Les 10 marques de mode américaines les plus populaires et les 10 marques non américaines les plus populaires

La mode évolue rapidement, mais une poignée de noms parviennent à rester au sommet année après année. Aux États-Unis, certaines marques sont devenues des symboles de style et d'influence. À l'étranger, différentes maisons suscitent la même admiration, façonnant la façon dont les gens s'habillent dans le monde entier. Curieux de savoir qui tient le haut du pavé aujourd'hui ? Cette liste révèle les plus grands noms qui animent la conversation. Commençons par les marques de mode américaines les plus populaires.

Ce petit joueur de polo brodé sur des millions de chemises dans le monde entier est à l'origine d'une véritable saga de la mode américaine. Après des débuts modestes dans la vente de cravates en 1967, Ralph Lauren a franchi des étapes importantes : il a habillé les hommes d'affaires de Gatsby, a été le pionnier de la vente au détail de vêtements de marque sur Rodeo Drive et a construit un empire de la perfection "preppy".

Le swoosh emblématique que vous voyez partout est né d'un dessin de 35 dollars réalisé par un étudiant, avant de devenir une référence en matière de vêtements de sport. Nike a emprunté son nom à la déesse grecque de la victoire et, à partir de ses racines dans l'Oregon, s'est transformée en empire, révolutionnant l'athlétisme grâce à la technologie Nike Air et transformant les baskets des superstars en chaussures de rue en or.

Avant que son célèbre logo "C" ne prenne le relais en 2001, Coach avait déjà passé soixante ans à maîtriser le cuir dans son atelier de Manhattan, fondé en 1941. Ce logo relie désormais l'héritage de la marque à sa réinvention moderne en tant que leader du luxe accessible.

"Pas pour vous, pour tout le monde" est plus qu'un slogan, c'est un mouvement. Les styles unisexes et les prix équitables de la marque new-yorkaise vont à l'encontre des anciennes règles du luxe, tandis que son célèbre sac de shopping, connu sous le nom de "Bushwick Birkin", montre que la mode inclusive peut inspirer la culture.

Ce qui n'était au départ qu'une nécessité pour les mineurs de San Francisco s'est transformé en l'âme du denim américain. Lorsque Levi Strauss a breveté son premier blue-jean robuste en 1873, son modèle 501 pratique a donné naissance à la première marque américaine de denim et à un héritage culturel centenaire.

Après avoir redonné vie aux maisons de couture Gucci et Yves Saint Laurent, Tom Ford a concrétisé sa vision singulière à travers une marque célèbre pour ses tenues de soirée et ses costumes élégants et sensuels. Son parcours créatif a ensuite dépassé le cadre de la mode pour aboutir à la réalisation du film "A Single Man", nominé aux Oscars.

Le style épuré de Calvin Klein peut sembler simple, mais il a toujours été porteur d'une énergie audacieuse. Des publicités provocantes avec Brooke Shields, des sous-vêtements et des jeans emblématiques, ainsi que le parfum unisexe CK One ont fait du minimalisme l'une des signatures les plus audacieuses de la mode.

Avec un seul magasin à Manhattan en 1994, Supreme est passé d'un skate shop à un leader mondial du streetwear. Ses éditions limitées et ses collaborations alimentent la demande, tandis que le logo de la boîte inspiré de Kruger maintient le lien entre la marque et la scène artistique new-yorkaise.

Project Runway a fait de Michael Kors un nom connu de tous, mais sa marque reflète le luxe de la jet-set et un esprit américain brillant. Aujourd'hui regroupée sous Capri Holdings avec Versace et Jimmy Choo, la marque transforme le style des défilés en une mode de tous les jours que les gens peuvent réellement porter.

Nommée d'après le versant le plus dur d'une montagne, The North Face a vu le jour à San Francisco et s'est d'abord concentrée sur les vêtements d'extérieur haute performance. Son logo Half Dome est devenu emblématique, et la marque a depuis dépassé le cadre des activités de plein air pour définir le style décontracté de tous les jours.

Ce qui a commencé sous le nom de "Zorba", d'après le film Zorba le Grec, a dû changer lorsque Amancio Ortega a trouvé un bar voisin portant le même nom. Fondé en 1975 à La Corogne, en Espagne, par Ortega et Rosalía Mera, Zara a été le pionnier de la mode rapide avant de s'étendre à l'échelle mondiale.

Rendre la mode accessible à tous n'est pas seulement un slogan pour H&M, c'est l'ADN de l'enseigne suédoise. En tant que pionnier de la mode rapide devenu un nom familier, H&M a transformé son héritage hybride de vêtements pour femmes et d'articles de chasse en une force mondiale grâce à des collaborations avec des créateurs et à des tendances économiques.

Le logo double G de Gucci capture l'essence du luxe italien réimaginé pour l'ère numérique. Sous la direction influente d'Alessandro Michele, l'esthétique maximaliste et les créations éclectiques de la maison ont dominé les fils Instagram. Aujourd'hui, Sabato De Sarno guide cet héritage audacieux vers l'avenir.

Les bagages empilables de Louis Vuitton et le monogramme de 1896, conçu pour lutter contre la contrefaçon, ont intelligemment résolu les problèmes de voyage. Au fil du temps, ces innovations sont devenues des symboles de statut convoités qui ont contribué à établir l'une des marques de luxe les plus précieuses au monde.

Une erreur d'enregistrement fortuite a transformé "Uni-Clo" en Uniqlo, ouvrant la voie à l'évolution remarquable de cette marque japonaise. Née sous le nom de "Unique Clothing Warehouse", Uniqlo a redéfini les basiques grâce à sa philosophie et à des innovations telles que Heattech pour la chaleur et Airism pour la respirabilité, redéfinissant ainsi le confort au quotidien.

Si l'on pense à l'élégance intemporelle, Chanel fait pratiquement des vagues depuis le premier rang. La maison de couture française a fait de la petite robe noire un incontournable. Elle a ensuite enveloppé le monde dans de luxueux costumes en tweed, créé le sac à rabat emblématique et donné au monde le légendaire parfum n° 5.

Si son parcours, de l'atelier espagnol à la maison de couture française, est synonyme d'héritage, l'identité moderne de Balenciaga se nourrit de ruptures. Sous la direction avant-gardiste de Demna, la marque jette un pont magistral entre la haute couture et la culture de la rue, transformant les grosses "chaussures de papa" en déclarations de mode convoitées.

Lorsque Salvatore Ferragamo a révolutionné la chaussure en inventant le talon compensé dans les années 1930, il a ouvert la voie à un empire italien du luxe. Ses chaussures impeccables ont rapidement orné les pieds d'icônes hollywoodiennes telles qu'Audrey Hepburn et Marilyn Monroe, consolidant ainsi le statut de la marque.

Si le minimalisme avait une lettre d'amour pour la mode, ce serait A.P.C. La marque française (Atelier de Production et de Création pour les curieux) se débarrasse du superflu pour ne garder que le style parisien intemporel, le denim brut culte et les pièces essentielles qui chuchotent l'élégance.

Maîtrisant la technique complexe du tissage Intrecciato, les artisans de Bottega Veneta façonnent le cuir pour en faire des trésors intemporels, sans logos tape-à-l'œil, conformément à leur devise "Quand vos propres initiales suffisent". Cette philosophie du luxe discret trouve un écho puissant sur le marché américain, surtout après la direction créative de Daniel Lee.