Qui l’aurait cru ? Qui aurait cru qu’un petit fabricant de carte du milieu du Japon fondé sous l’ère Meiji serait encore debout et plus fort que jamais 130 ans plus tard ? C’est en effet le 23 septembre 1889 que Fusajirô Yamauchi, un artisan et joueur de 29 ans, ouvre les portes d’une petite entreprise de confection de cartes à jouer populaires au Japon, les Hanafuda.
Concernant le sens du mot Nintendo, Florent Gorges nous apprend dans son ouvrage référence sur le sujet Histoire de Nintendo Vol. 1 qu’il peut avoir plusieurs sens. Le plus courant est « laisser les dieux décider de notre destin ». Mais le japonais étant ce qu’il est et ses idéogrammes pouvant avoir plusieurs sens, il pourrait très bien s’agir d’une autre formule comme « le temple du Hanafuda libre » ou « la société à qui on laisse faire (ou vendre) des Hanafuda. »
Par ailleurs, ce même livre nous apprend que malheureusement le premier local de Nintendo situé dans le quartier Ôhashi de Kyoto sera détruit en 2004 pour laisser place à un parking. Inutile donc de chercher une petite bâtisse pour aller vous recueillir.Le jeu, l’ADN de Nintendo
L’entreprise japonaise a été fondée pour faire du jeu et 130 ans plus tard, c’est toujours le cas. Malgré quelques accidents de parcours comme notamment le riz instantané ou la société de taxis, Nintendo a su rester en lien avec son c?ur de métier le jeu. Les Hanafudas ont peu à peu pris une place en arrière plan tandis que les jeux de société et les jouets devenaient populaires. Mais c’est surtout l’arrivée de deux personnes qui va changer radicalement l’approche de Nintendo et la faire devenir l’entreprise à succès qu’on connait aujourd’hui. Il s’agit de Hiroshi Imanishi (en 1963) qui embauchera ensuite Gunpei Yokoi (en 1965).
Ce dernier est plus que doué de ses dix doigts et conçoit, produit et réalise des jouets et toutes sortes de choses depuis son plus jeune âge. Bien qu’il n’ait pas été embauché pour ces compétences à Nintendo, c’est ce qui conduira à le faire remarquer par le charismatique mais néanmoins tempétueux président de la firme, Hiroshi Yamauchi, arrière-petit-fils du fondateur. S’ensuivront des jeux et jouets de toutes sortes comme l’Ultra Hand ou le Love Tester.
Tout comme les Hanafuda avant eux, les jouets disparaissent peu à peu pour laisser place aux jeux vidéo dans les années 70. D’abord rudimentaires ou carrément plagiaires, l’entreprise fait preuve d’audace quitte à risquer sa santé financière en pariant sur un investissement qui tombe au mauvais moment. Il s’agit du Laser Clay Shooting System, une sorte de tir au pigeon d’argile virtuel dans une ancienne salle de bowling. Malheureusement, en 1973, le pays est frappé par la récession engendrée par le choc pétrolier. Quand on sait que le Japon importait à cette époque près de 98% de son pétrole, il n’est pas difficile d’imaginer la crise économique qui a suivi.
Les jeux vidéo, sauveurs de Nintendo
Nintendo est donc dans la panade pour dire les choses clairement. Sa survie n’est pas assurée et elle doit trouver une solution pour émerger, sans quoi, c’est la banqueroute. C’est le début des jeux d’arcade populaires de Nintendo. Des jeux de tirs avec support vidéo comme Wild Gunman ou EVR Race aux jeux vidéo purs comme Space Fever ou Computer Othello (premier jeu du genre à permettre de se mesurer face à une intelligence artificielle), il y en a pour tous les goûts et surtout, le succès est au rendez-vous.
Mais ce qui va pérenniser le succès de Nintendo, ce sont les Game & Watch. Basés sur une idée de Gunpei Yokoi qu’il a eue lors d’un de ses longs voyages en train, ces jeux électroniques paraissent à compter de 1980 avec Ball, le jongleur. Ingénieux, peu coûteux et terriblement addictifs, les Game & Watch se vendent comme des petits pains? sauf en Amérique du Nord. Comme l’explique David Sheff dans son livre Game Over, perçus comme des jouets, les politiques de paiement BtoB ne sont pas du tout les mêmes et obligeaient la branche américaine de Nintendo à se faire payer uniquement au mois de décembre ! Difficile de garder une trésorerie sable dans ces termes.
