Les 20 musiques de jeux vidéo les plus reconnaissables pour vos oreilles

Les jeux vidéo sont sans aucun doute un média visuel, mais il est difficile de surestimer l'importance du son et de la musique lorsqu'il s'agit de l'attrait et de l'influence durables de ce média. La musique des jeux vidéo a considérablement évolué au fil des ans, jusqu'à devenir une véritable musique orchestrale, mais cela n'a pas empêché les jeux 8 bits les plus archaïques de trouver un écho auprès des joueurs, encore aujourd'hui. Voici une liste des 20 musiques de jeux vidéo les plus reconnaissables de tous les temps.

Avec un nom comme "Techno Syndrome", on ne peut qu'espérer que ce titre soit à la hauteur. Heureusement, le banger électronique caractéristique des années 90 de Mortal Kombat est le moyen idéal de donner le ton aux rixes sanglantes et pleines d'énergie du jeu, tout en servant de signature pour les années à venir.

The Legend of Zelda est sans aucun doute l'un des jeux d'aventure les plus épiques qui soient. Koji Kondo savait que sa composition devait correspondre au ton et à l'énergie d'une telle quête, et il a été à la hauteur. Le "Overworld Theme" de Zelda reste une marque de fabrique de la série de jeux des décennies plus tard, avec de nouvelles itérations de la même mélodie familière accompagnant constamment les voyages emblématiques de Link à travers Hyrule.

Presque aussi addictive à écouter qu'à jouer, la chanson du thème de Tetris est sans aucun doute l'une des musiques les plus contagieuses de cette liste. Basé sur la chanson folklorique russe "Korobeiniki", le thème de Tetris est fidèle aux racines du jeu et reste une facette indissociable de sa popularité depuis son lancement à la fin des années 80.

Quiconque s'est déjà pris pour un véritable maître de Pokémon connaît intimement ce classique du jeu vidéo. Chanson emblématique d'un jeu emblématique, le thème de Pokemon transmet magistralement la nature optimiste et curieuse du monde et de l'aventure dans lesquels les joueurs sont sur le point de s'embarquer, ce qui en fait la chanson d'introduction parfaite.

Parfaitement adaptée à une épopée de science-fiction, la chanson thème emblématique de Halo est aussi reconnaissable que n'importe quelle musique de film de science-fiction. La nature mystique et épique du jeu est parfaitement résumée dans les chants grégoriens à couper le souffle de la partition, ce qui fait de la partition de Martin O'Donnell l'une des chansons de jeux vidéo les plus reconnaissables du 21e siècle.

Quelle meilleure façon d'affronter les combattants les plus mortels du monde? Le "Guile's Theme" de Street Fighter II traduit parfaitement la motivation et l'énergie nécessaires à une entreprise d'une telle envergure, laissant les joueurs inspirés et prêts à affronter tous ceux qui osent s'opposer à eux.

Puissante et audacieuse, la chanson triomphale "Dragonborn" de Skyrim résume parfaitement le monde épique et tentaculaire qui entoure le joueur. Les chants emblématiques de la chanson évoquent instantanément un sentiment d'intrépidité et d'émerveillement lorsque les joueurs se lancent pour la première fois dans la vaste aventure du jeu.

Il est difficile de créer une chanson qui reflète fidèlement la nature rapide et frénétique de son protagoniste; mais, miraculeusement, "Green Hill Zone" y parvient! Cette chanson rapide et pétillante résume parfaitement le plaisir et l'excitation que procure la traversée des niveaux dans la peau de l'énergique hérisson du jeu.

Le thème de Pac-Man, l'une des ouvertures de jeu les plus emblématiques de tous les temps, a servi d'introduction entraînante et optimiste à l'une des franchises de jeu les plus aimées et les plus durables. La faim sans fin de Pac-Man ne serait pas la même sans ce classique 8 bits rapide et excentrique.

