Les 20 plus grands jeux 8 bits de tous les temps

La magie opérait lorsque nous appuyions sur les boutons d'alimentation. Soudain, les salons se sont transformés en planètes extraterrestres, en royaumes médiévaux et en circuits de course. Les jeux paraissaient simples, mais leur impact était loin d'être négligeable. Il est donc temps de revisiter 20 incroyables classiques 8 bits qui ont marqué des générations de joueurs et de créateurs.

Les 40 millions d'exemplaires vendus dans le monde ne représentent qu'une partie de l'histoire. Sorti en 1985, le chef-d'œuvre de Shigeru Miyamoto a relancé à lui seul le secteur après le crash dévastateur de 1983. Ces premiers pas dans le monde 1-1 sont devenus le moment le plus emblématique du jeu, apprenant aux joueurs à travers la conception.

L'aventure inaugurale de Link a introduit une fantastique fonction d'économie de jeu grâce à la sauvegarde sur batterie, qui a changé à jamais notre façon d'appréhender les jeux. Inspiré par les explorations de Miyamoto dans les grottes et les forêts de Kyoto pendant son enfance, ce chef-d'œuvre a été le premier à proposer un gameplay non linéaire. La cartouche dorée abritait un monde tentaculaire composé de neuf donjons.

Saviez-vous que ce jeu a été créé en utilisant des restes du premier jeu? Après l'échec commercial dupremier Mega Man, Capcom a mis la série en sommeil. Le concepteur principal, Keiji Inafune, et son équipe ont créé la suite le soir et le week-end en 1988. Le risque a été spectaculairement payant.

Son coup de théâtre, la révélation de la féminité de Samus, a choqué tout le monde en 1986. Cette aventure de science-fiction atmosphérique a introduit le premier protagoniste féminin notable. Avant que l'identité de Samus ne soit révélée, Nintendo avait donné à son personnage le nom de code "Metroid", croyant à tort qu'il s'agissait du nom du protagoniste extraterrestre.

Le mathématicien soviétique Alexey Pajitnov n'a jamais reçu de droits d'auteur pour sa création de 1984 avant les années 1990. Développé à l'origine sur un ordinateur Elektronika 60 sans graphiques, ce puzzle phénomène est devenu indissociable de la Game Boy de Nintendo. Vous ne le croiriez pas, mais il s'est vendu à plus de 35 millions d'exemplaires.

La chasse au vampire à la cravache a débuté au Japon sous le titre "Akumajō Dracula" Inspiré par les films d'horreur classiques, le compositeur Yamashita a créé la bande sonore emblématique en utilisant seulement trois canaux audio. Tout en s'inspirant clairement du Dracula de Bram Stoker, le jeu intègre de nombreux monstres cinématographiques.

Capcom a obtenu la licence Disney en 1989 et a réalisé quelque chose d'étonnamment brillant. Les mécanismes de la canne à pogo de Scrooge McDuck étaient si bien réglés qu'ils ont influencé d'innombrables jeux de plates-formes par la suite. Le thème de la lune, composé par Hiroshige Tonomura, est considéré comme l'une des compositions musicales les plus remarquables.

Les joueurs du monde entier connaissent le code Konami (↑↑↓↓←→←→BA) grâce à ce run-and-gun d'une difficulté brutale. La version NES de 1987 différait sensiblement de son homologue d'arcade, avec des niveaux à défilement horizontal et le fameux stage de la cascade. Son intrigue d'invasion extraterrestre empruntait fortement à des films comme Aliens et Predator.

Hironobu Sakaguchi l'a baptisé "Final" Fantasy parce que ce serait son dernier jeu en cas d'échec. Le RPG de 1987 a sauvé Square de la faillite et a donné naissance à une franchise vendue à plus de 150 millions d'exemplaires. Son système de jobs a innové en matière de personnalisation des personnages et de thèmes imbattables.

