Catégorie : Jeux.ca

L’arrivée de nouvelles consoles sur le marché est un moment excitant pour tout fan de jeux vidéo. Ce n’est pas quelque chose qui se produit souvent : chaque génération dure en moyenne 5 à 7 ans, plus ou moins. Cette semaine, nous célébrons l’arrivée de non une, mais bien deux nouvelles consoles sur le marché : la PlayStation 5 de Sony et la gamme Xbox Series de Microsoft.

Ci-dessous, j’ai répertorié ce qui m’apparaît comme les 5 raisons ultimes d’être enthousiasmé par cette prochaine génération.

1 – Les temps de chargement réduits

Malgré tout leur bon vouloir, les différents fabricants n’avaient pas encore réussi à résoudre l’énigme des temps de chargement. Avec les nouvelles consoles, l’ajout d’un disque dur SSD change la donne. Même si cette technologie est présente sur PC depuis longtemps, c’est la première fois que les consoles en feront usage.

Pour les consommateurs, cela se traduit par une accessibilité quasi instantanée aux jeux. Dans son analyse, le site Digital Foundry évalue à 14 secondes le temps de chargement de la console PlayStation 5 du moment qu’elle est éteinte à son menu principal. Si la console était en veille, la statistique passe à 7 secondes. Pour un jeu, c’est encore plus impressionnant. Spider-Man: Miles Morales ne prend que 4 secondes à s’initialiser et 1 seconde à reprendre l’action, toujours selon Digital Foundry.

Les consoles Xbox Series ont elles aussi beaucoup de force sous le capot et arrivent même à surpasser les consoles PlayStation 5 au niveau des jeux rétrocompatibles. Un exemple donné est celui de Final Fantasy 15, qui prend 1 minute et 10 secondes à charger sur PlayStation 5 comparativement à 48 secondes sur Xbox Series X.

La console elle-même nécessite 25 secondes à charger du moment qu’elle est éteinte à son menu principal. Une statistique plus que réjouissante, puisque la Xbox One X en demandait 1 minute 22 secondes. Si la console était en mode veille, la statistique passe à 13 secondes (17 secondes sur Xbox One X).

Microsoft peut aussi compter sur la fonctionnalité Quick Resume qui lui est propre, soit la possibilité de sauter d’un jeu à l’autre sans avoir à tout recharger. Autrement dit, le disque dur interne SSD de la console est assez puissant pour permettre d’interrompre une partie et sauter dans un autre univers, le tout avec une facilité déconcertante.

2 – Les normes visuelles transformées

Nous ne revivrons jamais un bond aussi spectaculaire que celui de la 2D à la 3D, c’est un fait. Cela ne veut pas dire pour autant que les prochaines générations de consoles déçoivent dans le département visuel, bien au contraire.

Avec les capacités nettement supérieures des cartes graphiques, la norme visuelle globale sera rehaussée. Déjà, le 4K n’est plus une drôle de bestiole seulement disponible sur les modèles plus performants. Idem pour le fameux 60 images à la seconde (FPS) dont plusieurs jeux bénéficieront, par exemple Demon’s Souls avec son mode performance.

La technique de ray-tracing jouera également un rôle prédominant au cours de la prochaine génération avec des résultats ahurissants. Encore une fois, il faut remercier le monde PC d’avoir été le premier à inclure cette technologie dans les jeux. Sur consoles, l’avant et l’après ray-tracing comme technique de luminosité est frappant, comme vous pouvez le constater dans la vidéo ci-dessous :

3 – Les jeux, toujours les jeux

Le nerf de la guerre pour les consoles, ce sont les jeux. Grâce aux nouvelles capacités techniques des différentes plateformes, les studios pourront créer des mondes encore plus immersifs que par le passé. Déjà, nous savons que Bethesda travaille sur un jeu de science-fiction épique, Starfield. Rockstar Games nous prépare Grand Theft Auto VI bien discrètement. Horizon: Forbidden West et Halo Infinite sont en chantier. L’industrie se prépare à nous épater avec des expériences encore plus abouties, complexes et ambitieuses que par le passé.

