20 vieux magazines de jeux vidéo qui vous rendront nostalgiques

Avant les mises à jour instantanées et les téléchargements numériques, les connaissances en matière de jeux vidéo étaient transmises d'une manière bien plus archaïque : les magazines. Chaque couverture était synonyme de découverte, et chaque rubrique offrait un sentiment de communauté. Ces reliques définissaient le jeu autant qu'elles le documentaient et étaient l'endroit où les joueurs pouvaient s'informer sur les prochaines sorties, les astuces et les jeux pour lesquels ils devaient dépenser de l'argent. Il est temps de revenir sur 20 publications consacrées aux jeux vidéo qui ont contribué à façonner la culture telle que nous la connaissons.

Publié en 1989, EGM a publié des articles sur les jeux et créé des légendes du jeu. En le feuilletant, on découvrait des poissons d'avril si convaincants qu'ils trompaient les pros. Connu pour son "Review Crew", il suscitait des débats dans les salles d'arcade, les salons et autres lieux de jeu.

Vous vous souvenez de ces expressions faciales exagérées à côté de chaque critique ? C'était la signature de GamePro, et chaque numéro donnait l'impression qu'un ami vous criait ses opinions. Lancé en 1989, il a perduré jusqu'en 2011, nous aidant à survivre aux jeux pré-Internet grâce à des "ProTips" qui n'avaient rien de subtil.

Lancé en 1988 par Nintendo elle-même, ce magazine était un portail vers le monde de ses créateurs. Rempli de cheat codes et d'anecdotes sur Super Mario, il vous donnait l'impression d'être un initié. Certains fans en conservent encore des exemplaires comme des parchemins sacrés.

CGW a débuté en 1981 et était un plongeur numérique avant que le terme n'existe. Des configurations DOS aux RPG obscurs, rien ne faisait peur à cette publication. On y apprenait à régler les paramètres et à débattre des jeux de stratégie comme un tacticien. Les racines intellectuelles du jeu PC ont été plantées dans ces pages.

Quant à Next Generation, il vous a donné le "pourquoi" des jeux. Lancé en 1995, il couvrait avec élégance les idées des développeurs et les évolutions du secteur. Quand on le lisait, on se sentait plus intelligent par la suite. Le magazine a pris fin en 2002, mais son approche était très en avance sur son temps.

GameFan (1992-2000), avec ses captures d'écran saturées et son amour des jeux importés, s'adressait au joueur obsédé par les animes qui sommeillait en vous. Il n'était pas raffiné, mais il était passionné. Avec ses opinions non filtrées et ses titres de niche, il a mis en lumière les RPG japonais et les joyaux de l'arcade bien avant qu'ils ne soient cool.

De 1995 à 2007, votre bible en matière de codes de triche était Tips & Tricks. Ici, pas de temps pour les critiques ou le blabla. Juste des secrets, des combos et des déverrouillages. Vous griffonniez des codes dans vos carnets comme des formules secrètes. Le magazine s'habillait de polices de caractères audacieuses et d'une utilité inoubliable.

Pensez aux disques de démonstration et ce magazine vous revient en mémoire. De 1997 à 2007, OPM proposait chaque mois des avant-premières auxquelles il était possible de jouer. Outre le contenu, les démos offraient une certaine tangibilité. On ne se contentait pas de lire des articles sur Metal Gear Solid, on les sentait sous ses doigts.

Bien que Game Informer n'ait fermé ses portes que récemment (1991-2024), il ne faut pas sous-estimer l'impact de sa publication. Soutenu par GameStop, il est passé d'un outil de promotion à une puissance éditoriale. Les interviews de développeurs et les classements annuels des jeux en ont fait une lecture incontournable. Il a survécu à presque tous les autres, pour de bonnes raisons.

Avant que les guerres de fanboys ne deviennent numériques, Mean Machines (1990-1992) alimentait les débats de cour de récréation entre les fans de Sega et de Nintendo. Les mises en page bruyantes et les critiques acerbes de cet import britannique le rendaient irrésistiblement divertissant. Même les non-Britanniques s'y sont mis. Il a été éphémère mais ne s'est jamais senti petit.

