Oscars 2026: Découvrez les nominations dans 23 catégories

Les Oscars 2026 s’annoncent comme un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles, marquant une année riche en œuvres marquantes, performances mémorables et visions audacieuses. Entre superproductions ambitieuses, films d’auteur acclamés par la critique et surprises inattendues, la course aux statuettes reflète la diversité et l’effervescence du cinéma actuel. Cette année, 23 nominations clés retiennent particulièrement l’attention, mettant en lumière des talents établis comme de nouvelles voix prometteuses. Réalisateurs, acteurs, scénaristes et artisans de l’ombre se disputent les honneurs lors d’une cérémonie qui promet émotions, débats et moments forts. Découvrez les nominations qui façonnent déjà les discussions et qui pourraient bien définir les grands gagnants de cette édition 2026 des Oscars.

La course à l’Oscar du meilleur film 2026 reflète une année cinématographique audacieuse et éclectique. De la satire dérangeante de Bugonia au spectacle à grand déploiement de F1, les nominations naviguent entre cinéma d’auteur et productions ambitieuses. Frankenstein et Hamnet revisitent des figures mythiques avec une sensibilité contemporaine, tandis que Marty Supreme et One Battle After Another misent sur des récits puissants et engagés. The Secret Agent, Sentimental Value, Sinners et Train Dreams complètent cette sélection riche, portée par des visions singulières, des mises en scène marquantes et une forte charge émotionnelle, confirmant la diversité et la vitalité du cinéma mondial cette année. À noter que Sinners a battu un record, avec 16 nominations aux Oscars.

La catégorie de l’Oscar de la meilleure réalisation 2026 met en lumière cinq cinéastes à la signature forte et aux univers distincts. Chloé Zhao est saluée pour la sensibilité et la poésie de Hamnet, tandis que Josh Safdie impose son énergie brute et nerveuse avec Marty Supreme. Paul Thomas Anderson se démarque une fois de plus grâce à la maîtrise narrative et formelle de One Battle After Another. Joachim Trier séduit par la finesse émotionnelle et l’introspection de Sentimental Value. Enfin, Ryan Coogler confirme son talent pour allier puissance dramatique et portée sociale avec Sinners. Un groupe de réalisateurs dont les visions audacieuses ont marqué l’année cinématographique.

La catégorie de l’Oscar du meilleur acteur 2026 met en compétition cinq performances masculines marquantes, portées par des interprètes de premier plan. Timothée Chalamet impressionne par son intensité et son charisme dans Marty Supreme, tandis que Leonardo DiCaprio livre une performance habitée et complexe dans One Battle After Another. Ethan Hawke se distingue par sa sobriété et sa profondeur dans Blue Moon. Michael B. Jordan apporte puissance et gravité à Sinners, confirmant son statut de tête d’affiche. Enfin, Wagner Moura séduit par sa présence magnétique et nuancée dans The Secret Agent. Une sélection relevée qui illustre toute la richesse du jeu d’acteur cette année.

Les nominations à l’Oscar de la meilleure actrice 2026 réunissent cinq performances marquantes portées par des interprètes au sommet de leur art. Jessie Buckley bouleverse par sa justesse et son intensité dans Hamnet, tandis que Rose Byrne surprend avec un rôle audacieux et viscéral dans If I Had Legs I’d Kick You. Kate Hudson signe un retour remarqué grâce à l’émotion et à la sensibilité de Song Sung Blue. Renate Reinsve confirme sa profondeur dramatique dans Sentimental Value, alors qu’Emma Stone impressionne par sa métamorphose et son audace dans Bugonia. Cinq rôles forts, incarnés par des actrices capables de porter des récits complexes avec nuance, puissance et authenticité.

La catégorie de l’Oscar du meilleur second rôle masculin 2026 met en valeur des performances marquantes qui enrichissent puissamment leurs films respectifs. Benicio del Toro et Sean Penn se distinguent tous deux dans One Battle After Another, apportant complexité et intensité à un récit déjà chargé. Jacob Elordi surprend dans Frankenstein par une interprétation troublante et nuancée, tandis que Delroy Lindo impose une présence forte et profondément humaine dans Sinners. Enfin, Stellan Skarsgård brille par sa retenue et sa gravité dans Sentimental Value. Ces rôles secondaires démontrent à quel point une performance juste peut transformer un film et laisser une empreinte durable auprès du public et des critiques.

