Du 5 septembre au 1er décembre 2019, découvrez l’exposition Alinka Echeverría : Simulacres dans le cadre de la Biennale de l’image en collaboration avec le Musée des Beaux Arts de Montréal.
Cette exposition réunit, en première québécoise, deux installations de l’artiste mexicanobritannique Alinka Echeverría, qui abordent de manière critique les enjeux liés à la représentation des femmes dans le champ de la photographie.
Alinka Echeverría (née en 1981), Simulation V ? Mise en lumière de la matière, de la série Précession du féminin ? 10 simulacres, 2015?2018, impression UV sur verre trempé. © Alinka Echeverría
« C’est avec un plaisir sans cesse renouvelé que le MBAM collabore avec MOMENTA, depuis plusieurs années. Les thèmes proposés sont toujours riches et portent à réflexion comme celui de la présente édition autour de ??La vie des choses ». Les images fixes et en mouvement d’Alinka Echeverría illustrent bien la problématique de nos rapports aux objets », avance Diane Charbonneau, commissaire invitée en photographie, MBAM.
Alinka Echeverría (née en 1981), Notes de terrain pour Nicéphora, 2015, leporello fait de 22 collages d’images d’archives (cartes postales, papier, carton, photocopies). Vue d’installation, Les Rencontres d’Arles, Arles, 2016, résidence BMW au musée Nicéphore Niépce. © Alinka Echeverría
Basé sur les archives coloniales du musée français, Notes de terrain pour Nicéphora recadre d’un point de vue féministe l’héritage blanc masculin du pionnier de la photographie Nicéphore Niépce (1765-1833). Composé d’images de femmes, ce corpus révise les regards masculins et colonialistes qui ont façonné l’histoire, de façon à démontrer l’illusion ou le fantasme que véhiculent les images.
Alinka Echeverría (née en 1981), photogramme tiré de Notes de terrain pour Nicéphora, négatifs sur plaques de verre du XIXe siècle, photographies et impressions d’archives du XIXe et XXe siècles transférées sur vidéo 4K (couleur, son, 3 min), papier peint en vinyle. © Alinka Echeverría
« L’objet devient infusé d’une dimension métaphorique qui évoque le féminin, par sa forme et son usage, ainsi que d’une valeur critique qui met en tension les divers rôles de la poterie (récipient, monnaie d’échange commercial, etc.) et les façons par lesquelles les femmes sont chosifiées », explique María Wills Londoño, commissaire invitée de la 16e édition de MOMENTA | Biennale de l’image.
Alinka Echeverría (née en 1981), Notes de terrain pour Nicéphora (détail), 2015, leporello fait de 22 collages d’images d’archives (cartes postales, papier, carton, photocopies). © Alinka Echeverría
À propos de l’artiste
Alinka Echeverría est une artiste mexicano-britannique née en 1981. Ses projets ont été présentés dans divers lieux et biennales partout dans le monde, tels que le Benaki Museum (Athènes), le Preus Museum (Horten, Norvège), le Musée de l’Élysée (Lausanne), le Foam Museum (Amsterdam) et Les Rencontres d’Arles. Elle est titulaire d’une subvention de la MAST Foundation (Bologne), où elle présentera une exposition en 2020. Elle est finaliste du Prix Élysée (2018) et de l’Aesthetica Art Prize (2017). Ses récompenses comprennent : Foam Talent (2017), Résidence BMW (2015), International Photographer of the Year ? Lucie Foundation (2012), Prix HSBC pour la photographie (2011).
Musée des beaux-arts de Montréal
Centre des arts graphiques
Pavillon Jean-Noël Desmarais ? niveau S2
Du 5 septembre au 1er décembre 2019
Pascal Labelle, l’homme derrière la marque du même nom, a démarré sa propre entreprise de manteaux faits sur mesure en 2005 à Montréal. Il a intégré ses connaissances relatives à la confection de tailleurs pour hommes, à la maroquinerie ainsi que de fourreur, il crée des manteaux originaux qui s’harmonisent parfaitement à la personnalité de chaque client qui les porte.
