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L’Opéra de Montréal offre la diffusion de Hänsel et Gretel gratuitement

L’Opéra de Montréal vous offrait une belle surprise cette année, en annonçant la diffusion sur le web gratuitement de son spectacle Hänsel et Gretel. Celui-ci est encore disponible jusqu’à dimanche, on s’est donc dit qu’il serait important de vous le rappeler, si vous ne l’avez pas encore écouté!

Le célèbre conte des frères Grimm prend vie sous la direction ludique d’Hugo Bélanger, metteur en scène. Puisque c’est un Opéra, on peut y entendre les magnifiques voix d’Emma Char, mezzo-soprano ainsi que Frédérique Drolet, soprano, qui jouent respectivement les deux rôles principaux; Hänsel et Gretel.

Cet opéra a été créé en collaboration avec l’École nationale de théâtre du Canada et l’École nationale de cirque. Cette histoire que l’on connaît depuis notre tendre enfance est une excellente occasion d’initier les plus jeunes à l’art lyrique, tout en plaisant à tous les membres de la famille. « Il nous tenait à cœur de pouvoir offrir un moment de magie aux familles, sachant que le temps des Fêtes sera différent cette année. », avance Patrick Corrigan, directeur général de l’Opéra de Montréal.

La production de l’Atelier lyrique a pu compter sur les musiciens de l’Orchestre Métropolitain, dirigés par Alain Trudel, qui ont fait briller la partition de Engel Humperdinck. « Cette dernière année, la pandémie nous a amenés à faire preuve de créativité et d’innovation afin d’offrir des contenus et des activités qui plairont à tous. Combinant le cirque, l’art lyrique et le théâtre, l’opéra Hänsel et Gretel est certainement l’œuvre toute désignée pour le temps des Fêtes », explique M. Corrigan.

Pour pouvoir démocratiser l’art lyrique, on trouve que l’idée est excellente de diffuser gratuitement en ligne la production de l’Opéra de Montréal. Vous pourrez donc revivre les sorties culturelles, dans le confort de votre maison.

« Inspiré du conte des frères Grimm (Blanche-Neige, Rapunzel, Cendrillon), l’opéra Hänsel et Gretel voit le jour grâce au compositeur allemand Engelbert Humperdinck. Sous la direction d’Hugo Bélanger, la production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 2014, à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts, jouit de la présence des artistes de l’École nationale de cirque qui vient ajouter un aspect merveilleux à cette histoire immortelle. Et ce sont les musiciens de l’Orchestre métropolitain, dirigés par Alain Trudel, qui feront briller de tous ses feux la scintillante partition de Humperdinck. Jeunes artistes, opéra et cirque : une rencontre magique !

Enfants un peu tannants, Hänsel et sa sœur Gretel sont punis et doivent aller cueillir des fraises dans la forêt. Comble de malheur, ils s’y perdent et, endormis par le Marchand de sable, y passent la nuit. Dès leur réveil, ils poursuivent leur quête et découvrent une fabuleuse maison entièrement faite de pain d’épices et de bonbons! Ne pouvant résister à leur gourmandise, ils n’hésitent pas à prendre quelques bouchées de cette maison surréelle… jusqu’à ce que la propriétaire, une méchante sorcière mangeuse d’enfants, se pointe. Elle capture Hänsel et Gretel, dans le but de les engraisser et les déguster! Mais les enfants sont les plus rusés et c’est la vieille sorcière qui finira dans le four… »

Pour plus de détails, vous pouvez visiter le site de l’Opéra de Montréal juste ici.

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Une murale montréalaise en l’honneur d’Armand Vaillancourt

Notre belle métropole est bien connue pour ses bâtisses uniques, agrémentées de murales qui enjolivent la ville en entier.

Laissant place aux artistes d’ici et d’ailleurs, les murales permettent de mettre de l’avant le talent de plusieurs, mais aussi de célébrer et honorer certaines personnalités marquantes.

C’est le cas de la nouvelle murale d’Hochelaga-Maisonneuve, située près de l’angle Pierre-De Coubertin et Langelier ainsi que des Habitations Le Domaine.

