Les coups de cœur québécois de Charlotte Cardin: 25 chansons à écouter!

Avec générosité et sensibilité, Charlotte Cardin nous ouvre les portes de son univers intime en dévoilant une playlist soigneusement choisie de chansons québécoises. Plus qu’une simple sélection musicale, cette liste agit comme une déclaration d’amour à ses racines et à la richesse culturelle du Québec. Elle y rassemble des morceaux de toutes les époques, guidée par l’émotion plutôt que par les tendances.

Comme elle le dit elle-même: «Coucou!! j’ai eu envie de vous faire une playlist de mes chansons québécoises préférées. C’est un mix de chansons de toutes les époques qui me touchent, me font danser, me rendent nostalgique, etc. J’ai été surprise d’apprendre que certains d’entre vous ne saviez pas que j’étais québécoise et j’ai voulu partager quelques petits bijoux de ma culture avec vous.» Une invitation sincère à écouter autrement!

Charlotte Cardin ajoute une nouvelle pépite à sa playlist avec «Jouer des tours» de Louis-Jean Cormier. La chanson explore la magie des émotions intenses et éphémères, où les souvenirs d’un amour se mêlent à la sensation d’être transporté hors du temps. Dans les paroles, l’artiste chante la capacité à toucher le ciel, à reculer l’heure et à nager dans les veines de l’autre, tout en constatant la disparition récurrente de celui qu’on aime.

Cette dualité entre l’extase et l’absence résonne profondément, probablement la raison pour laquelle Charlotte Cardin l’a choisie: elle capte l’intensité fragile des sentiments, cette beauté qui brûle et disparaît, un écho parfait à son univers musical sensible et poétique.

Charlotte Cardin ajoute à sa playlist un classique intemporel du Québec avec «Dixie» d’Harmonium. Cette chanson, symbole de la richesse musicale québécoise des années 70, mêle poésie et mélodie envoûtante. Les paroles évoquent la nostalgie et la musique comme refuge, où chaque note revient comme le soleil, chauffant les oreilles et l’âme, même si ce n’est que par brèves touches.

Harmonium capte cette magie subtile de l’émotion fugace, cette capacité de la musique à traverser le temps et à rester présente dans nos souvenirs. Charlotte Cardin, sensible à cette profondeur et à cette authenticité, l’a probablement choisie pour sa playlist afin d’honorer un patrimoine musical qui résonne avec son univers, à la fois moderne et profondément attaché aux racines québécoises.

Il suffit d’écouter «Le temps est bon» pour comprendre pourquoi cette chanson continue de faire sourire des générations. Isabelle Pierre y peint un tableau lumineux de bonheur simple, où le ciel est bleu, les cœurs ouverts et l’amour partagé avec légèreté et tendresse. La chanson célèbre l’instant présent, la joie de vivre et l’émerveillement face à l’amour pluriel et sincère, avec des images poétiques qui flottent comme le vent.

On devine qu’une artiste comme Charlotte Cardin pourrait être séduite par cette douceur et cette liberté, par cette capacité à transformer chaque journée en moment précieux. «Le temps est bon» est un rappel que la musique peut être un souffle d’air frais et une invitation à se laisser aller au bonheur.

Hubert Lenoir, figure audacieuse et innovante de la scène musicale québécoise, est reconnu pour ses textes poétiques, sensibles et souvent bouleversants, mêlant amour, vulnérabilité et liberté. Dans «Fille de personne II», il explore les forces intérieures, les émotions intenses et le désir de transformation personnelle.

Les paroles évoquent à la fois la fragilité et la puissance, l’émerveillement devant l’autre et la projection d’un futur plus libre. Charlotte Cardin, qui a un goût prononcé pour les chansons qui marquent et inspirent, peut être touchée par cette sincérité et cette audace. Comme pour ses autres coups de cœur, elle partage ses influences et ses passions, offrant à son public un aperçu de ce qui l’émeut profondément dans la musique.