Le designer travaille essentiellement avec du cuir, de la fourrure et du cachemire. La conception de ses produits est inspirée de l’histoire ainsi que du style de vie exprimé par ses clients. L’éventail des designs de Pascal Labelle ne connaît pas de limites; Post Malone, Dj Snake, Major Lazer ou encore jusqu’à la rock-star Éric Lapointe.
En 2017, PascalLabelle.com est lancé. Porté par le désir d’offrir des créations personnalisées à un marché plus vaste et dans l’optique d’élargir sa gamme, Pascal Labelle offre des pièces contemporaines de grande qualité qui conviennent à un mode de vie urbain, et ce, avec toujours le même souci du détail. L’authenticité brute ainsi que l’intemporalité sont des qualificatifs qui définissent son art.
Évènement a venir:
Le 14 septembre à 21:00
M3 Mode masculine Montréal
Centre des sciences de Montréal
Défilé de la nouvelle collection automne/hiver 2019/2020
Sur la scène principale du Festival Mode & Design à la Place des Arts, le Collège LaSalle présentait un défilé-spectacle multidisciplinaire afin de souligner les 60 ans de l’institution. Intitulé "Exubérance", le show rythmé par la performance de Y Pop Coit et mis en scène par David Strasbourg, mettait en vedette mannequins et danseurs costumés par Dave St-Pierre.
«Pour les 60 ans du Collège LaSalle, nous voulions une soirée de fête avec les designers qui ont fréquenté notre établissement et qui, grâce à leur talent, font rayonner la mode montréalaise. Ce véritable défilé-spectacle sera l’occasion de vivre une expérience multidisciplinaire et multisensorielle à l’image du Collège LaSalle, de ses étudiants et de ses diplômés », mentionne fièrement François Bousquet, directeur de l’École internationale de mode, arts et design du Collège LaSalle.
Pour l’occasion, Marie Saint-Pierre, Denis Gagnon, MARKANTOINE, Marie-Ève Emond ou encore Mariouche Gagné, qui ont tous étudié au Collège LaSalle, ont présenté leurs collections et des pièces uniques. De plus, dans le cadre des FMD Rencontres et en collaboration avec le Collège LaSalle, a eu lieu une conférence de Jérôme C. Rousseau, créateur de chaussures de luxe de renommée internationale et diplômé du Collège LaSalle.
À propos du Collège LaSalle
Fondé en 1959 dans l’arrondissement LaSalle à Montréal, le Collège LaSalle offre de la formation professionnelle, collégiale et préuniversitaire. Situé au c?ur du centre-ville de la métropole, il est le plus important collège bilingue en Amérique du Nord. Il compte 5 écoles spécialisées, proposant plus de 60 programmes : Mode, arts et design; Hôtellerie et tourisme ; Gestion et technologies; Sciences et techniques humaines ainsi que Formation en ligne. Membre du réseau LCI Éducation, le Collège LaSalle est fier de son lien direct entre le milieu du travail et le domaine de l’éducation, non seulement au Canada mais partout à travers le monde. Le talent de ses étudiants a été récompensé à plusieurs reprises dans divers concours.
Love and Spices est un beau livre de cuisine (en langue anglaise) consacré à la cuisine produite avec des épices, des hors d’?uvres aux desserts. Abondamment illustré on y retrouve une soixantaine de recettes, mais aussi un cahier sur les principaux épices utilisés en cuisine.
Pour la sortie de l’ouvrage, édité aux éditions Balzac, Ton Barbier a eu le privilège de rencontrer Monique Singer, l’auteure du livre. Femme inspirée et inspirante, nous lui avons posé quelques questions à l’occasion.
Vincent D’Amérique est fier de présenter sa nouvelle campagne « Taillée pour le mouvement », issue d’un partenariat avec l’ancien champion du monde d’arts martiaux mixtes double catégories Georges St-Pierre et rendu possible avec la collaboration du Groupe MVP. Pour le designer québécois, Michel Grondines, il allait de soi de s’associer avec l’idole des sports de combats afin de représenter la liberté de mouvement qu’offrent les items des collections Vincent d’Amérique.