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Superbe inauguration hier de la murale en hommage à Armand Vaillancourt en présence de la mairesse @val_plante et de la merveilleuse Alanis Obomsawin. Armand Vaillancourt s’est vu remettre le titre de citoyen d’honneur de la Ville de Montréal. Auprès de mon arbre, je vivais heureux – Hommage à #armandvaillancourt d’après un œuvre de 1989. Murale réalisée par @alexis2thousand et @les.freres.lama au 6470 avenue Pierre de Coubertin. Un gros merci à nos partenaires : @ville.de.montreal , @arr_mhm arrondissement Mercier-Hochelaga-Maisonneuve, bâtir son quartier, @fonds_ftq , @benjaminmoore , @conseil.des.arts.de.montreal , @impactechafaudage #mumtl #artpublicmtl #publicart #streetart #urbanart #colorful #color – 📷 : @olivier_b

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Produite par MU, celle-ci rend hommage au grand artiste montréalais Armand Vaillancourt, puisqu’il s’agit d’une reproduction (format géant) d’une de ses sérigraphies, réalisée en 1989 et intitulée Auprès de mon arbre, je vivais heureux.

Le plus touchant, c’est que c’est le fils d’Armand Vaillancourt, Alexis, qui est l’artiste derrière cet hommage (assisté par le collectif des frères LAMA).

Même la mairesse de la ville, madame Valérie Plante, s’est déplacée sur les lieux afin d’inaugurer la gigantesque pièce d’art!

« C’était un immense plaisir pour moi d’inaugurer, avec mes collègues de @arr_mhm et @mumtl, la murale d’Alexis Vaillancourt en hommage à son père, Armand! J’ai profité de la présence d’Armand Vaillancourt pour lui remettre la citoyenneté d’honneur de la Ville de Montréal. Cette reconnaissance vise à saluer cet artiste majeur de notre histoire qui n’a pas seulement chamboulé son milieu et marqué l’imaginaire, autant chez nous au Québec qu’à l’international, mais qui a aussi transformé notre rapport à l’art urbain. Armand Vaillancourt a su transporter son art à l’extérieur des murs des ateliers et jusque dans notre quotidien, et a insufflé comme personne d’autre à ses oeuvres son amour de la liberté, l’urgence d’agir face à l’injustice et l’importance de revoir notre rapport à la nature.

Merci à Alexis Vaillancourt et @les.freres.lama pour la superbe murale et à la bâtisseuse Alanis Obomsawin pour sa présence auprès de son grand ami!

Et merci, Armand Vaillancourt, pour votre œuvre incomparable, pour l’audace et pour votre désir contagieux de léguer un monde plus juste et plus vert aux générations futures » écrivait Valérie Plante sur Instagram.

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C’était un immense plaisir pour moi d’inaugurer, avec mes collègues de @arr_mhm et @mumtl, la murale d’Alexis Vaillancourt en hommage à son père, Armand! J’ai profité de la présence d’Armand Vaillancourt pour lui remettre la citoyenneté d’honneur de la Ville de Montréal. Cette reconnaissance vise à saluer cet artiste majeur de notre histoire qui n’a pas seulement chamboulé son milieu et marqué l’imaginaire, autant chez nous au Québec qu’à l’international, mais qui a aussi transformé notre rapport à l’art urbain. Armand Vaillancourt a su transporter son art à l’extérieur des murs des ateliers et jusque dans notre quotidien, et a insufflé comme personne d’autre à ses oeuvres son amour de la liberté, l’urgence d’agir face à l’injustice et l’importance de revoir notre rapport à la nature. . . . Merci à Alexis Vaillancourt et @les.freres.lama pour la superbe murale et à la bâtisseuse Alanis Obomsawin pour sa présence auprès de son grand ami! . . . Et merci, Armand Vaillancourt, pour votre œuvre incomparable, pour l’audace et pour votre désir contagieux de léguer un monde plus juste et plus vert aux générations futures. 🌳🕊🌎 . . 🎨 Reproduction de l’oeuvre 𝐴𝑢𝑝𝑟𝑒̀𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑜𝑛 𝑎𝑟𝑏𝑟𝑒 𝑗𝑒 𝑣𝑖𝑣𝑎𝑖𝑠 ℎ𝑒𝑢𝑟𝑒𝑢𝑥 d’Armand Vaillancourt, 1989 📍 6470, Avenue Pierre-De Coubertin . . 📷 Sylvain Légaré . . . #armandvaillancourt #alanisobomsawin #art #artmural #arturbain #streetart #citoyendhonneur #mhm #montreal #mtlmoments #mtl

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Murale hommage à Armand Vaillancourt

6470, avenue Pierre-De Coubertin

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Ton Barbier

Lancement de «Never Better», de Franky Selector!