L'art de l'anime éclabousse chaque numéro de Play Magazine (2001-2010) et signale aux lecteurs qu'ils sont sur le point de vivre quelque chose d'élégant. Avec ses mises en page élégantes et sa couverture des jeux japonais de niche, il s'adressait aux joueurs qui ne se contentaient pas des superproductions. Tous ceux qui l'ont raté ont manqué la phase dorée d'un genre entier.

S'attaquant avec audace à l'essor de la PlayStation, PSM3 (2000-2012) s'est taillé une place de choix grâce à son ton impertinent et à ses critiques approfondies. On y riait et on y apprenait tout à la fois. Il proposait des avant-premières croustillantes et une honnêteté post-lancement. Seuls quelques magazines ont su allier personnalité et précision comme celui-ci l'a fait.

Game Players a été lancé à la fin des années 80 et s'est distingué par son humour et sa diffusion multiplateforme. Les rédacteurs brisaient souvent le quatrième mur en glissant des blagues entre les conseils et les critiques. Tout en lisant le magazine, vous badiniez avec lui. Avant que le sarcasme ne devienne courant, c'est ici qu'il vivait.

De 1981 à 2004, CVG a été une référence britannique en matière de jeux vidéo. Les lecteurs appréciaient les nouvelles importées des mois avant que les lecteurs américains ne les voient. Le magazine s'est fait le champion de la couverture des PC et des consoles bien avant que le multiplateforme ne soit à la mode. Considérez-le comme le journal télévisé britannique sur les jeux avant que YouTube n'existe.

Ce qui a commencé comme Expert Gamer s'est transformé en GameNOW (2001-2004) et a ciblé les jeunes joueurs avec des mises en page percutantes et des références à la culture pop. Les articles étaient tape-à-l'œil et truffés de captures d'écran. Vous pouviez apprendre une astuce, puis découvrir une bande dessinée décalée - quoi qu'il en soit, l'intérêt n'était jamais trop grand.

Créé par d'anciens membres de GameFan en 1997, Gamers' Republic a introduit le grand art dans les pages de jeux sur papier glacé. Des jeux d'importation et des essais approfondis ont rempli ses pages jusqu'en 2001. Les lecteurs avaient droit à des avant-premières pleines de poésie et à des mises en page dignes d'une exposition de musée. Le prestige était au rendez-vous.

VG&CE proposait des stratégies et des commentaires sur toutes les plates-formes avant que la loyauté à l'égard d'une niche ne règne. Il contenait des conseils pour les quêtes sur PC et les aventures sur NES, côte à côte. Il n'y avait pas de favori, car il couvrait tout. Cet ADN multiplateforme est à l'origine de la couverture multiformat moderne à laquelle les lecteurs s'attendent aujourd'hui.

Les Game Players avaient besoin d'un nouveau look, et c'est ce qu'ils ont fait. L'Ultra Game Players (1996-1998) a fait preuve d'une attitude plus agressive. Il était dérangeant et drôle, et pouvait plaisanter sur les décès de Mortal Kombat tout en présentant des RPG en avant-première. Le ton ? Sauvage. La perspicacité ? Étonnamment perspicace. Vous ne l'avez jamais survolé.

Chaque mois, Dreamcast Magazine (1999-2001) était une lueur d'espoir pendant l'ère turbulente des consoles de Sega. Les fans recevaient des disques de démonstration et des informations sur le développement avec un optimisme à toute épreuve. Il a défendu une console condamnée avec courage et brio. Même dans ses derniers numéros, il n'a jamais donné l'impression d'abandonner.

Publié par Sega de 1990 à 1995, ce magazine était la réponse de la société au Nintendo Power. Les exclusivités des initiés étaient présentées dans des mises en page audacieuses et percutantes. Les bandes dessinées et les rivalités entre consoles étaient présentes à chaque page. Pour les fans de la Genesis, c'était une fierté mensuelle.