Mais heureusement, Nintendo avait plus d’un tour dans son sac et notamment une recrue de choix, Shigeru Miyamoto. C’est à lui qu’à incomber la difficile mission de transformer la borne d’arcade d’un jeu mis de côté par les joueurs, Radar Scope, en succès planétaire. C’est ainsi qu’il va s’efforcer de créer le jeu que l’on connait tous, Donkey Kong en 1981. Profitons-en pour rappeler que la première apparition du gorille sur console de salon ne sera pas sur une console Nintendo mais sur Colecovision, et aura grandement profité de son succès.
Success story mais pas toujours
La suite on la connait, la Famicom parait en 1983 au Japon, et tout le pays est sous le charme. Au même moment, l’industrie du jeu vidéo en Amérique du Nord s’effondre et a quasiment disparu des rayons lorsque le constructeur japonais sort la NES en 1985 (lancement de test à New York et Los Angeles) puis en 1986 dans tous les États-Unis (le Canada est sous le joug d’un autre distributeur). Puis la Super NES lui succède en 1990 (91 en Amérique du Nord) connaissant le même succès malgré le retard sur SEGA et sa Genesis. La Game Boy est un succès planétaire en partie grâce à l’ingéniosité de Yokoi mais surtout grâce à l’entêtement de son équipe.
La firme s’emmêle ensuite les pinceaux au niveau des consoles de salon. Elle s’engouffre dans la course à la technologie et tente de rivaliser avec les autres sur ce terrain. Ce sera l’arrivée inopinée du Virtual Boy, véritable accident de parcours, puis la naissance difficile de la Nintendo 64 avec une ludothèque plus de 4 fois moins fourni que sur la Super NES (400 jeux contre plus de 1700 au total). La GameCube est un peu mieux lotie mais pas tant avec son format propriétaire là où Sony adopte son DVD, faisant de sa machine, un lecteur en même temps qu’une console. Il faudra attendre la Wii et la Nintendo DS soit le retrait d’Hiroshi Yamauchi des affaires lorsqu’il cède sa place au regretté Satoru Iwata en 2002.
Nintendo en 2019
En 2019, 130 ans après sa fondation, Nintendo est au meilleur de sa forme. La Nintendo Switch sortie en 2017 est une vraie bombe. La réconciliation avec les hardcore Gamer suit son cours, eux qui s’étaient sentis si délaisser sur la Wii puis la Wii U. Entre remakes, portages et idées originales, la console hybride est l’une des meilleures idées de Nintendo, tant au niveau théorique que dans la pratique mais aussi sur le plan commercial. Concluons en rappelant que Nintendo est le dernier des constructeurs historiques encore en place. Atari n’est plus que l’ombre de ce qu’elle était, SEGA s’est reconvertie en éditeur-tiers, Coleco et Mattel Electronics ont explosé en plein vol, et Bandai a préféré se concentrer sur les jeux.
L’avenir semble donc radieux pour Nintendo (pour les prochains 130 ans peut-être), d’autant qu’un certain Pokémon arrive dans moins de deux mois?
Depuis quelques heures, il est possible de profiter de la mise à jour iOS 13 pour iPhone qui apporte non seulement le mode sombre mais aussi et surtout Apple Arcade. Le fameux service dont nous vous parlons depuis son annonce au mois de mars est désormais ouvert à tous les possesseurs de téléphones Apple capables de supporter la mise à jour vers iOS 13.
Oui pour l’instant il ne s’agit que des téléphones intelligents. Pour en profiter sur iPad et les Mac il faudra encore patienter quelque temps. Mais c’est désormais plus d’une centaine de jeux qui sont disponibles. Ils sont aussi variés qu’excellents et je ne cacherai pas ma joie de retrouver un jeu de skate avec Skate City dont les contrôles sont très bien pensés.
Parmi les développeurs qui saluent l’arrivée de l’abonnement, citons Gameloft, qui, dans un entretien accordé au Figaro, dit que « Apple Arcade va tirer le marché du jeu mobile vers le haut. » La firme qui propose Ballistic Baseball pour ce service dévoile qu’Apple « finance une partie du développement des jeux, puis opère un partage des revenus avec les éditeurs en fonction du succès de leurs titres. »
Croisons les doigts pour que ce soit ce qui arrive vraiment. En tout cas, nous sommes ravis de pouvoirs profiter de jeux sans micro-transactions ni publicités quelconques. À noter que le premier mois d’Apple Arcade est gratuit, puis coûte 5,99 $ par mois.