Franky Selector est un enfant de la balle, un fils des rues de Montréal. Sa musique possède ce soul international, cette âme sans frontières de celui qui a grandi ici, à Miami et à New York aussi. Avec Never Better, son troisième album, Franky, aux origines libanaises et américaines, nous dévoile encore une fois son univers ensoleillé et rythmé.

Franky Selector, auteur-compositeur-interprète-arrangeur-réalisateur et DJ et multi-instrumentiste, a entièrement produit Never Better dans son studio personnel du Vieux-Montréal avec une solide équipe de musiciens. Cet album est un délicieux amalgame de beats afro-cubains, reggae, funk et d’une foule de « grooves » irrésistibles. À chacune des écoutes, on a l’impression de se retrouver ailleurs, de voguer d’un pays à l’autre et même de sentir la saudade brésilienne. Pour Franky, ses nouvelles compositions, sont des « contes fantaisistes de heureux hasards du 21ième siècle.»

Avec l’extrait indépendant francophone – Quelle belle vie, hymne intemporel et classique de la chanson québécoise de Gilles Rivard et Pierre Légaré, il nous offre une rare surprise d’une pièce en français. Cette proposition est aussi inattendue que rafraîchissante.

She’s So Carefree, le premier single officiel de l’album, est une authentique « feel good music » qui nous fait sourire et danser avec ses choristes, sa section de cuivres et son clin d’œil vintage aux seventies.

Franky Selector a déjà fait vibrer avec succès le Festival international de Jazz et les Francofolies de Montréal, le Festival d’été de Québec, le Canadian Music Week de Toronto, le Midem de Cannes. Il a aussi partagé la scène avec Kool and the Gang, Ben Harper et Sean Paul. En 2018-2019, l’Italie a eu un coup de foudre pour lui alors qu’il a effectué une tournée de trois semaines là-bas. L’Europe l’attend, tout est prêt pour une nouvelle série de spectacles là-bas une fois que cette pandémie sera chose du passé.

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Ton petit look

Un mois de découvertes locales avec le SOUK virtuel 2020

Oui, 2020 est une année bien particulière. Heureusement, il y a des choses qui ne changent pas! Comme notre amour des découvertes locales, par exemple. En plus, avec l’année que nous vivons présentement, c’est le moment idéal d’encourager les artistes et les designers d’ici en achetant leurs magnifiques oeuvres puisque la crise n’épargne personne, surtout pas les petits et moyens entrepreneurs locaux. C’est donc avec grande excitation qu’on vous révèle que cette année, l’incontournable SOUK aura lieu malgré tout, mais que c’est en ligne que ça va se passer et pour un mois COMPLET!

Crédit:Alex Lesage / SOUK

Eh oui, un mois de découvertes locales nous attend en ligne du 17 novembre au 17 décembre prochain avec la 17e édition du SOUK! Non mais, ça donne envie de crier « ENFIN UNE BONNE NOUVELLE EN 2020!!! ». Okay, oui, je suis dramatique, mais j’aime vraiment le travail des artisans d’ici; pouvez-vous vraiment me blâmer?

En prime, je sais que c’est peut-être un peu tôt pour y penser et que vous n’êtes peut-être même pas rendue à imaginer votre costume d’Halloween, mais l’événement arrivera juste à temps pour dénicher de magnifiques et très originaux cadeaux de Noël pour nos proches. Vous savez, si vous en avez marre d’offrir des cartes cadeaux ou des chaussettes rigolotes (quoi que ce sont des idées cadeaux absolument légitimes, hein!) année après année.

Crédit:Alex Lesage / SOUK

« Étant donné la réalité difficile et incertaine due à la pandémie, le changement est essentiel. La 17e édition du SOUK présentera un espace virtuel à travers duquel la grande communauté du design pourra naviguer aisément et y participer, comme un laboratoire créatif débordant de panels, de conversations, de contenu exclusif et de produits toujours aussi exceptionnels les uns que les autres » peut-on lire dans le communiqué annonçant l’événement.