Dès cette semaine, Microsoft et Sony préparent la table de la génération à venir avec des titres comme Assassin’s Creed Valhalla, Call of Duty Black Ops: Cold War, Demon’s Souls, Dirt 5, Gears Tactics, Godfall ou encore NBA 2K21. Plusieurs jeux sont cross-gen, c’est-à-dire développés pour une génération et compatibles (avec améliorations) sur la suivante. Ce n’est pas tant une déception qu’un mal nécessaire pour offrir plus de choix au cours des premiers mois souvent moins prolifiques à la sortie de nouvelles consoles.

Il y a aussi la rétrocompatibilité à ne pas oublier, un axe dont Microsoft est très fier avec plusieurs améliorations à la clé pour des dizaines et des dizaines de jeux sur ses anciennes consoles. Dans le cas des consoles Xbox Series, le travail effectué n’a qu’un qualificatif : pharaonique. Des milliers d’heures ont été investies pour non seulement ajouter une tonne de jeux à la rétrocompatibilité, mais aussi les peaufiner au passage. Le résultat est une performance incroyable et bien au-delà de la simple émulation tel que constaté par Digital Foundry. Plusieurs jeux passent ainsi de 30 à 60 FPS, ce qui est majeur.

Sony propose aussi un programme double de rétrocompatibilité. Le premier, entièrement gratuit, vous permet de jouer à vos jeux PlayStation 4 sur PlayStation 5 avec quelques améliorations au niveau de la performance. Le second, offert avec un abonnement PlayStation Now, vous permet d’accéder à une sélection de plusieurs centaines de jeux des familles PlayStation 3 à PlayStation 5 en streaming ou en téléchargement.

4 – La création de contenu à vitesse grand V

Introduite avec la génération actuelle de consoles, la création de contenu est devenue une fondation de l’industrie. La popularité des sites de streaming comme Twitch.tv en dit long sur l’importance et l’intérêt de bâtir une communauté autour des jeux vidéo. À cet égard, les consoles PlayStation 5 et Xbox Series sont prêtes : toutes deux fournissent une manette avec un bouton dédié à la chose.

Sur PlayStation 5, ce bouton s’intitule Create. Une seule pression affiche un menu au bas de l’écran doté de quelques icônes. Ainsi, il est possible de partager une photo ou une séquence vidéo sans être rebuté par l’interface péniblement lente de la PlayStation 4. Les joueurs ont accès à une panoplie d’options, en passant du type de fichier (ex : JPG ou. PNG) à la résolution voulue.

Même son de cloche du côté de la Xbox Series, dont la manette est elle aussi munie d’un bouton pour la création de contenu. Nommé Share, il joue un rôle semblable : une petite pression pour prendre une capture d’écran et une prolongée pour enregistrer une vidéo. Un outil efficace qui ne passe donc pas par un menu pour un maximum de rapidité.

5 – Une prise en main perfectionnée

Les ingénieurs passent beaucoup de temps à créer des manettes pour que l’expérience joueur soit maximisée. La prise en main se doit d’être excellente, car la manette est l’extension du joueur et son principal outil.

Sony n’y est pas allé de main morte avec sa nouvelle manette DualSense. Dotée d’un retour tactile évolué, elle promet de nous donner des sensations fortes, de ressentir les différentes variations au niveau gameplay comme si nous y étions. C’est une innovation majeure par rapport aux manettes DualShock.

Pour Microsoft, la nouvelle itération de manette a aussi bien des mérites notamment au point de vue de l’accessibilité. Le pavé numérique (D-pad) est peut-être ce qui ressort le plus avec la Xbox Series X, désormais munie de diagonales pour une précision absolue. Cette technologie hybride avait été testée avec succès pour la manette Elite de la Xbox One et sera désormais la norme.

Les manettes conçues par Microsoft et Sony seront aussi vendues avec un fini plus adhérant pour une prise en main robuste.

