20 jeux vidéo auxquels nous aimerions pouvoir rejouer pour la première fois

Pour de nombreux joueurs, il y a toujours un jeu qui a tout bouleversé. Ce titre où les heures s’égrènent sans que l’on s’en aperçoive, et dont la bande-son résonne bien après le générique. Si la rejouabilité a son importance, rien ne vaut cette première expérience unique. Revenons donc sur 20 de ces rares jeux qui ont marqué à jamais, parce que la première fois n’a jamais été comme les autres.

Le plaisir de découvrir les warp zones par hasard au milieu des années 80 reste inégalé. Conçu par Shigeru Miyamoto pour la NES, ce jeu offrait des niveaux délirants et pleins d’imagination. Alors que le krach de 1983 avait failli enterrer l’industrie du jeu vidéo, la Famicom de Nintendo, portée par ce titre emblématique, a tout changé. Aucun plombier n’a jamais sauté aussi haut dans nos cœurs.

Personne n’oublie son premier sans-faute! Créé par Alexey Pajitnov en 1984 à Moscou, c’est la sortie de la Game Boy de Nintendo en 1989 qui a fait de Tetris un phénomène mondial. Ce jeu a transformé les temps morts en véritable obsession. Pile après pile, il a démontré que les jeux de poche pouvaient s’inviter dans la vie quotidienne.

Sur la SNES, un RPG ambitieux racontait son histoire à travers 14 personnages uniques, dont Kefka, un antagoniste qui brûlait allègrement le monde. La narration de Squaresoft a atteint un nouveau sommet, soutenue par la partition légendaire de Nobuo Uematsu. Final Fantasy VI a laissé un héritage que les RPG poursuivent encore aujourd'hui.

Certaines expériences ont marqué profondément, comme les premiers sauts dans le temps aux côtés de Crono et de ses compagnons. Une équipe de rêve chez Square Co., réunissant Akira Toriyama et Nobuo Uematsu, a conçu des lignes temporelles ramifiées et des attaques combinées mémorables. Chaque dénouement était pleinement mérité. Son art du pixel continue de briller dans les souvenirs comme sur les écrans des parties rejouées.

Peu de souvenirs de cour de récréation égalent celui de connecter une Game Boy pour échanger Spectrum contre Alakazam. Le jeu original 151 de Game Freak a déclenché un véritable engouement, transformant l’exploration en solo en un rituel social. Pokémon Rouge et Bleu a lancé une franchise qui a fait des trajets en bus, des pauses déjeuner et des salles de classe autant de terrains d’entraînement pour les futurs champions.

Entrer pour la première fois dans le château inversé était une expérience magique. Le chef-d’œuvre de Konami sur PlayStation permettait à Alucard de trancher et de lancer des sorts dans des couloirs tentaculaires et non linéaires. Avec ses décors gothiques et la musique légendaire de Michiru Yamane, Symphony a offert au genre «Metroidvania» sa cathédrale pérenne dans le monde du RPG.

Rivalités sur écran partagé, gadgets secrets et infiltrations furtives: GoldenEye 007 sur N64 offre tous les frissons d’un film de Bond avec la sensation d’un jeu de tir révolutionnaire. Rare a transformé l’action cinématographique en un classique du jeu vidéo, métamorphosant les salons en champs de bataille et ouvrant la voie à l’ère des FPS sur console.

L'équipe de Miyamoto, avec Osawa et Yamada, a fait du ciblage Z une fonctionnalité qui a changé la donne. Ocarina of Time sur Nintendo 64 n'était pas seulement un jeu, c'était une porte d'entrée vers Hyrule. Des personnages comme Navi ont laissé une empreinte durable, et son monde en 3D entièrement réalisé est devenu la référence pour tous les jeux d'action et d'aventure qui ont suivi.

Ce premier passage sur Shadow Moses a marqué les esprits différemment. Metal Gear Solid, de Hideo Kojima sur PlayStation, a fusionné des mécaniques de furtivité avec une intrigue complexe autour de la guerre et de l’identité. Son gameplay tendu, axé sur l’évasion, et ses instants de rupture du quatrième mur ont bouleversé la perception que les joueurs avaient du jeu vidéo.