Cette chanson, avec ses paroles délicates et intimistes, explore la vulnérabilité et la tendresse dans les relations humaines. Chaque ligne: «Show me how you care, tell me how you were loved before», invite à la confidence et à l’échange d’émotions profondes, tandis que le contraste entre le sourire et les mains froides suggère la complexité des sentiments et des blessures passées.

Charlotte Cardin, sensible aux textes qui touchent le cœur et capturent la fragilité des émotions, pourrait être séduite par cette authenticité et cette délicatesse. Pour elle, ce genre de chanson représente un véritable coup de cœur, un moyen de partager avec son public ses influences, ses goûts et les histoires musicales qui résonnent le plus avec elle.

«Frédéric» de Claude Léveillée est un grand classique de la chanson québécoise, une mélodie intemporelle qui évoque avec nostalgie l’amitié, les amours de jeunesse et les souvenirs familiaux. Les paroles, pleines de tendresse et de réalisme, racontent les dimanches passés autour de la table familiale, les rêves et les chemins parcourus par les amis dispersés.

La chanson a même trouvé une place dans la culture populaire en étant reprise dans des publicités, dont certaines de la chaîne McDonald’s, signe de son aura universelle. Avec son charme mélancolique et son authenticité, «Frédéric» est un incontournable. Il n’est donc pas surprenant que Charlotte Cardin l’ait intégré à ses classiques, partageant ainsi ses coups de cœur et ses racines musicales avec son public.

Jean-Pierre Ferland, récemment disparu, laisse derrière lui un héritage musical inestimable, et «Le petit roi» en est un bel exemple. Dans cette chanson, il peint l’histoire d’un roi intérieur, symbole de l’innocence et de la maîtrise de soi, balayé par les vents du temps et de la débauche.

Les paroles: «Et je ne vois plus la vie de la même manière», évoquent la transformation, le passage à l’âge adulte et la réflexion sur les souvenirs et les pertes. Charlotte Cardin, attentive aux textes poétiques et introspectifs, pourrait apprécier cette chanson pour sa profondeur et sa capacité à capturer les émotions humaines universelles. «Le petit roi» est un hommage à la sensibilité et à la richesse de l’âme, un classique qu’elle aime partager.

«Je pense à toi» de Bernhari est une chanson d’amour délicate et envoûtante, où chaque mot semble murmuré directement au cœur. Les paroles explorent le désir, l’attente et l’intensité des émotions qui persistent malgré la distance ou l’absence: «Je garde un siège à ton honneur, jusqu’à ce que tu viennes pour me voir ». Cette sincérité et cette vulnérabilité en font une pièce profondément romantique.

Charlotte Cardin, elle-même grande romantique, peut être touchée par cette sensibilité et cette capacité à capturer l’amour dans sa forme la plus pure. Il n’est donc pas surprenant qu’elle ait choisi cette chanson pour sa playlist, partageant avec son public un coup de cœur intime et universel qui parle à tous les amoureux.

«Plus tôt» d’Alexandra Stréliski est une pièce instrumentale qui capture immédiatement l’attention par sa beauté envoûtante et sa délicatesse. Chaque note de piano glisse avec fluidité, créant une atmosphère à la fois intime et expansive, où l’émotion se fait sentir sans besoin de paroles. La musique semble découvrir la subtilité de la vie et de la naissance, un voyage sensoriel qui touche au cœur et à l’âme.

Charlotte Cardin, sensible aux émotions que la musique peut transmettre, est conquise par cette œuvre pour sa capacité à faire ressentir, à transporter et à émouvoir profondément. «Plus tôt» illustre parfaitement son goût pour les morceaux qui allient poésie et intensité, même dans le silence des instruments.

Charlotte Cardin a intégré «Je te laisserai des mots» de Patrick Watson à sa playlist, une chanson qui résonne profondément avec elle. Les paroles, pleines de tendresse et de délicatesse, racontent l’attente et le désir de proximité avec l’être aimé: «Embrasse-moi quand tu voudras».