À l’occasion du lancement de la campagne, Ton Barbier s’est entretenu avec Michel Grondines, Président de Vincent D’Amérique.
1. Pouvez-vous nous en dire un petit peu plus sur la nouvelle campagne de Vincent d’Amérique, « Taillée pour le mouvement » ?
» Taillé pour le mouvement » est la nouvelle ligne directrice des collections de Vincent D’Amérique, chacun des matériaux sont sélectionner en fonction de leur extensibilité qui pour offrir un maximum de liberté de mouvement.
2. D’où vous est venue l’idée d’un partenariat avec l’ancien champion du monde d’arts martiaux mixtes double catégories Georges St-Pierre ?
Nous voulions trouver un ambassadeur qui représentait la mission et les valeurs de la marque dans son ensemble et Georges était la seule personne qui incarnait ce que Vincent D’Amérique veut véhiculer comme message. Le succès de Georges est reconnu à travers le monde entier. C’est un gentleman maitre des arts martiaux. Le québécois incarne l’image du héros de film d’action, mais dans la vraie vie.
3. Quels sont les pièces et les matériaux que nous allons retrouver dans cette collection ?
Les vestons et les pantalons sont tous coupés dans des tricots de jersey imprimé qui leur procure confort et style. Les chemises sont toutes coupées dans un coton satiné extensible qui est idéal pour le mouvement.
4. Pouvez-vous nous parler de votre partenariat avec le Festival Mode & Design ?
Nous sommes à notre deuxième collaboration avec le Festival. C’est une belle occasion de réseauter avec la scène montréalaise.
5. Une partie des revenus de cette campagne sera remise à la Fondation Georges St-Pierre, qui a pour but de mettre fin à l’intimidation chez les jeunes et promouvoir l’activité physique en milieu scolaire. Cet engagement était important pour vous ?
Comme probablement beaucoup de jeunes, j’ai moi-même subi de l’intimidation dans ma jeunesse et j’ai toujours trouvé que l’isolement dans lequel les jeunes intimidés sont plongés nuit à leur développement. La cause est bien réelle et mérite qu’on lui accorde beaucoup d’attention. Contrairement à des maladies ou à d’autres problèmes d’ordres sociaux complexes tels que la pauvreté. Les jeunes ont le choix et le pouvoir de changer dans l’immédiat et d’améliorer le futur. Il faut en parler davantage et agir dès maintenant.
Les actions posées par la fondation de Georges St-Pierre sont concrètes, aident les jeunes intimidés à sortir de l’isolement et encouragent l’inclusion sociale.
La collection « Taillée Pour le Mouvement » mettant en vedette GSP sera lancée au mois d’août simultanément au Canada et aux États-Unis par l’entremise d’une campagne vidéos et photos. La prestance et la classe, signatures reconnues mondialement de Georges St-Pierre, sont au rendez-vous dans cette série digne des studios de Hollywood.
Les vêtements de Michel Grondines sont créés avec un design 100% québécois et à partir d’une coupe personnalisée qui respecte la prestance des hommes contemporains. Vincent d’Amérique est heureux d’annoncer que 5% des ventes web sera remis à la Fondation Georges St-Pierre et ce, durant les trois premiers mois de lancement. Cette fondation a pour but de mettre fin à l’intimidation chez les jeunes et promouvoir l’activité physique en milieu scolaire.
Vincent d’Amérique vous donne rendez-vous le jeudi 22 août prochain au Quartier des spectacles, pour un défilé dans le cadre du Festival Mode & Design qui s’annonce déjà mémorable.
De plus, on vous invite à faire un tour à l’after-party gratuit, ouvert à tous et qui se passe au Furco!
Après party de Vincent d’Amérique et GSP – avec D-NOY & DJ Hools
22 août 2019 de 21h30 à 2h30
Bar Furco
La mode québécoise à plusieurs défis à relever.
Des défis qui lui sont propres, mais aussi des défis qui touchent l’industrie de la mode au complet.
Ce problème, quel est-il? Le manque de diversité.
Les modèles que l’on voit dans les magazines, dans les défilés et dans les vitrines de magasins ne reflètent pas l’ensemble de la population.