Les nominations à l’Oscar du meilleur second rôle féminin 2026 mettent en lumière des interprétations nuancées et percutantes, essentielles à la force des récits. Elle Fanning et Inga Ibsdotter Lilleaas se démarquent toutes deux dans Sentimental Value, offrant des performances complémentaires empreintes de sensibilité et de profondeur. Amy Madigan marque les esprits dans Weapons grâce à une présence sobre et troublante. Wunmi Mosaku apporte intensité et humanité à Sinners, tandis que Teyana Taylor impressionne par son énergie et sa force dramatique dans One Battle After Another. Ces rôles secondaires, portés avec justesse, démontrent que l’impact émotionnel d’un film repose souvent sur des personnages en apparence discrets, mais profondément mémorables.

Les nominations à l’Oscar de la meilleure photographie 2026 soulignent un travail visuel d’une grande richesse, où l’image devient un moteur essentiel du récit. Frankenstein se distingue par son esthétique sombre et élégante, jouant avec les contrastes et les atmosphères gothiques. Marty Supreme mise sur une caméra nerveuse et immersive, au plus près de ses personnages. One Battle After Another séduit par sa maîtrise de la lumière et ses compositions précises, tandis que Sinners déploie une imagerie puissante et symbolique. Enfin, Train Dreams impressionne par ses paysages majestueux et sa poésie visuelle. Cinq propositions esthétiques fortes qui démontrent l’importance de la photographie dans l’émotion télévisuelle.

La catégorie de l’Oscar des meilleurs effets visuels 2026 célèbre l’innovation technologique et la créativité au service du spectaculaire. Avatar: Fire and Ash repousse une fois de plus les limites de l’imaginaire avec des environnements immersifs et une maîtrise visuelle impressionnante. F1 se distingue par un réalisme saisissant, recréant la vitesse et l’intensité des circuits. Jurassic World Rebirth fait rugir l’écran grâce à des créatures toujours plus crédibles, tandis que The Lost Bus mise sur des effets subtils au service du récit. Enfin, Sinners surprend par l’intégration élégante d’effets visuels à forte charge symbolique. Une sélection qui illustre l’évolution constante des technologies et leur rôle clé dans l’expérience cinématographique.

Les nominations à l’Oscar des meilleurs costumes 2026 mettent en lumière un travail artistique essentiel à l’identité visuelle des films. Deborah L. Scott est saluée pour Avatar: Fire and Ash, où les costumes participent pleinement à la richesse des mondes imaginés. Kate Hawley impressionne avec Frankenstein, en conjuguant élégance gothique et modernité. Dans Hamnet, Malgosia Turzanska propose des créations subtiles et historiques, empreintes d’émotion. Marty Supreme, habillé par Miyako Bellizzi, se distingue par un style affirmé et contemporain. Enfin, Ruth E. Carter marque une fois de plus les esprits avec Sinners, grâce à des costumes puissants qui renforcent la portée culturelle et narrative du film. Une sélection qui célèbre la créativité et le détail au service du cinéma.

Les nominations à l’Oscar du meilleur montage 2026 récompensent des artisans qui ont su donner rythme, tension et cohérence à des récits ambitieux. Stephen Mirrione est salué pour F1, dont le montage nerveux accentue la vitesse et l’adrénaline des courses. Ronald Bronstein et Josh Safdie se démarquent avec Marty Supreme, offrant une construction haletante et immersive. One Battle After Another, monté par Andy Jurgensen, séduit par sa fluidité et sa précision narrative. Olivier Bugge Coutté apporte une élégance discrète à Sentimental Value, tandis que Michael P. Shawver impose une cadence soutenue et efficace dans Sinners. Cinq approches distinctes qui démontrent le rôle crucial du montage dans l’impact émotionnel et narratif d’un film.

La catégorie de l’Oscar du meilleur film d’animation 2026 met en lumière des œuvres aux univers riches et variés, capables de toucher autant les enfants que les adultes. Arco séduit par son approche artistique singulière et sa poésie visuelle. Elio propose une aventure colorée et émotive, fidèle à la sensibilité des studios Pixar. Avec KPop Demon Hunters, l’animation explore un mélange audacieux d’action, de musique et de culture pop. Little Amélie or the Character of Rain charme par sa délicatesse et son regard introspectif. Enfin, Zootopia 2 marque le retour très attendu d’un univers apprécié, combinant humour, rythme et commentaire social. Une sélection qui témoigne de la vitalité et de la diversité du cinéma d’animation contemporain.