En somme, la nouvelle génération de consoles s’annonce excitante à souhait avec des machines très performantes et des jeux prometteurs.

Un texte de Michael Bertiaux de Jeux.ca

Devolver Digital et le studio Croteam ont annoncé l’arrivée prochaine de la Serious Sam Collection sur Switch. À compter du 17 novembre prochain, les fans de FPS pourront mettre la main sur trois jeux de cette série marquante en format numérique :

• Serious Sam HD: The First Encounter
• Serious Sam HD: The Second Encounter et son extension The Legend of the Beast
• Serious Sam 3: BFE et son extension Jewel of the Nile

La collection se vend 37,79 $ sur la boutique en ligne eShop de Nintendo au Canada (voir la fiche).

Un texte de Michael Bertiaux de Jeux.ca

Apple présente la nouvelle puce pour ses Mac, M1

On le savait, Apple devait annoncer son premier ordinateur équipée de sa propre puce, délaissant le processeur d’Intel au passage. C’est désormais chose faite mais la marque aimant toujours surprendre elle n’a pas annoncé un ordinateur mais bien trois! Mais la présentation a débuté avec une description très détaillée du nouveau SoC « System on a Chip ». En gros, au lieu que le processeur central, le processeur graphique et d’autres éléments soient éclatés aux quatre coins de l’ordinateur, ils sont rassemblés dans une même puce.

Baptisée M1, cette dernière propose des performances assez incroyables. Elle comptabilise plus de 16 milliards de transistors soit 5 de plus que la puce A14 Bionic qui équipe l’iPad Air et l’iPhone 12 (en passant, nos tests sont en cours et seront bientôt disponibles). Elle est optimisée au maximum permettant de battre à plate couture les autres ordinateurs sur le marché. Elle est près de 2 à 3 fois plus rapide que les anciens modèles. Les applications s’ouvrent instantanément tout en gardant l’appareil le plus silencieux possible.

En ce qui concerne les ordinateurs, les premiers à recevoir cette puce seront donc le MacBook Air, le MacBook Pro et le Mac Mini. Disponibles en précommande dès maintenant à respectivement 1299$, 1699$ et 899$, ces machines seront livrées dès la semaine prochaine. De plus, si vous êtes étudiant ou travailler dans ce secteur, vous pouvez bénéficier de réductions de même que si vous échangez votre ancien appareil.

Un texte de Antoine Clerc-Renaud de Jeux.ca

Avec plus de 350 millions d’utilisateurs enregistrés, Fortnite est l’un des jeux en ligne les plus populaires à l’heure actuelle. Dans un nouveau sondage, Epic Games étudie la possibilité d’inclure un abonnement mensuel pour le jeu de type Battle Royale.

L’utilisateur FireMonkey sur Twitter a été le premier à partager cette information. Epic Games tâte le pouls d’un abonnement et demande aux joueurs d’évaluer l’idée sur une échelle de 1 à 10. Par la même occasion, Epic Games demande ce qui devrait être compris avec l’abonnement parmi les options suivantes :

• Un rabais sur les V-bucks
• Un kit d’habillage exclusif (costume, sac à dos et pioche)
• Accès anticipé à la prochaine Battle Pass
• La possibilité de choisir un costume, un sac à dos ou une pioche du magasin sans payer
• Un kit d’habillage exclusif pour une durée limitée
• 1000 V-bucks à chaque mois
• 1000 V-bucks à chaque semaine
• Des rabais sur les éléments cosmétiques en magasin
• 25 niveaux instantanés pour la Battle Pass
• Obtenir la Battle Pass en vigueur

Epic Games demande aussi aux joueurs de Fortnite quelle somme ils seraient prêts à débourser pour un potentiel abonnement mensuel avec des options allant de 5 à 18,99 $ US. Un modèle d’affaires qui n’est pas sans rappeler la belle époque des MMO qui étaient reconnus pour leurs abonnements mensuels obligatoires, notamment World of Warcraft.