Pour une surprise ! J’ai découvert Moon lorsque j’ai rédigé la critique pour le livre de Geeks-Line PlayStation Anthologie Volume I 1994-1997. Plutôt que de paraphraser, voici ce qui a été imprimé page 333 : « Dans Moon, vous incarnez un enfant qui passe ses journées à jouer à son jeu vidéo préféré jusqu’au jour où il se fait happer et atterrit précisément au c?ur du jeu. Cela dit, ce nouveau monde est bien différent de celui de son passe-temps favori. Point de combats dans cette version, mais des quêtes à réaliser en discutant avec différents personnages. Il faudra alors accumuler des points d’amour qui vous permettront de rentrer un jour chez vous. »
Pour compléter cette courte critique, précisons que le monde en question est dévasté suite au passage du héros préalablement contrôlé par notre protagoniste. Inutile donc de proposer des affrontements puisqu’il n’y a plus rien à affronter ! Ce jeu d’un autre genre paru en 1997, on le doit à Love-de-Lic, un studio japonais fondé par des anciens de Square. Ils ont notamment travaillé sur Super Mario RPG et Chrono Trigger. Autant dire qu’ils connaissent leur sujet. En tout cas, Moon fleure bon cette époque de tous les possibles. Ce moment charnière dans le jeu vidéo où le format CD était libérateur pour les développeurs. Sky is the limit comme disent nos voisins. Donc pourquoi ne pas créer un anti-jeu de rôle ? Ça coûtait moins cher que de commander des cartouches d’avance. Notons aussi que Moon a servi d’inspiration pour Undertale.
Si son arrivée imminente sur Nintendo Switch au Japon est déjà surprenante en soi, sa prochaine venue en occident l’est encore plus. Surtout que c’est Tim Rogers, journaliste de Kotaku, qui s’occupe de la traduction anglaise du jeu. Moon Remix RPG Adventure sera disponible le 10 octobre au pays du soleil levant et « bientôt » chez nous.
La Ligue Cyber Espoirs, organisée par la Fédération québécoise de Sports électroniques (FQSE), nous rappelle en ce début de troisième saison qu’elle offre plus que des jeux. En effet, la LCE vise aussi à contrer la cyber-dépendance et l’isolement que peuvent entraîner les jeux vidéo en encadrant cette pratique dans les milieux scolaires.
Comme le rappelle Maryse Landreville, directrice de la LCE: « Depuis quelques mois, la pratique des jeux vidéo dans le milieu scolaire fait couler
beaucoup d’encre. Avec la LCE, on encourage les établissements scolaires à fournir un cadre structuré et adapté à la réalité des étudiants. »
Alors que la LCE comptait déjà 20 établissements dans ses rangs, c’est plus d’une trentaine qui sont attendus pour cette année scolaire! Un grand bon en avant pour la compétition qui a seulement trois ans. Rappelons que la LCE reprendra dès le 23 septembre 2019 pour les cégeps et dès le 30 septembre 2019 pour les écoles secondaires.
Les nouveautés se présentent sous la forme d’un nouveau site web accompagné d’une page Facebook. Ces outils, permettant de suivre l’évolution de la compétition viennent s’ajouter à la chaine Twitch où l’on peut suivre les joutes du lundi au jeudi de 18h à 22h. Enfin, Samantha Laverdière aka PiinkiSamiii et Gabriel Girard alias IntervenantGamer produiront des capsules vidéo en leur qualité de streameurs sur différents sujets reliés aux jeux vidéo à destination des joueurs de 13 à 25 ans.
Reef Entertainment et le studio Teyon ont officialisé le développement du shooter Terminator: Resistance. Le jeu proposera un scénario original inspiré des deux premiers films (et les seuls bons à mon avis!) Terminator et Terminator 2: Judgment Day.
En fait, Terminator: Resistance prendra place 30 ans après les événements de Judgment Day. Vous incarnerez un nouveau héros, Jacob Rivers, soldat de la Resistance Pacific Division.
Il a été ciblé par Skynet et devra sauver sa peau…et le monde!