Les vêtements offerts dans les magasins ne sont pas conçus pour tout le monde : les tailles limitent les choix, spécialement dans la mode haut de gamme et les vêtements de qualité.
Pour pallier à cette problématique et la pointer du doigt, les jumelles de la mode reviennent en force cet été avec l’aide de Chevrolet avec un gros projet sur lequel elles travaillent depuis longtemps: Incluses 2.
Les jumelles Josiane Stratis et Carolane Stratis ont été grandement inspirées par les belles réactions des femmes taille plus lors du lancement de leur projet Incluses à l’été 2018 : ces femmes, à la taille plus, pouvaient enfin porter des vêtements haut de gamme faits au Québec, pour elles!
Cette année, leur idée est d’offrir 5 produits : une chemise, une jupe, une robe, un blazer et un pantalon. « Ce sont tous des modèles qui se retrouvent rarement dans les tailles plus ». confirme Carolane Stratis. « On a essayé de jouer avec des codes qui ne sont pas à la portée de tous. On veut leur offrir de l’accessibilité dans des modèles qu’elles veulent avoir. On a aussi évité le noir, car c’est tout le temps la couleur proposée aux personnes de tailles plus ».
Les filles nous l’ont dit : elles ne veulent pas des vêtements pour ?fitter in?, mais des vêtements dans lesquels elles vont se sentir bien, pour se démarquer et pour mettre en valeur leurs courbes et non pas les cacher !
« On veut que les personnes qui portent du Incluses soient fières de ce qu’elles portent et soient contente de voir qu’elles ont le droit de porter ces vêtements-là » conclus Carolane.
Elles se sont donc associées avec Xavier Laruelle, un designer montréalais spécialisé dans le sur mesure.
« Xavier Laruelle comprend bien le milieu de la mode. Ça fait longtemps qu’il travaille le corps des femmes et qu’il aide les femmes à se sentir mieux. Il a une compréhension du corps de la femme que beaucoup de personne n’ont pas. Nous étions donc très bien placés pour travailler ensemble ».
Xavier Laruelle s’est donc occupé de créer les modèles, les patrons, les designs, le tout, à partir de grandeur XL. C’est du jamais vu.
Les filles se sont également alliées à un autre partenaire pour soutenir leur projet. « On ne peut pas faire ce genre de projet-là toute seule. Faire des vêtements ça coûte des sous, du temps et de l’énergie », confirme Carolane Stratis.
« On a décidé de faire affaire avec Chevrolet et c’est une très bonne chose puisqu’ils prônent des valeurs d’innovation, de design, de style et d’accessibilité, tout comme nous. On a donc fièrement conduit le tout nouveau Blazer 2019 durant toute notre période de production. Je ne pourrais pas faire un projet design sans avoir un véhicule polyvalent ? mais aussi élégant! On a besoin d’aller chercher des tissus, les patrons, qu’on fasse les fitting et l’essayage, les tests, etc.»
Rejoint au téléphone, le designer montréalais Guillaum Chaigne, l’artiste pressenti pour donner l’un des spectacles-défilés les plus attendus de la prochaine édition du Festival Mode et Design ne tarit pas d’éloges à l’encontre du projet.
« Étant moi-même une personne qui n’est pas toujours à l’aise devant un miroir, je trouve que ce projet est un véritable vent de fraîcheur sur la culture de la mode, autant au Québec qu’à l’international. Cette culture qui met toujours de l’avant des tailles fines et peu diversifiées ».
Guillaum souligne les bienfaits du projet Incluses : celui-ci met de l’avant le self-love, l’acceptation de soi et l’empowerment.
« C’est très cool! Ça offre des opportunités aux femmes de se trouver belles et d’avoir plus confiance en elles. Avoir un projet comme ça qui ?inclut? autant, c’est tellement magnifique et inspirant. Je trouve que les s?urs Stratis ont réussi à cibler quelque chose de problématique et ont voulu le corriger en proposant un projet unique et rassembleur, c’est remarquable! »
La prochaine collection Incluses 2 sera disponible en ligne le 20 août prochain. Tous les vêtements seront offerts du small jusqu’au 4XL.
