10 jeux avec une personnalisation des personnages épouvantable et 10 avec des options innovantes

La personnalisation d'un personnage peut faire de votre expérience de jeu un succès ou un échec. Certains titres vous proposent deux coiffures, trois teintes de peau et s'arrêtent là, vous laissant avec un avatar qui semble tout droit sorti d'un bac à rabais. D'autres vous ouvrent les portes et vous offrent des outils si créatifs que la construction de votre personnage devient un jeu à part entière. Commençons par dix jeux dont la personnalisation est un échec total.

Dark Souls propose techniquement un créateur de personnage, mais le qualifier de "personnalisation" est un peu généreux. Les curseurs peuvent déformer les traits du visage de manière inquiétante, ce qui donne à la plupart des tentatives un aspect plus maudit qu'héroïque. De plus, les coiffures étant limitées, les joueurs se retrouvent avec des avatars quasi identiques.

Grand Theft Auto V enferme les joueurs dans son histoire principale avec trois protagonistes fixes, ce qui élimine toute possibilité de personnalisation. De plus, l'importante monétisation limite la liberté cosmétique, ce qui transforme l'individualité en quelque chose que les joueurs doivent payer plutôt que de créer.

Peu de jeux suscitent autant de nostalgie que Mass Effect, mais la création de personnages n'a jamais été son point fort. La personnalisation du commandant Shepard a souvent laissé les joueurs face à des visages plus plastiques qu'héroïques, avec des traits rigides et des curseurs étrangement limités par rapport à ses rivaux RPG. Même les coiffures semblaient répétitives.

Bloodborne submerge les joueurs avec un système de curseurs complexe, mais les résultats n'ont guère d'importance. La plupart des personnages sont presque identiques, quels que soient les ajustements, et une fois recouverts d'une armure gothique ou d'une cagoule, la personnalisation devient invisible.

Les joueurs de Monster Hunter: World ont rapidement remarqué un décalage frustrant entre la création de personnage et le gameplay. Les visages créés dans l'éditeur n'étaient pas assortis dans les scènes, et les coiffures limitées avec peu de types de corps rendaient la personnalisation superficielle.

Pokémon Épée et Bouclier offrait l'un des systèmes de personnalisation les plus dépouillés d'un grand jeu de rôle. Les joueurs ne pouvaient choisir que le sexe, les cheveux, la couleur de peau et un petit ensemble de vêtements, sans aucun réglage du corps ou du visage. Les magasins de vêtements ont légèrement élargi leur choix, mais les coiffures sont restées extrêmement limitées.

Au lieu de laisser les joueurs façonner leur propre identité, Call of Duty: Modern Warfare s'en tient fermement à des personnages fixes. La campagne vous impose des protagonistes fixes, tandis que le multijoueur ne propose que des opérateurs prédéfinis. De plus, les éléments cosmétiques à débloquer, principalement des tenues de camouflage répétitives, semblaient superficiels.

Super Mario Odyssey a clairement indiqué que Mario serait toujours Mario, quoi qu'il arrive. Il n'y avait pas d'options pour modifier le corps ou le visage, seulement un système de costume qui changeait de tenue sans modifier l'identité. L'absence de personnalisation significative a mis en évidence l'engagement de Nintendo en faveur de l'image de marque des personnages, au détriment de la liberté créative des joueurs.

En 2007, Halo 3 n'offrait aux joueurs qu'une illusion d'individualité. La campagne enfermait tout le monde dans la peau de Master Chief, tandis que le mode multijoueur n'offrait rien d'autre que des pièces d'armure et des casques gagnés au fil des succès. En l'absence de types de corps ou de traits de visage, les joueurs ne pouvaient compter que sur les couleurs pour s'identifier.