Pour Charlotte, cette chanson lui fait penser à son amoureux, Aliocha Schneider. C’est d’ailleurs grâce à son père que Charlotte et Aliocha se sont rencontrés: ayant été touché par sa voix, il a créé le lien entre eux. La musique capture à merveille l’intimité des gestes simples et des moments partagés, la poésie de la vie quotidienne et la douceur des sentiments, ce qui explique pourquoi Charlotte tient ce morceau en si haute estime.

«Le p’tit bonheur» de Félix Leclerc, grand artiste québécois disparu depuis longtemps, est un classique intemporel de la chanson francophone. À travers la métaphore du «p’tit bonheur», il raconte la fragilité et la beauté des instants heureux que l’on cueille dans la vie, qu’ils soient simples ou éphémères.

Le petit bonheur se présente comme une présence douce et fragile qui réchauffe le cœur, mais peut aussi disparaître, rappelant que le bonheur se vit pleinement dans l’instant. Charlotte Cardin pourrait être touchée par cette poésie et cette sincérité, car la chanson célèbre la vie, les petits moments et les émotions intimes. C’est un incontournable de son univers musical.

Charlotte Cardin a vécu un moment inoubliable en rencontrant Céline Dion, une expérience qu’elle a elle-même qualifiée sur Instagram comme «vraisemblablement aussi devant ma Céline quand je l’ai rencontrée, aka les 14 plus belles secondes de ma vie!!!!!!». L’émotion était palpable pour Charlotte, qui admire depuis toujours cette artiste internationale et la puissance de sa voix.

Au-delà de la rencontre, elle a eu le privilège de partager son admiration pour le répertoire légendaire de Céline, ces chansons qui ont marqué des générations. Ce moment restera gravé dans sa mémoire et illustre parfaitement comment Charlotte puise inspiration et admiration dans les artistes qu’elle respecte, tout en restant fidèle à sa propre sensibilité musicale.

Cette chanson explore la nostalgie et la rébellion douce de l’adolescence, où chaque geste et chaque décision semblent immenses. Des extraits comme «In the suburbs, I learned to drive / And you told me we'd never survive» ou «All of the walls that they built in the seventies finally fall» illustrent la lutte entre le désir de liberté et les contraintes héritées du passé.

Elle raconte un monde où l’on se confronte à l’inévitable, mais où l’ennui et la légèreté rendent tout plus humain et intime. Charlotte Cardin peut se reconnaître dans ce mélange de mélancolie et de lucidité, cette façon de regarder en arrière tout en avançant, en captant les émotions et la poésie de moments simples qui façonnent la vie et l’art.

«Je reviendrai à Montréal» de Robert Charlebois est une chanson qui touche profondément Charlotte Cardin, elle qui porte ses racines québécoises dans son cœur. Les paroles, telles que «J'ai besoin de revoir l'hiver / Et ses aurores boréales» ou «Dans le silence de l'hiver / Je veux revoir ce lac étrange», célèbrent la beauté unique du Québec et de Montréal, sa ville natale.

Même si Charlotte vit désormais outre-mer, elle n’a jamais renié son origine; au contraire, elle s’en inspire et partage cette fierté à travers sa musique. Cette chanson évoque pour elle la nostalgie, l’attachement au pays et la lumière qui l’a vue grandir, un hommage vibrant à ses racines et à la culture qui l’a façonnée.

Dans «Les étoiles filantes», on retrouve une réflexion poétique sur le passage du temps, où les souvenirs d’enfance: «Quand les avions en papier ne partent plus au vent», laissent place aux réalités adultes comme les responsabilités et les désillusions. Le refrain «…on se dit que l’bon temps passe finalement… comme une étoile filante» compare notre existence à ces instants lumineux et fugaces qui traversent notre ciel avant de disparaître, belle métaphore sur la brièveté de la vie et des rêves.

