10 diplômes artistiques avec de bonnes perspectives d’emploi et 10 avec très peu de perspectives d’emploi

De nombreuses personnes ont l'impression qu'un diplôme artistique signifie que vous siroterez du café instantané dans un appartement sans fenêtre de la taille d'un placard, en essayant de vendre des croquis au fusain à des inconnus sur Etsy pour obtenir de l'argent pour les frais d'essence. C'est peut-être le cas de certains artistes qui se disent affamés, mais c'est loin d'être la règle. Certains diplômes artistiques permettent d'obtenir des salaires qui feraient lever un sourcil à votre oncle comptable. D'autres diplômes artistiques, disons simplement que vous feriez mieux de les garder comme un projet de passion plutôt que comme une méthode principale pour gagner votre vie. Commençons par les bonnes nouvelles.

Vous seriez surpris de savoir combien d'entreprises ont désespérément besoin d'un graphiste digne de ce nom. Logos, emballages de produits, interfaces utilisateur pour les applications, si c'est visuel, quelqu'un paie pour cela. Alors que l'intelligence artificielle bouleverse la conception graphique, la demande de concepteurs qualifiés demeure. Comme pour la plupart des professions artistiques, il y a une surabondance au bas de l'échelle et un groupe restreint de talents très performants qui pratiquent des tarifs horaires mirobolants.

Cette profession est un peu plus délicate que les autres, car vous ne pouvez pas travailler au noir en tant qu'architecte, vous avez besoin d'une licence. Si vous êtes prêt à consacrer du temps à l'obtention de vos certifications, que vous avez un penchant pour la conception et que vous n'êtes pas désespérément inapte aux mathématiques, vous pouvez obtenir un éventail de travaux allant de la conception de maisons à celle de centres commerciaux surdimensionnés avec des pistes de ski intérieures.

Pensez aux meubles, aux appareils électroménagers et à tout ce que vous avez déjà acheté chez Ikea en vous disant que cela irait bien dans mon salon Les entreprises adorent les designers industriels qui savent allier l'esthétique à la fonctionnalité. Le hic? Vous devrez parfois vous battre avec des spécialistes du marketing qui pensent que le vert citron est une couleur fonctionnelle.

Les plateformes de diffusion en continu n'ont pas tué ce secteur, elles l'ont dynamisé. Il n'y a jamais eu autant de contenu produit, et même si tout le monde ne sera pas le prochain Spielberg, les directeurs de production, les directeurs de la photographie et les monteurs talentueux ont de solides réservations. Il s'agit sans aucun doute d'une profession où l'on se régale ou où l'on s'ennuie, mais une fois que vous serez dans le coup, vous aurez un travail régulier.

C'est un peu le cousin du graphisme, un peu plus proche de l'entreprise. Vous travaillerez sur l'image de marque, les campagnes de marketing et peut-être même les messages politiques, selon le secteur dans lequel vous vous trouvez. Les bons communicateurs sont en fait des magiciens : ils rendent irrésistible ce qui est ennuyeux et parviennent à convaincre le public d'acheter le message et, souvent, le produit qui le sous-tend.

C'est un autre domaine qui doit reprendre pied face aux changements sismiques apportés par l'IA. Et pourtant, nous n'en sommes pas encore au point où nous n'avons plus besoin de personnes talentueuses capables de rendre des applications et des sites web utilisables sans avoir besoin d'un manuel d'instruction de 47 pages.

Il ne s'agit pas de gribouiller des licornes pour la boutique Etsy de votre cousin. Il s'agit d'un travail commercial sérieux : contrats pour des livres pour enfants, campagnes publicitaires et même illustrations médicales pour des manuels universitaires. Plus vos connaissances sont techniques et pointues, plus vos honoraires sont élevés.

Si vous pouvez faire en sorte qu'un hall d'hôtel devienne viral sur Instagram ou transformer un bureau d'entreprise en quelque chose qui ne ressemble pas à une cellule de détention fluorescente, vous aurez toujours des clients. Les riches, en particulier, ne semblent jamais à court de pièces à redécorer.