À la fois tendu et impressionnant, le thème inquiétant de Metal Gear Solid résume parfaitement la nature entêtante et conséquente des intrigues brillantes du jeu. Hideo Kojima a voulu réaliser un chef-d'œuvre cinématographique et, heureusement, l'impeccable partition du jeu ne fait que souligner ce point et faire de son rêve une réalité.

Véritable chef-d'œuvre de composition orchestrale en 64 bits, "Dire, Dire, Docks" de Super Mario 64 est une fantastique démonstration de force pour un titre déjà emblématique et reconnaissable. Captant parfaitement l'ambiance tranquille et sereine, la chanson accompagne à merveille les niveaux sous-marins uniques du jeu.

Une histoire n'est jamais aussi épique que sa musique. Heureusement, le thème musical grandiose de Nobuo Uematsu est la composition idéale pour la narration profonde et complexe de Final Fantasy VII. Se situant magistralement entre l'obsession et la beauté, le thème majestueux de Final Fantasy VII gardera à jamais une place spéciale dans le cœur des millions de joueurs qui sont tombés amoureux de ce jeu.

Hanté et minimaliste, le chef-d'œuvre à la guitare de Gustavo Santaolalla est un classique moderne indéniable. Résumant à merveille l'impression de solitude et de désespoir qui se dégage du jeu, le thème de The Last of Us est un favori immédiatement reconnaissable parmi les fans du jeu, ainsi que de la série HBO, acclamée par la critique.

Illustrant parfaitement le cadre des années 90 de la côte ouest du jeu, l'intro entraînante de Grand Theft Auto: San Andreas, inspirée du G-funk, est l'une des préférées des fans depuis la sortie du jeu en 2004. Michael Hunter, compositeur de longue date de GTA, a amoureusement donné vie au son de la côte ouest des années 90, mettant encore plus en valeur la construction experte du monde qui fait la réputation de Rockstar Games.

Cet hymne heavy metal, qui définit le son du premier Doom, est le morceau idéal pour préparer le terrain à l'horreur chaotique qui vous attend. "At Doom's Gate" est un microcosme auditif de la rapidité et de la frénésie du jeu et reste à ce jour un morceau emblématique.

Tous ceux qui ont passé un minimum de temps à jouer à Minecraft reconnaîtront instantanément ce morceau exceptionnel. Accompagnant avec douceur et sérénité le gameplay brillamment tranquille du jeu, "Sweden" met encore plus en valeur la qualité sereine et presque méditative du jeu de bac à sable à succès.

En tant que fin humoristique et excentrique d'un jeu tout aussi excentrique et humoristique, "Still Alive" de Portalest l'hymne le plus mesquin et le plus passif-agressif de l'histoire des jeux vidéo. Interprétée par GLaDOS (l'IA sinistre du jeu), "Still Alive" parvient à conclure parfaitement l'intrigue ironique du jeu de la manière la plus sombrement hilarante qui soit.

Sur la liste des chansons qui vont beaucoup trop loin pour leur propre bien, le thème principal de Super Smash Bros. Ultimate doit se classer près du sommet. Puissant morceau orchestral qui convient davantage à un opéra qu'à un jeu mettant en scène d'adorables personnages de Nintendo, le thème de Super Smash Bros. Ultimate confère un sentiment de grandeur épique au bien-aimé combattant de plates-formes.

Complément idéal d'une session de création et de personnalisation de Mii, cette musique de fond emblématique est immédiatement reconnaissable à sa mélodie amusante et sautillante. Cette mélodie restera à jamais gravée dans l'esprit des utilisateurs de la Wii du monde entier comme une facette appréciée de la nature excentrique et unique de la console.

La mélodie emblématique de Koji Kondo est sans aucun doute la plus reconnaissable de tous les temps dans les jeux vidéo. Elle est synonyme de la série Mario bien-aimée, dont elle est la signature depuis le début. Ce thème joyeux a servi de bande-son aux aventures emblématiques de Mario dans le Royaume Champignon et s'est immanquablement gravé dans l'esprit de millions de joueurs à travers le monde.