20 styles de vêtements traditionnels dont la mode moderne s’est inspirée

Les fashionistas adorent prétendre qu'elles réinventent la roue. Un célèbre créateur lance un modèle révolutionnaire sur le podium, les appareils photo flashent, le public s'extasie et, soudain, les magazines le saluent comme étant révolutionnaire. Mais bien souvent, dès que l'on se penche pour regarder de plus près, on s'aperçoit que ce nouveau look est en fait un vieux truc qui a été dépoussiéré, légèrement retravaillé, puis emporté sous les néons. Voici vingt styles que les générations qui nous ont précédés ont d'abord portés avant d'être réutilisés et de se voir affublés d'un prix élevé.

Chaque printemps, des vestes de kimono soyeuses font leur apparition dans les magasins de mode rapide. Ils ont l'air chics avec un t-shirt, mais des siècles plus tôt, au Japon, le kimono avait une signification bien plus importante qu'une tenue de festival. Le drapé d'une manche pouvait indiquer l'âge et même l'état civil.

Les jupes à carreaux ne nous ont jamais vraiment quittés. On les retrouve dans les spectacles punk, les uniformes des écoles privées et les réinterprétations des défilés. Si les kilts sont l'uniforme des écoles privées et des adolescents rebelles, ils étaient à l'origine des vêtements pratiques pour les Highlands, qui permettaient aux hommes de se déplacer librement sur un terrain accidenté.

Le tapis rouge regorge de nouvelles silhouettes qui ne sont que des drapés de saree déguisés. Le saree est l'un des plus anciens vêtements portés sans interruption dans le monde, et il est suffisamment polyvalent pour passer du vêtement de travail de l'agriculteur au costume de mariée.

Les épaulettes, les boutons en laiton et les cols hauts sont aujourd'hui appelés "manteaux d'apparat", mais en réalité, Napoléon a été le premier à les porter, à l'instar d'innombrables généraux et soldats. Cette tenue soulignait la discipline et la hiérarchie, et tentait même d'inspirer la peur à l'ennemi. Aujourd'hui, vous pouvez acheter une contrefaçon bon marché chez H&M.

Chaque été, des blouses en coton blanc brodées de fleurs s'envolent des rayons, présentées comme des vêtements "boho chic". L'original, appelé huipil, est porté par les femmes indigènes de toute la Méso-Amérique depuis des siècles. Chaque région a cousu des symboles différents, oiseaux, diamants et étoiles, codant les spécificités régionales en fil.

Les défilés adorent les bottes de cow-boy, mais il fut un temps où il s'agissait d'un équipement de travail au design fonctionnel: cuir robuste, talons inclinés pour s'accrocher aux étriers et orteils pointus qui permettaient de se glisser facilement dans ces mêmes étriers. La culture du rodéo les a rendues tape-à-l'œil, la musique country a repoussé les limites et, soudain, les bottes de cow-boy ont fait partie de la semaine de la mode à Paris.

La haute couture adore le drapé. Nous voyons des tissus en jersey tomber en cascade sur une épaule, cintrés à la taille, et nous pensons aux déesses grecques, mais en réalité, les sénateurs romains portaient des toges pour montrer leur statut au sein de la société.

Dans les années 1960, ces tuniques lumineuses à col en V et aux motifs criards ont été introduites dans le mouvement américain des droits civiques en tant que symbole de la fierté noire. Autrefois utilisées pour les rassemblements et les rituels communautaires, ces tuniques sont aujourd'hui devenues des chemises de festival.

Le col à rabat carré des uniformes scolaires semble innocent, mais il est dérivé des uniformes de la marine. Il a d'abord inspiré les tenues scolaires japonaises dans les années 1920, puis le look s'est répandu et les maisons de couture l'ont réinterprété.

En entrant chez Zara ou Balenciaga, vous trouverez des capes déguisées en manteaux surdimensionnés. L'Europe médiévale vivait dans les manteaux, car ils étaient non seulement chauds, mais aussi faciles à coudre et à superposer pour se protéger.

Lâches aux hanches et effilés aux chevilles, ces pantalons dits de yoga remontent au Moyen-Orient, à l'Afrique du Nord et à l'Asie du Sud. Autrefois portés par pudeur et pour faire circuler l'air, le créateur Paul Poiret les a rendus scandaleux à Paris, et ils sont aujourd'hui omniprésents dans tous les festivals de musique.

Qu'il pleuve ou qu'il vente, les ponchos sont efficaces. Ceux en laine étaient portés dans les Andes par les populations indigènes et tissés avec des couleurs qui reflétaient les montagnes et le ciel. Plus tard, les soldats et les éleveurs les ont utilisés pour leur côté pratique. Les marques de mode modernes les ont transformés en vêtements d'extérieur chics, en y ajoutant des pompons et en augmentant leur prix.

Le béret est stéréotypé comme étant l'uniforme officieux des peintres et des artistes français, mais ses origines remontent à l'usage militaire dans toute l'Europe. Les bergers basques en portaient aussi, pratiques contre les vents de montagne. Le XXe siècle en a fait un symbole politique, panthères noires, révolutionnaires, avant qu'il ne s'adoucisse à nouveau pour devenir une mode ironique.

Le look "flapper" des années 1920, avec ses robes à franges, doit beaucoup aux perles et aux vêtements de cuir frangés des indigènes d'Amérique du Nord. Les créateurs ont emprunté le swing et l'éclat, en cachant l'histoire derrière les paillettes.

Avec leurs manches amples, leurs corsages smockés et leurs ourlets brodés, ces robes dites de prairie sont aujourd'hui portées par des personnes qui n'ont jamais mis les pieds dans une ferme. Elles provenaient à l'origine des paysans européens et étaient pratiques et faites à la main.

Les samouraïs portaient autrefois ces pantalons plissés à taille haute parce qu'ils conciliaient mobilité et formalité. Les défilés adorent les pantalons à jambe large, et Zara vend une version repensée de cette tenue historique sous le nom de "culotte".

Les mocassins étaient des chaussures indigènes pratiques, fabriquées en cuir souple avec des coutures sur le dessus. Ils étaient confortables, souples et s'adaptaient au terrain naturel. Les mocassins imitent la même conception, sauf qu'au lieu de marcher dans les bois, leurs utilisateurs se promènent dans les salles de réunion.

Le maquillage fait partie intégrante d'une tenue, en quelque sorte. L'eyeliner ailé et audacieux domine les shootings de mode, mais les yeux cerclés de khôl dans l'Égypte ancienne sont antérieurs à Sephora. Le khôl protégeait des reflets du soleil et était un signe de beauté.

Les corsets serrent la taille et modèlent les corps. Autrefois considérés comme oppressifs, ils ont été remis au goût du jour pour donner plus de pouvoir aux femmes. La silhouette n'a jamais disparu; elle s'est simplement transformée en un type de lingerie se glissant dans les vêtements de ville.

Les vestes Canada Goose d'aujourd'hui sont directement issues de l'ingéniosité des Inuits. Les parkas étaient synonymes de survie dans les conditions arctiques et étaient cousues à partir de caribou ou de phoque. Aujourd'hui, elles sont fabriquées dans un matériau Gore-Tex avancé et sont portées pendant les hivers doux des villes comme des symboles de statut social.