Nous pourrons donc profiter d’une nouvelle plateforme en ligne où découvrir les designers participants ainsi que d’une boutique en ligne où dénicher les produits locaux sélectionnés par le jury 2020 et créés par des artistes d’ici.

Une occasion à ne pas manquer pour encourager l’achat local… tout en gâtant nos proches (et nous feront fort probablement quelques trouvailles pour nous gâter aussi, avouons-le)!

Si vous êtes un.e designer montréalais.e, il est encore temps d’envoyer votre candidature sur le site du SOUK.

La nouvelle plateforme sera en ligne à temps pour l’événement qui débute en novembre sur le site du SOUK.

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La plus grande murale de Toronto réalisée en collaboration avec une de nos entreprises québécoises préférées!

Romeo’s Gin et l’artiste multidisciplinaire torontois birdO ont collaboré ensemble dans le cadre de Yorkville Murals pour créer la plus grande et inattendue murale de Toronto. C’est lors de la fin de semaine passée, pendant le festival, que cette oeuvre plus grande que nature a été réalisée à l’horizontale sur le toit du CitiPark Cumberland Parkade. Il est possible de mettre le pied directement sur la murale de plus de 15 000 pieds carrés, mais ils vous mettent au défi de trouver le meilleur moyen de la voir dans toute sa splendeur en trouvant un autre point de vue!

Le Romeo’s Gin imaginé à Montréal est désormais disponible en Ontario et c’était l’occasion rêvée de pouvoir officialiser son arrivée en célébrant l’art urbain à Toronto. C’est d’ailleurs depuis son lancement au Québec il y a de cela déjà cinq ans que la compagnie souhaite démocratiser l’art urbain en initiant plusieurs projets de la sorte. D’ailleurs, si vous ne saviez pas encore, c’est eux qui ont créé le premier musée d’art urbain au Canada qui se trouve dans les cages d’escalier de secours d’un immeuble de bureaux dans le quartier Mile-End à Montréal. On peut retrouver un total de 24 murales réalisées par 24 artistes montréalais dans cet espace complètement unique.

Crédit:Gracieuseté Romeo’s Gin

C’est après 2 ans de travail et de collaboration que C-Horse a pu être enfin réalisée et le résultat est incroyable. D’ailleurs, Jerry Rugg (birdO) explique : « Je pense que les artistes sont trop souvent confrontés à des limitations dans leur travail. Notre imagination collective a le pouvoir de provoquer des changements positifs et d’inspirer à l’infini. Je suis vraiment reconnaissant d’avoir eu l’occasion de travailler avec des partenaires qui cherchent à nourrir une réflexion hors des sentiers battus. Bloor-Yorkville, Romeo’s Gin et Yorkville Murals ont été plus qu’heureux de se joindre à moi pour ce projet ambitieux et j’espère que chaque jeune artiste qui se fixe des objectifs inimaginables bénéficiera du même soutien et de la même compréhension, à Toronto et ailleurs ». On trouve que le message derrière cette oeuvre inusitée est puissant et qu’il est bon de constater que l’art urbain prend de plus en plus de place à Toronto.

C’est certain qu’on passe la voir si on est dans le coin!

Murale C-Horse

Sur le toit du Citipark Cumberland Parkade

148 Cumberland Street, Toronto

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La plus grande galerie d’art à ciel ouvert débarque!

Artch dévoile la plus grande galerie d’art à ciel ouvert qui va être présentée au Square Dorchester du 9 au 13 septembre prochain. Dans cette troisième édition, nous pourrons voir les oeuvres d’art contemporain de 19 artistes émergents qui ont été sélectionnés par un jury parmi les 200 candidatures reçues. Vous pourrez aller voir cette édition en personne ou de manière virtuelle, alliant des visites guidées, des animations par des médiateurs, des rencontres avec les artistes ainsi qu’une série de tables rondes.