Tout au long du jeu, vous combattrez des Terminator en tous genres, par exemple le célèbre T-800 et des nouveaux venus dans la chaîne de fabrication.
Terminator: Resistance est prévu le 3 décembre en Amérique du Nord sur PC, PlayStation 4 et Xbox One.
La marque de vêtement montréalaise H4X présente ses nouveaux athlètes en même temps que sa collection d’automne. En effet, lors de son tout premier sommet des athlètes H4X a annoncé l’arrivée des nouveaux athlètes ambassadeurs suivants :
Le champion de Valve Major, Tarik « Tarik » Celik (CSGO), aura sa propre collection H4X qui sera lancée cet automne.
Le champion (à 5 reprises) d’OpTic Gaming et compétiteur de Call of Duty, Ian « Crimsix » Porter, sera à nouveau ambassadeur de H4X. Sa nouvelle collection sera lancée le 27 septembre 2019.
Mike LaBelle, (FIFA, athlète de Red Bull), s’est hissé au haut du classement mondial de la FIFA en remportant de nombreux championnats nationaux et en représentant l’Amérique lors de la Coupe du monde électronique de la FIFA.
Tal Aizik, mieux connu sous le nom de « Fly », est un joueur professionnel israélien de Dota 2 qui joue actuellement pour Evil Geniuses. Il est cofondateur de l’équipe de sports électroniques OG. Aizik a gagné quatre Championnats Dota Major avec l’équipe OG.
Cole Gurman, le chef de la direction se dit bien évidemment très fier de sa nouvelle équipe. Il ajoute : « Notre objectif est d’inspirer tous les joueurs avec notre vision des produits, en incluant les intérêts culturels des joueurs comme élément essentiel de notre ADN. Avec notre nouveau groupe d’athlètes, nous écrivons le prochain chapitre de l’histoire de notre marque. »
La collection d’automne 2019 de H4X est maintenant disponible en ligne à www.H4X.gg.
Du 26 au 29 septembre prochains, Ubisoft invitera les joueurs à tester son jeu tactique Tom Clancy’s Ghost Recon: Breakpoint au cours d’une phase de test beta ouverte à tous. Le jeu pourra alors être testé sur PC, PlayStation 4 et Xbox One.
Certains joueurs ont déjà exploré ce nouveau volet Tom Clancy au cours d’une bêta privée qui se tenait du 5 au 8 septembre derniers. Bonne nouvelle pour les fans : il sera possible de précharger le jeu à compter du 24 septembre à 12 h (heure de l’Est) en vue du nouveau test.
Du nouveau à prévoir
Ne croyez pas que la beta ouverte est dépourvue d’intérêt si vous avez joué à la bêta privée. Ubisoft proposera de nouveaux contenus exclusifs différents de ceux présentés au début du mois. Les joueurs découvriront 3 missions principales supplémentaires leur permettant d’aller plus loin dans l’histoire principale du jeu ainsi que 2 nouvelles régions : New Argyll et Infinity. Elles s’ajouteront aux 4 régions déjà révélées lors de la bêta précédente.
Les joueurs de Tom Clancy’s Ghost Recon: Breakpoint pourront également jouer à des matchs éliminatoires très compétitifs avec leurs amis dans le mode PvP, Ghost War. Au programme, 4 cartes adaptées au mode PvP pour des combats en 4 contre 4 : le camp de la SMP, le port de la Skell, le bunker de la guerre froide et le port déserté.
Par ailleurs, grâce à 4 nouvelles missions quotidiennes, les joueurs pourront compléter jusqu’à 12 missions de factions quotidiennes pendant la bêta ouverte. Enfin, grâce aux retours des joueurs recueillis à la suite de la bêta privée, l’équipe de développement du jeu a longuement travaillé et a introduit un certain nombre de changements afin d’offrir aux joueurs la meilleure expérience possible. Davantage d’informations sont disponibles ici.
Une bande-annonce du tonerre
Pour célébrer l’annonce de la beta ouverte du jeu tactique Tom Clancy’s Ghost Recon: Breakpoint, Ubisoft a partagé une bande-annonce avec de véritables acteurs (live action). Vous pourrez voir le travail de l’artiste Lil Wayne, plusieurs fois récompensé aux Grammy Awards. La vidéo a été réalisée par David Leitch de la société de production Minted Content.