Un texte de Michael Bertiaux de Jeux.ca

La série Yakuza débutée en 2006 sur notre continent est l’une des plus prolifiques pour Sega. Avec son septième opus principal, le studio Ryu Ga Gotoku s’est donné comme défi de faire passer le système de combat d’action en temps réel à un jeu de rôle au tour par tour. Une décision étonnante qui avait son lot de détracteurs, mais qu’en est-il vraiment?

De la misère à la richesse

Le scénario de Yakuza: Like a Dragon met en vedette un nouveau protagoniste, Ichiban Kasuga. Encore plus attachant et nuancé que Kazuma Kiryu, ce nouveau venu dans la franchise m’a impressionné. Il est drôle, naïf, émotif, tête de mule et inspiré : un cocktail explosif, mais c’est tant mieux.

En introduction, vous en saurez plus sur son passé de yakuza : un membre du crime organisé d’origine japonaise. Suite à une trahison qui a failli lui coûté la vie, Ichiban se retrouve au plus bas et doit combattre (au sens figuré et littéral) pour se remettre sur pied, découvrir pourquoi son ancien patron l’a abandonné.

Au cours de son aventure, Ichiban fera la rencontre de plusieurs personnages avec leur propre saveur, dont le sans-abri et ex-infirmier Yu Nanba, l’ex-détective Koichi Adachi ou encore la comptable Saeko Mukouda. L’intrigue de Yakuza: Like a Dragon est bonne, les dialogues toujours servis à la perfection et ce, même en anglais. Le travail de doublage réalisé pour ce jeu est rien de moins qu’exceptionnel, hormis peut-être la synchronisation labiale, mais c’était à prévoir et peu visible.

Une aventure à la Dragon Quest

De son propre aveu, Ichiban désire vivre une aventure digne de Dragon Quest, le plus connu des jeux de rôle au Japon avec Final Fantasy. Sa quête n’est peut-être pas aussi noble que de sauver le monde, mais toujours est-il que le protagoniste a une motivation certaine de découvrir pourquoi son ancien monde s’est écroulé, coûte que coûte.

Le système de combat de Yakuza: Like a Dragon est passé de l’action en temps réel proche du beat’em up au genre RPG. J’étais parmi les sceptiques, car c’est un gros morceau à modifier pour une franchise qui fêtera son 15^e anniversaire ici dès 2021. Mes doutes ont été dissipés après quelques heures de jeu et le résultat final me plaît beaucoup.

Chaque personnage est associé à un métier (job) qu’il peut modifier à un certain point du scénario principal. À force de gagner de l’expérience en combat, de nouvelles habiletés sont débloquées. Les premières heures sont un peu répétitives je l’admets, le nombre de métiers étant limité. Plus tard, le choix devient incroyable avec plus de 15 façons de jouer pour chaque personnage, par exemple en tant que garde du corps, musicien, athlète, idole, police anti-émeute, etc.

Les combats sont déclenchés lorsque vous rencontrez des ennemis sur la carte, ce n’est donc pas aléatoire. L’environnement est le même en mode libre que lors des échanges de coups, ce qui a du bon et du mauvais. Bon parce que l’immersion est là, mauvais parce que les personnages autant alliés qu’ennemis ont souvent de la difficulté à bouger en raison des obstacles. J’ai cru ma partie boguée à un moment alors qu’un ennemi tentait de m’attaquer, mais était dans une boucle d’animation, incapable de sauter par-dessus une rampe pour m’atteindre. Ce sont des cas isolés, mais assez fréquents pour que j’en parle.

Yokohama, la ville de tous les possibles

Autre point divergeant par rapport à ses prédécesseurs, Yakuza: Like a Dragon nous transporte dans la ville de Yokohama, à Tokyo. Exit donc Kamurocho, le lieu où se déroulent la plupart des jeux de la série. J’ai vraiment apprécié l’architecture unique de Yokohama, par exemple son quartier chinois exotique. Découvrir le monde est à nouveau excitant et Ruy Ga Gotoku récompense vos efforts sous forme de butin, par exemple des valises ou des coffres contenant des objets utiles.