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Voici Clara Painchaud @clara.painchaud, artiste de la 3e édition de ARTCH. ? Expérience la plus marquante? Iel a travaillé pendant 3 jours avec Andrée-Anne Dupuis-Bourret pour sa résidence à Circa. Avec Annie-France Leclerc, Clara a exploré la performativité des objets. Cette expérience lui a appris l’importance du plaisir et du jeu; avoir une idée, se lancer et prendre le temps d’observer. Ce fût un moment inspirant pour iel, qui l’habite encore. ? Sa première..? Sa première table ronde fût le 8 août en collaboration avec Alterheros et le conseil Québec LGBT. La discussion a été élaborée autour d’une vitrine qu’iel a fait pour la centrale galerie power house. Pour visionner cette table ronde fort intéressante, allez sur la page facebook de @lacentralegaleriepowerhouse. ? Des conseils? Ne pas hésiter à partager ses pronoms lors de premières rencontres. Cela invite les gens à présenter leur pronom sans pression. Vous pouvez visionner la prise de contrôle de Clara dans la section « à la une » sur la page de ARTCH. Iel sera également à l’exposition au Dorchester square du 9 au 13 septembre ! . . . Here is Clara Painchaud @clara.painchaud, an artist of ARTCH’s 3rd edition. Their most memorable experience? Clara worked for 3 days with Andrée-Anne Dupuis-Bourret for her residency at Circa. With Annie-France Leclerc, they explored the performativity of objects. This taught Clara the importance of fun and play: to have an idea, to go with it and to take the time to observe. It was an inspiring moment that they enjoyed. ? Their first? Their first panel discussion was the August 8th, with Alterheros and the Quebec LGBT council. This discussion was developed around a showcase they made for the centrale gallery power house. To watch this interesting discussion, go on the Facebook page of @lacentralegaleriepowerhouse. ? Tips and tricks? To not hesitate to share your pronouns with people you meet. This invites people to share their pronouns without putting pressure on them. You can look at Clara’s takeover on ARTCH’s page in the « highlight » section. They will also be at the exhibition from September 9th to 13th at Dorchester square.

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Nous pouvons constater que cette année la multidisciplinarité des artistes est mise de l’avant avec de l’impression média, de la transposition de photos en objets, de la peinture numérique, de l’art sonore, de l’intervention textuelle et du collage textile. Il y en aura donc pour tous les goûts. Nous pourrons donc voir les oeuvres de Cristel Silva Silva (dessin, sérigraphie, art textile, photographie), Andy Maple (photographie, textile, objet, céramique), Béatrice Boily (photographie), Doug Dumais (photographie), Philip Gagnon (performance, impression, intervention, photographie), Allie Gattor (dessin), Raphaëlle Groulx-Julien (peinture, sculpture, photographie), Keene Max (sculpture), Clara Painchaud (céramique), Sylvia Trotter Ewens (peinture), Dexter Barker-Glenn (peinture, installation), Samuel Graveline (photographie), Robie Schuler (photographie, sérigraphie, textile, performance), Lee Ahreum (transposition de photos en objets, impression média), Isabelle Parson (photographie numérique), Louise Campion (peinture), Andrée-Anne Mercier (peinture, peinture numérique, installation), Gab More (peinture, sculpture) et Lisa Theriault (dessin).





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Voici Gab More @gabmoreart, un artiste de la 3e édition de ARTCH. ? Son expérience la plus marquante? Avoir produit une installation d’art public dans le cadre d’Art Souterrain. ? Sa manière de travailler la peinture? Travailler avec le airbrush, hard edge et technique « classique » (acrylique sous une couche final de peinture à l’huile). ? Sa première sculpture? Elle a été réalisée au Cégep et exposée en avril 2019 pour l’exposition du groupe Mis-constructed. Cela lui a servi de tremplin pour la conceptualisation de son installation pour Art Souterrain, « One cone army ». Vous voulez en apprendre plus sur Gabriel? Regardez sa prise de contrôle dans la section « à la une » sur la page de ARTCH. Il sera également présent à l’exposition, du 9 au 13 septembre 2020 au Dorchester square. . . . Here is Gab More @gabmoreart, an artist of ARTCH’s 3rd edition. ? His most marking experience? Having produced a public art installation for Art Souterrain. ? The ways he works with paint? Airbrush, hard edge and classical (acrylic underpainting with final layer in oil) techniques. ? His first sculpture ? It was done back in Cegep and displayed in the Mis-constructed group’s exhibition in April 2019. That helped him conceptualizing his installation « One cone army » for Art Souterrain. You can take a look at Gabriel’s takeover in the « highlight » section on ARTCH’s page. He will also be present at ARTCH’s exhibition from September 9th to 13th 2020 at Dorchester square. Crédits photo/ credits: Audrey Labrie

A post shared by Artch (@artchmtl) on Aug 5, 2020 at 1:01pm PDT

Les artistes ont donc carte blanche pour créer et 98% du montant de la vente de leurs oeuvres leur sera remis directement. C’est d’ailleurs grâce à Loto-Québec qu’ils se sont fait offrir une bourse de création de 1000$ pour les réaliser.