Lancé à l'origine sous le nom de Dragon Warrior en Amérique du Nord, il a établi les conventions des JRPG que l'on retrouve encore aujourd'hui. Les personnages caractéristiques de l'artiste de manga Akira Toriyama ont permis à ce pionnier de 1986 de devenir le jeu de rôle national du Japon. Le compositeur de la série a insisté pour que des orchestres interprètent toutes les musiques des albums.

C'est en 1988 qu'est apparu le premier jeu mêlant efficacement des scènes cinématiques et des mécanismes d'action. Le protagoniste Ryu Hayabusa possède une incroyable capacité à sauter sur les murs. La narration se déroule dans des scènes cinématiques de style anime, tandis que le jeu établit une norme élevée en matière de difficulté et de précision dans les jeux de plates-formes.

Ce jeu coopératif simultané à deux joueurs a fait de cette conversion arcade-NES de 1986 un incontournable des soirées pyjama. La quête de 100 niveaux des dinosaures souffleurs de bulles Bub et Bob présentait plusieurs fins basées sur les performances des joueurs. Les joueurs pouvaient se déplacer, sauter et souffler des bulles pour piéger leurs ennemis.

Il a gagné sa réputation de jeu de plateforme le plus punitif du monde en obligeant les joueurs à terminer le jeu deux fois pour obtenir la vraie fin. Ghosts 'n Goblins comporte six niveaux qui doivent être terminés dans un temps limité. Le portage NES a préservé la difficulté du jeu d'arcade original malgré les limitations matérielles.

Le tristement célèbre cercle jaune a débuté sous le nom de "Puck-Man" au Japon. On dit que le créateur, Toru Iwatani, a dessiné le personnage légendaire à partir d'une pizza dont on aurait enlevé une part. En mangeant de gros "Power Pellets", les fantômes deviennent temporairement bleus, ce qui permet à Pac-Man de les manger et d'obtenir des points bonus.

Le contrat de licence de Mike Tyson avec Nintendo a expiré juste au moment où Punch-Out! a atteint son pic de popularité. La jouabilité de la boxe à reconnaissance de formes met en valeur des personnages mémorables comme Glass Joe et King Hippo. En outre, l'adaptation NES a rendu le protagoniste Little Mac plus petit que ses adversaires afin de mettre l'accent sur l'histoire de l'outsider.

Lorsqu'il a été porté sur l'Atari 2600, il a quadruplé les ventes de la console. La popularité de ce jeu a contribué à revitaliser l'industrie des salles d'arcade et a été la première "killer app" pour la console de salon Atari 2600. Dans ce jeu, les joueurs gagnent des points en tirant sur les aliens et peuvent se mettre à l'abri derrière des boucliers destructibles.

La tentative désespérée de Nintendo de récupérer les bornes d'arcade invendues s'est transformée en un grand récit. Le classique de 1981 a présenté "Jumpman" (plus tard rebaptisé Mario) et a établi la future mascotte de Nintendo. Avant que des problèmes de licence n'apparaissent, les personnages devaient être Popeye, Bluto et Olive Oyl.

Voici une combinaison de défilement vertical, de niveaux horizontaux et de donjons labyrinthiques dans un ensemble stimulant. Le jeu se déroule dans le monde mythique d'Angel Land, inspiré de la mythologie grecque. Vous pouvez contrôler Pit, un protagoniste angélique en quête de la déesse Palutena.

La réponse de Sega à Mario est arrivée sur le Master System 8 bits après ses débuts sur la Genesis 16 bits. L'adaptation de 1991 a conservé l'essentiel du gameplay basé sur la vitesse, malgré les limitations matérielles. Sonic a été explicitement conçu comme une mascotte agressive capable de rivaliser avec le plombier familial de Nintendo.

Sorti en 1993, alors que la NES approchait de la retraite, cette merveille technique a poussé le matériel vieillissant au-delà de ses limites supposées. Kirby nous apporte sa capacité de copie, qui lui permet d'absorber les pouvoirs des ennemis. Le jeu comprend sept étapes principales, chacune avec plusieurs niveaux.