La carte est gigantesque (trois fois plus grande que Kamurocho) et sur le plan technique, on remarque des faiblesses par rapport aux détails des textures et de l’environnement global. Si au cours des nombreuses cinématiques le jeu est soigné, je n’en dirais pas autant pour les décors. Il faut se rappeler que le budget de ces productions n’a rien à voir avec les jeux AAA de l’industrie. Personnellement j’accepte ce compromis, mais il ne faut pas s’attendre à un jeu aux graphiques époustouflants. C’est stylé, c’est propre, sans plus.

Cela étant dit, Yokohama est un personnage en soi. La ville bourdonne d’activités auxquelles vous pouvez prendre part. Il y a de la vie à chaque détour, que ce soit dans un karaoké, un club de soji (la variante japonaise des échecs), un petit resto de quartier ou un personnage qui cause problème en urinant dans la rivière (je vous le dis!). Sur ce plan, Ryu Ga Gotoku a de quoi être fier, son jeu est mémorable en grande partie parce que Yokohama est marquante.

Un hommage aux jeux vidéo

Au cours de ma partie avec Yakuza: Like a Dragon, j’ai senti que Ryu Ga Gotoku studio voulait rendre hommage à l’industrie, un sentiment partagé par d’autres titres de la série, mais jamais à un tel point. Il y a un mini-jeu inspiré de Mario Kart, le système de métiers me rappelle un peu Final Fantasy V, une quête secondaire vous demande d’enregistrer les ennemis comme dans Pokémon, les clins d’œil sont multiples.

Yakuza: Like a Dragon est en quelque sorte une célébration des jeux vidéo. Et c’est tant mieux, parce qu’au final nous nous retrouvons avec une expérience qui propose beaucoup de variété. Une marque de commerce de cette série vous me direz et vous avez bien raison. Il est facile de se perdre dans toute la chair qui entoure l’os, c’est-à-dire le contenu facultatif. Pourtant, je ne me suis jamais senti obligé de faire pousser des plantes comme dans Animal Crossing ou de gérer ma business : les développeurs récompensent vos efforts sans vous forcer la main.

C’est toute la beauté de la série Yakuza : des jeux qui oscillent entre la dureté du monde criminel et la légèreté des activités du monde quotidien.

Un texte de Michael Bertiaux de Jeux.ca

Le court jeu d’horreur Playable Teaser (mieux connu sous son abbréviation P.T.) que je considère parmi les meilleurs dans son genre ne sera pas compatible avec la console PlayStation 5. Le projet créé par Kojima Productions fonctionnait pourtant sans anicroche sur la prochaine console de Sony. C’était avant « une décision prise par un éditeur », en l’occurrence Konami.

P.T. a un statut mythique dans l’industrie pour plusieurs raisons, la première étant qu’il se voulait un avant-goût de Silent Hills. Hideo Kojima travaillait avec le réalisateur Guillermo Del Toro et l’acteur Norman Reedus (The Walking Dead) pour créer un jeu d’horreur incroyable. Comme nous le savons aujourd’hui, Konami a décidé de ne pas aller de l’avant avec cette production, laissant P.T. et son avenir dans l’ombre.

L’expérience P.T. est difficile à vivre pour les nouveaux joueurs, car sa distribution est très limitée. Il n’est plus possible de télécharger le fichier, donc seules les consoles PlayStation 4 où le teaser était déjà installé sont valides. Ce pourquoi la plupart du temps, elles se vendent plus cher que les modèles sans la « démo ».

D’un point de vue accessibilité et préservation de l’industrie, il aurait été intéressant d’être en mesure de transférer P.T. sur console PlayStation 5. La décision de Konami semble motivée par une rancune envers Hideo Kojima qui, rappelons-le, est à la tête de Kojima Productions depuis 2015 après sa restructuration comme studio indépendant.

Un texte de Michael Bertiaux de Jeux.ca