor‑Johnson, Colin Firth, Paul Bettany, Thandiwe Newton et Hunter Schafer, entre autres. Une distribution qui témoigne de l’ampleur et de l’ambition du film.
Le projet, dont le tournage est fixé pour début 2026 à Londres et à Rome, est déjà évoqué comme un tournant potentiellement significatif dans la carrière d’Adele, mais aussi comme une œuvre susceptible de marquer l’histoire du cinéma grâce à son cadre historique, sa dimension musicale et sa réalisation assurée par Tom Ford.
Adele's saying "Hello" to the acting industry … nailing down her first role on the silver screen in Tom Ford's upcoming period piece.
Si vous ne le savez pas, plusieurs œuvres d’Anne Rice ont effectivement été adaptées au cinéma ou à la télévision, tant son univers riche et gothique a marqué la littérature contemporaine.
L’exemple le plus célèbre demeure Interview with the Vampire, porté à l’écran sous le même titre, un film devenu culte qui mettait en vedette Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas et Kirsten Dunst. Cette adaptation a non seulement connu un immense succès au box-office, mais elle a également contribué à populariser une nouvelle vision du mythe vampirique, plus intime, sensuelle et psychologique.
Le style très atmosphérique et l’écriture profondément introspective d’Anne Rice se prêtent particulièrement bien au cinéma, ce qui explique pourquoi ses romans ont souvent attiré l’attention de réalisateurs en quête d’histoires denses et visuellement marquantes.
Au fil des années, ses œuvres ont inspiré d’autres projets, tant en films qu’en séries, et l’intérêt pour ses univers ne faiblit pas, comme le démontre l’adaptation à venir de Cry to Heaven.
Cela témoigne de l’impact durable de son imaginaire et de la fascination continue qu’exercent ses récits sur le public et l’industrie du divertissement.
HollywoodPQ a évidemment profité de l’occasion pour s’entretenir avec la star de l’événement, et disons que nous avions plusieurs sujets en tête qui nous brûlaient les lèvres! Entre ses aventures dans la populaire série STAT, où il tient un rôle clé, et une possible demande en fiançailles (On a osé!), la discussion a été particulièrement savoureuse.
Serge Cloutier/Instagram @thestephanerousseau
C’est en revenant sur l’ambiance du plateau de STAT que ce dernier nous a confié avoir énormément de plaisir. Avec Marie-Andrée Labbé (autrice et créatrice), qui «sait toujours surprendre avec ses intrigues», il semblerait que l’aventure soit particulièrement agréable, surtout depuis qu’ils disposent de plus de temps pour peaufiner les épisodes grâce au nouveau format de diffusion.
Julie Perreault: Place au chapitre qui la concerne
Nous l’avons alors taquiné en lui glissant qu’il n’était pas du tout biaisé… bien sûr.
«Tout le monde sur le plateau s’entend pour dire que c’est une belle arrivée dans l’équipe parce que, comme elle est elle-même actrice et photographe, elle sait parler aux acteurs et elle sait parler aux techniciens aussi, parce qu’elle connaît son métier, puis elle a beaucoup d’expérience (…)», réitère Rousseau, tout en affirmant qu’il aurait donné la même réponse même si la réalisatrice en question n’avait pas été sa conjointe.
Quant à leur vision artistique, où se croisent autant leurs forces que leurs différences, il nous confie que ce mélange fait d’eux un duo «complémentaire».
«On savait que ça créerait un peu d’émoi (rires), qu’on soit tous les deux sur une première photo ensemble (…)», avoue l’animateur.
Impossible pour nous de nous mordre la langue à ce moment-là… difficile de faire abstraction du sujet de l’heure: la fameuse bague à l’annulaire gauche que Julie arbore sur les clichés de l’événement!
«Je ne l’ai pas remarqué, ça», rigole-t-il.
Très tentés de découvrir la réponse qui allait suivre, nous l’avons alors gentiment cuisiné pour savoir s’ils parlaient de fiançailles ensemble.
«On parle surtout de STAT ensemble, je te dirais, mais (…) oui, bien… écoute (…) je ne sais pas, il faudrait que je lui écrive avant de vous répondre (…)», conclut-il sur le sujet, avec un petit sourire en coin qui en disait long.
Un grand merci à Stéphane pour son temps et sa générosité. Nous lui souhaitons tout le succès possible dans ce tout nouveau projet, qui promet de divertir les téléspectateurs dès le 21 novembre sur Prime Vidéo.
Quant à vous, restez à l’affût: d’autres entrevues exclusives avec l’animateur et les participants seront bientôt disponibles sur HollywoodPQ.
Submergé par l’émotion que lui provoque visiblement la musique de la chanteuse, Xavier est allé pointer le bout du nez dans les messages privés de Charli sur la plateforme Instagram.
«Ta chanson dans la bande-annonce de Wuthering», l’aborde-t-il, accompagné d’émojis de cœurs brisés et de flammes qui traduisent parfaitement ce que la chanson semble lui faire ressentir.
«J’ai besoin de tomber amoureux d’un gars hétéro pour avoir le cœur brisé et écouter cette chanson jusqu’à ma mort», poursuit-il, dans un deuxième message.
Et devinez quoi?
Elle lui a répondu! Bon, elle n’a peut-être pas élaboré… mais Xavier pourra au moins se vanter de l’avoir fait rire.
Le film très attendu qui promet déjà de susciter de vives réactions et son histoire
Si la chanson bouleverse à ce point le réalisateur québécois, nul doute que le film Wuthering Heights le fera frémir. Adaptation audacieuse du roman culte d’Emily Brontë, le long-métrage offre déjà une ambiance visuelle saisissante.
Le film raconte l’histoire d’un amour aussi puissant que destructeur, né sur les landes des Yorkshire Moors. Catherine Earnshaw, une jeune femme issue d’une famille respectable, grandit aux côtés de Heathcliff, un orphelin recueilli par son père. Entre eux se tisse une relation profonde, passionnée, fusionnelle… un lien qui dépasse les conventions et les mots, mais qui finit par devenir trop intense pour le monde qui les entoure.
Prévu pour la Saint-Valentin 2026, le film promet de faire battre le cœur des amoureux, et de ravir les yeux des fans de Jacob Elordi et Margot Robbie, plus envoûtants que jamais.