Les nominations à l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 2026 mettent en valeur la créativité et l’audace de formats courts aux univers marquants. Butterfly séduit par sa poésie visuelle et sa sensibilité délicate. Forevergreen aborde des thèmes profonds avec une approche esthétique originale et engagée. The Girl Who Cried Pearls charme par son imaginaire singulier et son émotion contenue. Retirement Plan surprend par son ton à la fois tendre et réfléchi, tandis que The Three Sisters impressionne par la richesse de son récit et la finesse de son animation. Ces œuvres démontrent que, même en quelques minutes, l’animation peut raconter des histoires puissantes, inventives et profondément touchantes.

Les nominations à l’Oscar de la meilleure musique originale 2026 soulignent des compositions qui enrichissent profondément l’expérience cinématographique. Bugonia se démarque par une partition audacieuse et déstabilisante, en parfaite résonance avec son univers singulier. Frankenstein propose une musique sombre et atmosphérique, amplifiant la tension et la dimension tragique du récit. Dans Hamnet, la bande originale se distingue par sa délicatesse et son émotion contenue. One Battle After Another mise sur une composition puissante et rythmée, soutenant l’intensité dramatique du film. Enfin, Sinners offre une musique habitée, mêlant force émotionnelle et accents contemporains. Cinq partitions marquantes qui prouvent à quel point la musique est essentielle pour donner une âme aux images.

Les nominations à l’Oscar du meilleur film international 2026 reflètent la richesse et la diversité du cinéma mondial. La France est représentée par It Was Just an Accident, un film percutant au regard social affirmé. Le Brésil se distingue avec The Secret Agent, un thriller tendu porté par une forte charge politique. Sentimental Value offre à la Norvège un récit intimiste et profondément humain, tandis que l’Espagne propose Sirât, une œuvre visuellement marquante et symbolique. Enfin, la Tunisie touche avec The Voice of Hind Rajab, un film poignant ancré dans l’émotion et la mémoire. Cette sélection illustre la capacité du cinéma international à aborder des thèmes universels à travers des voix et des cultures singulières.

Les nominations à l’Oscar du meilleur court métrage documentaire 2026 mettent en lumière des œuvres percutantes qui captent le réel avec force et sensibilité. All the Empty Rooms explore l’absence et la mémoire à travers un regard intime. Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud rend hommage au courage d’un journaliste engagé, tombé en exercice. Children No More: “Were and Are Gone” aborde avec gravité la perte et les traumatismes liés à l’enfance. The Devil Is Busy propose une réflexion sociale incisive, tandis que Perfectly a Strangeness surprend par son approche contemplative et poétique. Ces courts documentaires démontrent la puissance du format bref pour raconter des histoires vraies, essentielles et profondément humaines.

Les nominations à l’Oscar du meilleur long métrage documentaire 2026 mettent en avant des œuvres engagées qui interrogent le monde contemporain avec lucidité et courage. The Alabama Solution explore des enjeux sociaux complexes à travers une approche ancrée dans le réel. Come See Me in the Good Light propose un portrait sensible et humain, porté par une grande intimité. Cutting through Rocks impressionne par sa force visuelle et son regard sur des réalités souvent invisibles. Mr. Nobody against Putin offre un témoignage saisissant de résistance et de dissidence, tandis que The Perfect Neighbor questionne les dynamiques de communauté et de responsabilité collective. Une sélection puissante qui rappelle le rôle essentiel du documentaire pour comprendre, dénoncer et éclairer notre époque.

Les nominations à l’Oscar du meilleur son 2026 soulignent un travail technique essentiel à l’immersion et à l’émotion. F1 se distingue par une conception sonore spectaculaire, recréant avec précision la vitesse, la puissance et la tension des circuits automobiles. Frankenstein utilise le son pour renforcer son atmosphère sombre et inquiétante, mêlant silences et grondements. One Battle after Another impressionne par un paysage sonore maîtrisé, soutenant l’intensité dramatique du récit. Sinners exploite le son comme vecteur de tension et d’émotion brute, tandis que Sirât se démarque par une approche sensorielle et enveloppante. Une sélection qui démontre à quel point le son est un pilier fondamental de l’expérience cinématographique.