Les séquences ont été tournées à Vancouver au Canada par David Leitch, le réalisateur de Fast & Furious: Hobbs & Shaw et de Deadpool 2, et produites par sa société de production Minted Content à Los Angeles. Pour réaliser cette bande-annonce, Ubisoft a travaillé en collaboration avec l’agence Argonaut basée à San Francisco, sur le développement du concept et la direction créative et sur l’exécution de la campagne.
« Le point clé de toute action est de raconter une histoire et c’est ce que nous faisons dans ce trailer. Nous racontons une histoire mêlant personnages issus de l’univers du jeu et joueurs évoluant dans leurs propres mondes, chez eux » déclare David Leitch. « Nous voulions nous assurer que ces différents personnages prennent vie et que leurs actions les définissent d’une manière personnelle et unique. La juxtaposition entre les différents personnages du jeu et les voix des joueurs est un concept très amusant. »
Date de sortie
Tom Clancy’s Ghost Recon: Breakpoint est prévu le 4 octobre 2019 sur PC ( Epic Game Store, Stadia et Uplay), PlayStation 4 et Xbox One.
Xbox Game Pass : 5 nouveaux jeux
Sur son site officiel, Microsoft a annoncé l’arrivée de 5 nouveaux jeux pour les abonnés de son service Xbox Game Pass. Voici les titres à venir ainsi que les dates à retenir :
19 septembre
- Jump Force (amélioré sur Xbox One X)
- Bloodstained: Ritual of the Night (amélioré sur Xbox One X)
26 septembre
- Bad North (amélioré sur Xbox One X)
- DiRT Rally 2.0 (amélioré sur Xbox One X)
- LEGO Worlds
Pour rappel, le service Xbox Game Pass comprend plus de 100 jeux accessibles en tout temps. Il se décline en trois types d’abonnements que voici :
- Forfait ultime : 2 mois à 2 $, par la suite 16,99 $ par mois, comprend Xbox Live Gold
- Forfait PC : premier mois à 1$, 5,99 $ par mois ensuite
- Forfait console : 11,99 $ par mois
Tous les détails sont ici.
Pour une cinquième année consécutive, The Game Awards célébrera l’industrie du jeu vidéo. L’événement sera encore animé par Geoff Keighley et nous connaissons désormais quand : ce sera le 12 décembre prochain!
Vous pouvez d’ores et déjà acheter vos billets si l’idée de voyager au Microsoft Theater de Los Angeles vous intéresse. Évidemment, la plupart des joueurs préféreront écouter le stream en direct du confort de leur foyer.
Que nous réserve cette nouvelle édition? « Cette année, l’émission célébrera l’art de créer alors que je laisse la place à une sélection d’équipes visionnaires qui partageront leurs nouveaux projets avec vous », a laissé savoir le principal intéressé, Geoff Keighley.
En 2018, The Game Awards avait couronné God of War (lire notre critique) en tant que jeu de l’année. En attendant les nominations pour 2019, quelques titres nous viennent déjà en tête : Borderlands 3, Super Mario Maker 2 et Doom Eternal pourraient très bien se retrouver sur cette liste.
Au fil des années, The Game Awards n’a pas manquer nous surprendre avec plusieurs surprises annoncées en primeur mondiale. Les paris sont lancés!
Rico Rodriguez fait son retour pour Just Cause 4 dans une toute nouvelle aire de jeu baptisée Solis. Après avoir sauvé Medici dans le précédent, on remet le paquet dans cette suite encore plus grandiose. Les véhicules sont encore plus nombreux, tout comme les armes et les accessoires pour nos gadgets. On passe à nouveau notre temps à attacher des choses entre elles pour voir le résultat et c’est souvent hilarant.
Contrôles
Pas de problème pour les habitués même si certaines différences avec les autres standards du genre nécessiteront un temps d’adaptation. On note aussi l’absence assez inexpliquée d’une mini-map qui serait pourtant utile et éviterait des allers-retours dans le menu pour se situer dans l’espace.
Technique
Malgré toutes les explosions et la multitude de personnages à l’écran, aucun ralentissement n’est à prévoir. La végétation luxuriante nous immerge complètement dans ce décor inspiré par l’Amérique du Sud et la bande-son aide également fortement.
Verdict
Vu la violence, on ne le recommandera pas aux plus jeunes mais les autres s’amuseront des heures à provoquer des explosions en chaine.
Recommandé pour les pyromanes en herbe et les révolutionnaires de tout poil.