Charlotte Cardin, artiste profondément attachée à ses racines québécoises et sensible aux textes riches en images, peut être particulièrement touchée par cette chanson. Elle y reconnaît cette capacité à capturer la nostalgie, les souvenirs précieux et la beauté éphémère de chaque moment, des thèmes qui résonnent fortement avec sa propre sensibilité artistique.

«Tassez-vous de d’là» des Colocs, interprétée par le regretté Dédé Fortin, est une chanson qui dépeint avec brutalité et humanité les ravages de la dépendance et de la détresse. Les paroles: «Y avait d’la coke dans ‘es yeux / Y avait d’l’héro dans l’sang», témoignent d’un moment de confrontation avec la souffrance d’un proche, d’une réalité crue et souvent ignorée.

On y ressent l’impuissance face à quelqu’un que l’on aime, le dilemme entre rester et fuir, et la fragilité de la vie humaine dans ces situations extrêmes. Charlotte Cardin pourrait être touchée par cette intensité brute, cette poésie de l’ombre, et par la manière dont la chanson transforme le chaos émotionnel en une vibration artistique singulière.

«1990» de Jean Leloup est une chanson emblématique qui capture l’esprit d’une époque marquée par les révolutions technologiques et culturelles. Les paroles, telles que «Depuis le début de ce siècle / Nous avons vu l'apparition du moteur Ford à explosion» ou «C'est sans doute la bombe à neutrons qui nous laissa le plus baba», brossent un portrait ironique et percutant des inventions et événements qui ont façonné le XXᵉ siècle.

À sa sortie, le morceau a été un véritable hit, résonnant à la fois sur les ondes radio et dans les nombreux bars du Québec, où sa folie et son énergie électrisante faisaient danser et réfléchir simultanément. Charlotte Cardin pourrait être séduite par ce mélange de mordant, d’humour et de nostalgie culturelle.

«Recommencer» d’Hubert Lenoir est une chanson brûlante de sensualité et d’intensité, où le désir et la passion se mêlent à l’urgence de vivre. Les paroles, comme «Aime ton corps / Touche mes mains», expriment une proximité et une énergie qui transcendent la simple attraction, capturant l’élan vital et l’urgence de l’instant.

Cette intensité pourrait parfaitement décrire la façon dont Charlotte Cardin inspire, que ce soit à travers sa musique, son charisme ou sa relation avec Aliocha Schneider. Elle vit pleinement chaque moment, gravit les échelons avec audace et construit son avenir avec détermination, tout en laissant transparaître une passion qui électrise et captive ceux qui l’écoutent et la suivent.

«L'habitude» de Rau_Ze explore avec sensibilité la fragilité des premiers émois amoureux et la peur de perdre quelqu’un de précieux. Les paroles, telles que «J'ai peur peur peur de te perdre, mais j'ai pas encore l'habitude» ou «Si c'est pas de toi j'ai pas envie de personne», traduisent cette hésitation douce et ce besoin de s’adapter à l’intensité d’une relation naissante.

La chanson raconte le passage délicat entre désir et prudence, où chaque geste et chaque émotion sont encore nouveaux et incertains. Nous pouvons supposer que Charlotte Cardin a vécu ces émotions fortes en début de relation, capturant à travers sa propre expérience la vulnérabilité et l’excitation qui accompagnent les premiers liens amoureux.

«Running Out of Hallelujahs» de Chiiild est une chanson qui explore le combat intérieur face aux épreuves et à la fatigue émotionnelle. Les paroles, comme «Life comes at me it don't quit / You're the storm you're the wind» ou «Can't kill my midnight disillusions», décrivent un sentiment de lutte constante où les promesses non tenues et les désillusions mettent à l’épreuve la résilience de l’individu.

Pourtant, malgré ce tumulte, un refuge se dessine dans l’intimité et la confiance partagée: «But then I finally found my balance / In your arms and on our island». Tout humain a ses combats, Charlotte Cardin elle aussi, et nous pouvons supposer qu’elle est sensible à ces paroles évocatrices qui parlent de résilience et d’apaisement.