Les nominations à l’Oscar de la meilleure chanson originale 2026 célèbrent des pièces musicales capables de prolonger l’émotion des films bien au-delà de l’écran. Dear Me, tirée de Diane Warren: Relentless, se distingue par son intensité et sa portée introspective. Golden, issue de KPop Demon Hunters, apporte une énergie pop accrocheuse et moderne. Avec I Lied To You, Sinners propose une chanson chargée de tension et de sensibilité. Sweet Dreams Of Joy, de Viva Verdi!, charme par son élégance et son lyrisme, tandis que Train Dreams, tirée du film du même nom, enveloppe le récit d’une douceur mélancolique. Cinq chansons fortes qui démontrent le pouvoir de la musique pour marquer durablement une œuvre cinématographique.

Les nominations à l’Oscar des meilleurs décors 2026 soulignent l’importance des environnements dans la construction des univers cinématographiques. Frankenstein se distingue par des décors gothiques imposants, où chaque espace renforce l’atmosphère sombre et tragique du récit. Hamnet propose des lieux d’époque délicats et intimistes, fidèles à leur contexte historique. Marty Supreme impressionne par des décors contemporains bruts, en parfaite adéquation avec l’énergie du film. Une Bataille après l’autre mise sur des espaces symboliques et soigneusement composés, tandis que Sinners déploie des décors puissants, chargés de sens et d’identité culturelle. Cinq propositions visuelles fortes qui démontrent à quel point les décors participent pleinement à l’immersion et à la narration.

Les nominations à l’Oscar des meilleurs maquillages et coiffures 2026 mettent en avant un savoir-faire exceptionnel, où la transformation physique devient un élément central du récit. Frankenstein impressionne par ses créations audacieuses et son esthétique gothique marquée. Kokuho se distingue par la précision et la richesse de ses maquillages traditionnels, ancrés dans la culture. Sinners utilise maquillage et coiffure pour renforcer l’intensité psychologique de ses personnages. The Smashing Machine mise sur un réalisme brut, transformant ses acteurs pour incarner la rudesse du milieu sportif. Enfin, The Ugly Stepsister revisite les codes du conte avec des choix visuels inventifs et marquants. Cinq approches distinctes qui démontrent l’importance de ces métiers dans la construction des personnages.

Les nominations à l’Oscar du meilleur casting 2026 mettent en lumière un travail souvent discret, mais déterminant dans la réussite d’un film. Hamnet se distingue par un choix d’interprètes d’une grande justesse, servant l’émotion et la profondeur du récit. Marty Supreme impressionne par un casting audacieux et énergique, parfaitement en phase avec son ton nerveux. One Battle after Another réunit des talents solides qui portent la complexité de l’histoire. The Secret Agent mise sur des interprètes intenses et nuancés, tandis que Sinners se démarque par une distribution puissante, cohérente et marquante. Ces nominations soulignent l’importance cruciale du casting dans la crédibilité, la force et l’impact émotionnel d’une œuvre cinématographique.

La catégorie de l’Oscar de la meilleure adaptation 2026 met à l’honneur des scénarios qui transforment des œuvres existantes en expériences cinématographiques fortes. Will Tracy est salué pour Bugonia, une adaptation audacieuse qui réinvente son matériau d’origine avec originalité. Guillermo del Toro insuffle sa sensibilité singulière à Frankenstein, offrant une relecture à la fois fidèle et profondément personnelle du mythe. Hamnet, adapté par Chloé Zhao et Maggie O’Farrell, se distingue par sa délicatesse émotionnelle et sa profondeur littéraire. Paul Thomas Anderson propose avec One Battle After Another une adaptation maîtrisée et puissante, tandis que Train Dreams, signé Clint Bentley et Greg Kwedar, impressionne par sa sobriété et sa poésie. Une sélection qui souligne l’art délicat de transposer une histoire sur grand écran.

Les nominations à l’Oscar du meilleur scénario original 2026 célèbrent des voix créatives fortes et des récits profondément singuliers. Robert Kaplow est reconnu pour Blue Moon, un scénario sensible et intimiste porté par une écriture nuancée. Avec It Was Just an Accident, Jafar Panahi livre un récit audacieux et percutant, ancré dans une vision humaniste et engagée. Josh Safdie et Ronald Bronstein se démarquent grâce à l’énergie brute et la structure nerveuse de Marty Supreme. Sentimental Value, signé Joachim Trier et Eskil Vogt, séduit par sa finesse psychologique et son regard introspectif. Enfin, Ryan Coogler impose une narration puissante et chargée de sens avec Sinners. Cinq scénarios originaux qui ont marqué l’année par leur inventivité et leur force émotionnelle.