Vous pourrez aussi vivre un parcours guidé à tous les jours, à chaque heure, de midi à 19h. Si vous ne pouvez pas être présents sur place, leur compte Instagram fera un parcours en direct tous les jours à 18h.

De plus, des tables rondes seront ouvertes à tous et auront pour but de vous faire réfléchir au monde post Covid-19. Les billets gratuits peuvent être réservés au www.artch.org ou sur la page Facebook.





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Voici Cristel Silva @cristel_silva_silva, une artiste de la 3e édition de ARTCH. ? Son expérience la plus marquante? Elle a eu l’opportunité de faire plusieurs stages dans le milieu artistique et a beaucoup appris. ? Où se voit-elle dans 10 ans? Elle aimerait travailler avec des archives de textiles au sein d’un musée. ? Son pire cours ? Elle a pris un cours de peinture et a détesté. Son oeuvre finale était un tapis et son prof n’était vraiment pas content. Vous voulez en apprendre plus sur Cristel? Regardez sa prise de contrôle dans la section « à la une » sur la page de ARTCH, et rendez-vous à l’exposition du 9 au 13 septembre 2020 au Dorchester Square. . . . Here is Cristel Silva @cristel_silva_silva, an artist of ARTCH’s 3rd edition. ? Her most marking experience? She had the opportunity to get many interships in the artistic field and learn a lot. ? Where does she see herself in 10 years? She would love to work in the textile archives in a museum. ? Her worst class? She took a painting class and didn’t like it. Her final project was a tapestry and her teacher was not quite happy with her. Want to learn more about Cristel ? Watch her Takeover on ARTCH’s « highlight » section, and see you at the exhibition from September 9th to 13th at Dorchester Square. Crédits photo/ credits: Anis Zniber

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La première table ronde qui sera animée par Ardaki Lavoie Chapelle, Rui Silveira et Olivia McGilchrist aura comme sujet « Réfléchir l’art contemporain dans un monde post-Covid » et aura lieu le jeudi 10 septembre de 18h à 19h en français.

La seconde sera dirigée par la conférencière Véronique Lefebvre et modérée par Émilie Poirier le jeudi 10 septembre de 12h à 12h45 en anglais et le vendredi 11 septembre de 12h à 12h45 en français et aura comme sujet « Découvrir le monde de l’art, son fonctionnement et son marché avec SéminArts ».

Cette année avec la distanciation sociale, les organisateurs privilégieront les échanges virtuels plutôt que les rassemblements donc n’ayez pas peur de manquer quoi que ce soit si vous préférez vivre l’exposition en ligne. L’accès aux modules des oeuvres sera limité à seulement huit personnes à la fois. De plus, le post du masque est obligatoire à l’intérieur des modules, il sera possible de se désinfecter les mains à plusieurs endroits et certains employés s’assureront que les règles de distanciation soient respectées.





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Voici Samuel Graveline @samuel.graveline, un artiste de la 3e édition de ARTCH. ? Son expérience la plus marquante? Les rencontres lumineuses, ces rencontres sensibles et mémorables que l’on fait au cours de sa vie. ? Sa première exposition solo? C’était avec le collectif hibernal, duquel il est membre, à la galerie POPOP en avril 2019. Il est également représenté par un galeriste privé, Jacques Champagne. ? Trucs et conseils? Arroser ses plantes lors de canicules ! Vous voulez en apprendre plus sur Samuel? Regardez sa prise de contrôle dans la section « à la une » sur la page de ARTCH. Il sera également présent à l’exposition au Dorchester Square du 9 au 13 septembre prochain ! . . . Samuel Graveline @samuel.graveline is an artist of ARTCH’s 3rd edition. ? His most marking experience? Luminous meetings, in the sense of sensitive and purposeful encounters that are experienced once in a lifetime. ? Any solo exposition? Yes, an exhibition with le collectif hibernal, to whom he is a member, at the POPOP gallery in April 2019. He is also represented by Jacques Champagnes, a private art gallery. ? Tips and tricks? Water your plants during heatwaves. Want to learn more about Samuel? Go take a look at his takeover in the « highlight » section on ARTCH’s page. He will also be present at the Dorchester Square exhibition, from September 9th to 13th ! Crédits photo/ credits: @samuel.graveline