Xenoblade Chronicles X offrait aux joueurs de nombreux curseurs au premier coup d'œil, ce qui laissait présager un système de personnalisation poussé. Cependant, une fois dans le jeu, les visages semblaient rigides et sans vie, réduisant à néant tous ces efforts. Les coiffures et les représentations culturelles étaient rares, et même les vêtements restaient liés à la classe et à la progression.

Voici maintenant dix jeux qui ont fait mouche en proposant des options de personnalisation innovantes.

Dans Dragon's Dogma: Dark Arisen, la personnalisation va bien au-delà de l'ajustement d'une coiffure ou d'une tenue. Les joueurs pouvaient modifier les curseurs détaillés des traits du visage, de la corpulence et de la voix. L'innovation ne s'arrête pas là: le système de pions introduit des compagnons IA que les joueurs créent eux-mêmes.

Lorsque SoulCalibur VI est arrivé, les joueurs ont reçu l'une des boîtes à outils de personnalisation les plus flexibles jamais vues dans un jeu de combat. Son système de création d'âme ouvrait les portes à des centaines de pièces interchangeables. Les costumes ont gagné en élégance grâce à des couches de couleurs et d'emblèmes.

La créativité a atteint de nouveaux sommets dans Spore, où le créateur de créatures par glisser-déposer a transformé des idées folles en êtres vivants. Chaque membre, aile ou queue a été façonné de la manière dont l'animation procédurale leur a appris à bouger, que ce soit en se dandinant ou en nageant.

Pour les fans de personnalisation, Phantasy Star Online 2 offre une boîte à outils de rêve. Ses curseurs inspirés des dessins animés façonnent tout, des angles faciaux subtils aux proportions du corps entier. Des couches supplémentaires, comme des ailes ou des pièces de mecha, poussent la créativité encore plus loin.

Dans Black & White (2001), la personnalisation du personnage était incarnée par une créature qui se transformait littéralement en fonction de vos choix. Chaque action avait de l'importance. Le nourrir, le dresser ou le punir modifiait sa taille et son comportement, faisant de votre compagnon le reflet de votre moralité.

En entrant dans City of Heroes (2004), on avait l'impression d'entrer directement dans les planches d'une bande dessinée. Le jeu offrait aux joueurs les outils nécessaires pour donner vie au héros de leurs rêves, grâce à un éditeur de costumes qui rivalisait avec tout ce qui avait été vu auparavant. De plus, la forme du corps et les pouvoirs pouvaient tous être adaptés à une création singulière.

Les titres sportifs ont rarement repoussé les limites au début des années 2000, mais Tony Hawk's Underground a réécrit les règles. Il permet aux joueurs de concevoir des skaters de la tête aux pieds. Les voix et les animations pouvaient être personnalisées et, chose incroyable, en envoyant une photo par courrier électronique au studio, votre propre visage pouvait apparaître dans le jeu.

L'outil Créer un style dans Les Sims 3 a tout changé. Soudain, les joueurs pouvaient recolorer les vêtements, les cheveux et les meubles avec une infinité de motifs et de nuances. Ajoutez à cela des curseurs puissants pour modeler les visages et les corps, ainsi que des traits de personnalité personnalisables, et chaque Sim se sentait unique et vivant.

Tandis que GTA jouait franc jeu, Saints Row 2 (2008) a fait preuve d'une créativité débordante. Son éditeur de corps et de visage permet de régler les muscles, la corpulence et la tonalité de la voix, ce qui donne aux joueurs un contrôle quasi total. Les vêtements pouvaient être superposés pour un mélange des genres, tandis que les railleries et les animations personnalisées donnaient de la personnalité au joueur.

WWE SmackDown vs. Raw 2006 (2005) est l'un des systèmes de personnalisation les plus avancés de son époque. Ses outils de création de catcheurs permettent aux joueurs de sculpter leur physique, de superposer des tatouages et d'ajouter des cicatrices. Ajoutez à cela des entrées personnalisées avec de la musique et des effets pyrotechniques, et vous obtenez des résultats emblématiques.