En plus d’un défilé qui aura lieu au Festival Mode et Design 2019, le projet Incluses 2 sera présenté dans une websérie de 3 épisodes sur le processus d’Incluses 2!
La compagnie Nil Apparel produit des vêtements de qualité fait au Québec à partir de coton bio.
Pour promouvoir son savoir-faire, la proximité de sa production et l’expertise montréalaise, car ce sont bien des travailleurs d’ici payés avec un bon salaire et non pas des enfants qui produisent les vêtements Nil, la marque a décidé de montrer dans un aperçu vidéo à quoi ressemble la chaîne de production.
Chandails, sweatshirts et t-shirts : voici comment ça se passe dans l’usine pour Nil Apparel.
L’exposition présente de manière chronologique une série de dessins sur papier issus de la plume de Jim Carrey en réaction aux actualités. Ces dessins nous font entrevoir ce qui se trame dans l’esprit d’un artiste complexe aux nombreuses facettes.
«Dernièrement, mon inquiétude face à la cupidité et la corruption dans le monde a pu vous pousser à vous demander ce qui se passe dans ma tête. J’ai donc cru bon vous montrer un peu. Cette lumière ne s’éteint jamais.»
– Jim Carrey
Jim Carrey s’est servi de Twitter avec succès pour diffuser ses oeuvres et engager le dialogue avec le public sur une plateforme où l’attention est de courte durée.
En lui donnant la liberté d’expérimenter et de réagir à l’actualité, la pratique quotidienne de Jim Carrey contextualise les événements d’actualité et transmet son point de vue. Son fil Twitter est devenu une toile de fond pour les dessins satiriques et subversifs, s’inscrivant dans une longue tradition de satire politique et sociale dans l’esprit de James Gillray et de Charlie Hebdo.
L’utilisation que Jim Carrey fait des médias sociaux, pour partager ses opinions sous forme de dessins, soulève un certain nombre de questions. À quel point peut-on exercer une influence dans les médias sociaux? Comment tracer la ligne entre la "Twittosphère" et le "vrai" monde des débats politiques? Qu’est-ce qui est en jeu quand un artiste s’exprime publiquement, à une aussi grande échelle? Ce travail nous révèle une stratégie artistique enracinée dans la protestatio et l’action, au moyen d’oeuvres qui expriment tant la force que la vulnérabilité.
À propos du Centre Phi
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux. Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.
L’exposition présente de manière chronologique une série de dessins sur papier issus de la plume de Jim Carrey en réaction aux actualités. Ces dessins nous font entrevoir ce qui se trame dans l’esprit d’un artiste complexe aux nombreuses facettes.
«Dernièrement, mon inquiétude face à la cupidité et la corruption dans le monde a pu vous pousser à vous demander ce qui se passe dans ma tête. J’ai donc cru bon vous montrer un peu. Cette lumière ne s’éteint jamais.»
– Jim Carrey
Jim Carrey s’est servi de Twitter avec succès pour diffuser ses oeuvres et engager le dialogue avec le public sur une plateforme où l’attention est de courte durée.
En lui donnant la liberté d’expérimenter et de réagir à l’actualité, la pratique quotidienne de Jim Carrey contextualise les événements d’actualité et transmet son point de vue. Son fil Twitter est devenu une toile de fond pour les dessins satiriques et subversifs, s’inscrivant dans une longue tradition de satire politique et sociale dans l’esprit de James Gillray et de Charlie Hebdo.
L’utilisation que Jim Carrey fait des médias sociaux, pour partager ses opinions sous forme de dessins, soulève un certain nombre de questions. À quel point peut-on exercer une influence dans les médias sociaux? Comment tracer la ligne entre la "Twittosphère" et le "vrai" monde des débats politiques? Qu’est-ce qui est en jeu quand un artiste s’exprime publiquement, à une aussi grande échelle? Ce travail nous révèle une stratégie artistique enracinée dans la protestatio et l’action, au moyen d’oeuvres qui expriment tant la force que la vulnérabilité.
À propos du Centre Phi
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux. Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.