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Square Dorchester

2903 Rue Peel, Montréal, QC

Du 9 au 13 septembre 2020

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Art de vivre

L’artiste Cécile Gariépy partage ses illustrations en format à colorier

Après Élise Gravel qui nous a offert une magnifique bande dessinée pour expliquer la COVID-19 aux enfants, c’est au tour de l’artiste Cécile Gariépy de nous proposer de quoi se divertir avec les minis en cette période marquée par l’isolement et les longues heures passées à la maison. Via son site internet, elle nous permet en effet d’enregistrer et d’imprimer plusieurs de ses oeuvres en format à colorier!

Quelle magnifique idée!

Crédit: Cécile Gariépy

En plus d’occuper petits et grands pendant un bon moment, c’est une belle façon d’initier les petits à l’art en leur faisant découvrir une talentueuse illustratrice d’ici. Ils prendront assurément grand plaisir à repenser ces oeuvres avec une tonne de couleurs tous plus flamboyantes les unes que les autres.

De plus, certains dessins sont assez simples alors que d’autres sont plus complexes et détaillés ce qui permet donc d’occuper autant les tout-petits que les plus grands, selon leurs aptitudes en coloriage et leur niveau de patience. Les possibilités sont infinies pour vos petits artistes!

Crédit: Cécile Gariépy

Autre point intéressant: toutes les illustrations sont amusantes et donnent envie de sourire; j’irais même jusqu’à dire qu’elles font du bien à l’âme. Rien de moins!

Si vous en avez envie, pourquoi ne pas encadrer les oeuvres de vos minis par la suite?

Pour découvrir toutes les illustrations à colorier, rendez-vous sur le site de Cécile Gariépy.

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Ton petit look

10 ateliers pour laisser aller votre créativité

Si, vous aussi, vous avez de la misère avec la routine métro-boulot-dodo, mais que vous ne savez jamais quoi faire le soir (à part scroller), j’ai trouvé 10 ateliers qui vous donneront envie de sortir de votre 4 et demi.

Ça fait aussi des belles idées de cadeaux, wink-wink!

Les Affûtés

Les Affûtés offrent une belle variété d’ateliers, allant de la couture aux à l’ébénisterie, en passant par la fabrication de parfum et de savons. Ils offrent même des ateliers de réparation d’appareils électroniques, de meubles en bois et de vêtements. Si vous voulez apprendre à donner une deuxième vie à vos objets, c’est LA place!

Pour en savoir plus, c’est ici.

École de joaillerie de Montréal

C’est un secret bien gardé, mais sachez que l’EJM offre des ateliers destinés au grand public. Que vous souhaitiez apprendre à fabriquer un bijou en bois, en cire, ou bien en métal, plusieurs ateliers sont offerts. Certains sont étalés sur plusieurs semaines, tandis que d’autres ne durent qu’une journée. Il y a des cours pour débutants et d’autres pour ceux qui ont plus d’expérience.

Pour connaître tous les détails, c’est ici.

Les Faiseurs

Si vous avez toujours voulu apprendre la poterie ou le façonnage, c’est LE spot où vous devez aller. C’est tout ce qu’il faut savoir. Tant qu’à être là, vous pourrez aussi en profiter pour goûter à leurs douceurs du moment! Miam!

Pour plus d’informations, c’est ici.

Le Centre Contemporain des Textiles de Montréal

Le CCTM offre des ateliers textiles destinés à ceux qui ont toujours rêvé d’apprendre à tisser ou à tricoter. Les tarifs varient en fonction des ateliers et la programmation change chaque saison. Vous pouvez vous inscrire à l’infolettre pour recevoir toutes les informations concernant la programmation Hiver 2020.

Pour vous inscrire à l’infolettre et ne rien manquer aux prochaines inscriptions, c’est ici.

L’école nationale de l’humour

Tout le monde connaît l’École nationale de l’humour, mais leurs ateliers grand public sont moins connus. C’est génial si vous avez toujours rêvé de devenir humoriste, mais que vous n’êtes pas encore 100% certain.e. Vous pouvez peut-être y repousser vos limites en apprenant sur le monde de l’humour, et sur vous-même.