Avec ses paroles accrocheuses et son groove assumé, cette chanson célèbre le désir, la connexion et le pouvoir libérateur de la musique. «Donne-moi ton cœur baby, ton corps baby » et «ton bon vieux funk, ton rock, ta soul» traduisent l’envie de tout partager: émotions, énergie, vibrations. En anglais, «like you» signifie «comme toi», une façon de dire qu’on cherche quelqu’un d’unique, capable d’emmener l’autre au bout du monde.

Le refrain évoque aussi l’effet apaisant du chant: quand l’autre chante, les soucis disparaissent, le mal s’enfuit. Très populaire, la chanson résonne autant par son rythme que par son message. Preuve de son impact: Charlotte Cardin l’a placée au cœur de sa playlist de chansons québécoises préférées, confirmant son importance émotionnelle et musicale. 

La chanson «Même les anges» d’Audrey touche droit au cœur par sa fragilité assumée. Les paroles «Non tu ne peux pas m’attendre / J’ai encore trop à apprendre» parlent d’un amour sincère, mais lucide, où l’on choisit la vérité plutôt que la facilité. Le vers «Non je ne t’aime pas, je t’adore» nuance l’intensité des sentiments: ce n’est pas un rejet, mais une admiration profonde, presque douloureuse.

Si Charlotte Cardin aime cette chanson, c’est justement pour cette honnêteté émotionnelle. Elle valorise les textes qui explorent les zones grises de l’amour, la vulnérabilité et le courage de se dire tel qu’on est. Même les anges rappelle que personne n’est parfait, et que c’est là que réside la beauté.

Pièce instrumentale d’une grande délicatesse, «Isle-aux-Coudres» de Cœur de pirate figure sur l’album Perséides, un projet entièrement au piano. Cet album est né dans un moment charnière: Béatrice Martin se remet alors d’une opération aux cordes vocales qui l’empêche de chanter.

Privée de voix, elle revient à l’essentiel: le piano, l’introspection, le silence. « Isle-aux-Coudres » évoque un lieu réel, chargé de mémoire et de calme, et se déploie comme un paysage intérieur, doux et suspendu. Cette mélodie sans paroles touche par ce qu’elle laisse respirer. C’est précisément cette émotion pure, sans artifice, qui séduit Charlotte Cardin, sensible aux œuvres qui parlent au cœur avant de parler aux mots.

Pièce instrumentale mythique, «Blues and Sentimental» d’Oscar Peterson plonge l’auditeur dans l’atmosphère feutrée d’un cabaret de blues renommé, quelque part entre la fumée, les verres qui s’entrechoquent et la nuit qui s’étire. Sans un mot, le piano raconte tout: la mélancolie, la chaleur, la virtuosité tranquille. Chaque note vibre avec une précision émotionnelle rare, touchant droit au cœur.

Cette musique ne s’écoute pas, elle se ressent. Elle enveloppe, elle emporte, elle fait battre le tempo intérieur. C’est exactement ce genre de mélodie qui peut séduire Charlotte Cardin: une œuvre libre, sensuelle, intemporelle, où l’émotion circule sans filtre et sans paroles, mais avec une intensité bouleversante

Avec «Pour que tu m’aimes encore», Céline Dion livre une chanson d’abandon, de dignité et d’amour lucide. Les paroles évoquent le temps qui passe, les sentiments qui s’usent, les illusions qui tombent. «Que le temps d’avant, c’était le temps d’avant» accepte la fin de l’innocence, tandis que «J’irai chercher ton cœur si tu l’emportes ailleurs» exprime un amour prêt à lutter, sans jamais se nier.

C’est une déclaration forte, mature, presque résignée, mais profondément sincère. Si Charlotte Cardin termine sa playlist avec cette chanson, ce n’est pas un hasard. Admiratrice de Céline, elle ne pouvait conclure autrement: par un monument d’émotion, de justesse et de vérité, où chaque mot résonne longtemps après la dernière note.