Cela va bien au-delà de Disney et Pixar. Il y a la publicité, les jeux, l'AR/VR, les vidéos explicatives pour les startups technologiques, bref, tous les secteurs qui ont besoin d'images animées. Les animateurs qui ont le sens de la narration et des compétences techniques seront toujours très demandés.

Bien que cela puisse paraître ennuyeux, c'est l'épine dorsale des musées, des théâtres et des organisations culturelles. Vous ne peindrez pas dans l'arrière-boutique, vous concevrez les expositions, vous recruterez des talents et vous gérerez des budgets qui se chiffrent souvent en millions de dollars.

Maintenant que nous avons exploré les diplômes artistiques les plus demandés, examinons ceux qui ne vous offrent pas un plan de carrière tout tracé.

À moins que vous n'envisagiez de l'associer à des études muséales, à une carrière d'enseignant ou à la conservation, l'histoire de l'art à proprement parler est une tâche ardue. Malheureusement, la plupart des diplômes en beaux-arts se résument à une certification très coûteuse permettant d'avoir des opinions tranchées sur la Renaissance.

Pour ceux qui se sentent passionnés par l'écriture, prendre la plume n'est pas une option mais un besoin. Mais à moins de l'associer au marketing, à la communication ou à l'enseignement, le diplôme lui-même est honnêtement plus un enrichissement personnel qu'une perspective de carrière.

Un BFA peut être formidable si vous vous spécialisez dans un domaine commercial, comme l'illustration, l'art numérique ou la céramique, qui fait l'objet d'une demande commerciale. Mais le parcours général des beaux-arts? C'est là que vous finirez par vendre des tirages sur les marchés de fin de semaine et par expliquer à des acheteurs éberlués pourquoi ils valent 200 dollars.

La photographie commerciale peut certainement être bien rémunérée, et les photographes de mariage talentueux peuvent également percevoir des honoraires impressionnants. Mais la "photographie d'art" pure, sans plan de monétisation, vous obligera à vous battre pour être exposé dans des galeries exclusives, ce qui signifie que vous passerez plus de temps à nouer des contacts qu'à prendre des photos.

Ce n'est pas de la comédie, c'est de l'étude. C'est comme passer un diplôme pour regarder les autres faire du sport au lieu d'en faire soi-même. Si vous vous sentez obligé d'étudier la théorie de l'art dramatique, envisagez de l'associer à quelque chose de plus pratique, à moins que vous ne vous contentiez de faire du théâtre communautaire.

C'est l'une des matières que l'on étudie si l'on aime la musique mais que l'on n'a pas envie de l'interpréter ou de la produire. Malheureusement, peu d'employeurs s'intéressent à votre analyse approfondie du contrepoint de Bach, à moins que vous n'entriez dans le monde universitaire.

Belle? Oui. Commercialisable? En général, non. À moins de décrocher de grosses commandes publiques, il s'agit d'un créneau incroyablement exclusif dans lequel vous avez peu de chances de percer. Même les sculpteurs confirmés n'ont parfois pas d'autre choix que d'enseigner pour payer les factures.

Bien que ce diplôme soit fascinant et fasse de vous le membre le plus brillant de votre club de lecture du mardi soir, les recruteurs de LinkedIn ne viendront pas frapper à votre porte virtuelle. En ce qui concerne les offres d'emploi, il n'y en a pas beaucoup qui exigent que vous ayez un diplôme en littérature comparée.

Tout comme l'histoire de l'art, cette discipline s'adresse à ceux qui sont profondément passionnés par le sujet. Bien que les possibilités de carrière se limitent presque entièrement au monde universitaire ou à la conservation, vous aurez quelque chose d'intéressant à raconter lors des soirées.

Les peintres peuvent réussir, mais seulement s'ils ont aussi des compétences en marketing, de la patience et peut-être un fonds d'affectation spéciale important. Dans le cas contraire, la plupart d'entre eux travaillent pendant des années dans l'obscurité avant d'obtenir des revenus réguliers.