Dès votre apparition dans Black Mesa en incarnant Gordon Freeman, vous avez eu l’impression d’être lui. Half-Life, de Valve, a renoncé aux cinématiques au profit d’une narration immersive et continue. Son intelligence artificielle dynamique —avec des ennemis surgissant de manière imprévisible— a posé une nouvelle référence en 1998.

Les nuits interminables se sont transformées en matinées lorsque les joueurs se sont lancés à la poursuite du butin dans Diablo II. Le grand classique de Blizzard North proposait cinq classes de personnages, portées à sept avec Lord of Destruction, sorti en 2001. Les donjons aléatoires, les constructions minimales et la boucle de butin en ont fait un rite de passage pour les fans d'action RPG.

Peu de premiers jeux nous hantent comme Silent Hill 2. La quête de James Sunderland dans les rues noyées dans le brouillard a fait ressurgir des couches de culpabilité et d'effroi, grâce à la bande-son inoubliable d'Akira Yamaoka. Le chef-d'œuvre de Konami, avec son atmosphère tordue et sa narration, résonne encore dans le genre survival horror des décennies plus tard.

Certains d’entre nous ont découvert Master Chief devant des écrans cathodiques encombrants, en esquivant des Warthogs dans Blood Gulch. Halo: Combat Evolved a introduit un gameplay de tir précis et une histoire de science-fiction cinématographique. Bungie a lancé un jeu Xbox qui a redéfini le genre du FPS sur console et donné naissance à un phénomène culturel multijoueur.

Se réveiller au son des airs de K.K. Slider et secouer des arbres pour obtenir des cloches, c'était de la pure magie. Avant ses débuts sur GameCube, Animal Crossing (à l'origine Dōbutsu no Mori) a séduit le Japon sur N64. Les journées en temps réel avec des villageois bizarres et les joies simples comme la chasse aux insectes donnaient à chaque connexion l'impression de rentrer chez soi.

Des guildes se sont formées, des nuits de raid ont été planifiées et le butin est devenu une légende. World of Warcraft n'a pas seulement lancé un jeu, il a lancé un mode de vie. La vision d'Azeroth de Blizzard a entraîné les joueurs dans un monde vaste et vivant, transformant les premières connexions en voyages inoubliables. Des années plus tard, sa magie est toujours aussi forte.

Rien n’égale l’excitation de toucher chaque note sur une guitare en plastique. La jouabilité rythmique d’Harmonix permet aux joueurs d’interpréter des hymnes rock comme de véritables légendes. Avec des affrontements multijoueurs qui transforment les salons en véritables scènes de concert, chaque session de jam prenait une dimension épique.

L'exploration d'un monde vaste et envoûtant et l'affrontement de colosses gigantesques ont fait de ce jeu un voyage inoubliable. Team Ico a su mêler avec brio la résolution d'énigmes et les combats intenses, offrant des batailles de boss chargées d'émotion. Sa bande-son envoûtante et son style artistique unique restent encore aujourd'hui une source d'inspiration durable.

La plongée inquiétante dans la ville sous-marine de Rapture nous rappelle pourquoi le chef-d'œuvre de Ken Levine était si rafraîchissant. En combinant le tir à la première personne avec des dilemmes moraux, des personnages inoubliables comme Andrew Ryan et une atmosphère pleine de tension, il a réécrit les règles des jeux narratifs.

Redécouvrir les énigmes physiques ingénieuses et l’humour noir de Portal vous ramène instantanément à la toute première fois où Chell a exploré Aperture Science avec son pistolet à portails. Ce classique de Valve, porté par les sarcasmes inoubliables de GLaDOS, a offert une expérience qui a marqué les joueurs.

Le space opera épique de Mass Effect a captivé les joueurs dès le début, chaque décision influençant la destinée du commandant Shepard. Le jeu de rôle de BioWare séduit par ses dialogues riches et ses compagnons emblématiques, tels que Garrus et Tali. Il a construit un univers vaste et émouvant qui demeure une référence incontournable en matière de narration de science-fiction.