L’atelier Découverte de soi par le rire me semble particulièrement l’fun. Une belle journée en perspective!

Pour tous les ateliers, c’est ici.

Les Trappeuses

Les Trappeuses, qui auront bientôt pignon sur rue (yay!), offrent des ateliers de confection de savon artisanal et des ateliers en lien avec les plantes médicinales. Leur offre est fréquemment renouvelée. Si vous êtes plus du genre autodidacte, leur livre est un vrai petit bijou qui vous permettra de fabriquer vous-même vos cosmétiques et plusieurs autres produits naturels! Win-win!

Pour les ateliers, c’est ici.




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NOUVELLE RECETTE!? .? Vous êtes fan de sérums? Nous aussi!????Une petite recette facile de sérum « de jour » ça vous tente? On n’est normalement pas ferventes des produits « de jour » et « de nuit », mais on utilise l’expression parce qu’il a été spécialement conçu pour aider à protéger votre peau du soleil. Sans pour autant être un réel un protecteur solaire. MYSTÉRIEUX TOUT ÇA HEIN?? .? Quel est l’ingrédient magique selon vous? .? Visitez nos stories/notre blogue pour la recette!? .?? ? @morinjacinthe?? .?? .?? .?? .?? .?? #montreal #mtl #livemontreal #mtlmoments #city #boutique #local #ecofriendly #ecofriendlyliving #ecoresponsable #faitauquebec #shoplocal #economielocale #zerowaste #zerodechet #lestrappeuses #jesuisunemauvaiseherbe #ecoliving #nonauplastique #localbusiness #zerogaspi #bio #ecologique??

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Prêt-à-écrire

Que vous souhaitiez débuter en écriture, ou bien que vous soyez en train d’écrire un livre, les filles de Prêt-à-écrire peuvent vous aider par le biais de divers ateliers. Elles offrent même une belle diversité d’ateliers basés sur le vécu et d’autres sur la fiction. Ça fait sortir de la zone de confort!

Pour en savoir plus, c’est ici

Les ateliers C

Les cours d’art vous manquent, mais vous ne savez pas trop où chercher ou si vous allez oser y aller?

Les ateliers C offrent une superbe diversité d’ateliers; des cours d’aquarelle à la calligraphie en passant par l’apprentissage de la bande dessinée.

Pour les cours, c’est ici.

La maison tricotée

Vous devez vous en douter: La maison tricotée = ateliers de tricot. Vous pourrez apprendre à tricoter un châle, une écharpe, des mitaines, une tuque… Bref, tout ce qui pourra vous garder bien au chaud cet hiver! La programmation de 2019 tire à sa fin, mais n’hésitez pas à vous inscrire à leur infolettre pour connaître les prochaines dates de cours.

Pour toutes les informations, c’est ici.




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Can you imagine knitting the Suska’s socks (pattern has been released this week on Ravelry – link in our bio) with some #woollymammothfibreco yarn? We do. Keep mistle « toe » stay warm this christmas and enjoy a 25% Off Now on Wooly Mammoth Fiber Co. wool until November 15th at Midnight. ?? ?? —? ?? Tricoter des nouveaux bas?? Avec le nouveau patron Sucka’s de #dreareneeknits?? Dans de la #woollymammothfibreco justement en rabais de 25 % jusqu’au 15 novembre à minuit?? Oui. En cadeau, ou tout simplement pour garder vos orteils au chaud, laissez-vous vous inspirer par la première bordée de neige de la saison.?? ?? #repost from @dreareneeknits :?? ?? ?SUSKA’S SOCKS??? I wanted the sweetest socks in all the world – soft, ethereal and pink! These little anklets are worked from the toe up in bouncy sock yarn held together with fluffy silk mohair. Added bonus? The silk mohair naturally strengthens the sock without the need for nylon! The picot cuff is the perfect pretty finish! They are named for the loveliest, kindest person who needed to warm her feet and so received my first pair I made – Suska @thehappyhamlet.?? ?: Suska’s socks are knit up using a strand of sock yarn held together with a strand of silk mohair. I am so grateful to have been able to use the loveliest yarns from Ocean and Emma! These naturally dyed beauties complemented each other perfectly and depending on which size you knit, you might even be able to squeeze out two pairs!?? @ocean_bythesea HALO in Ay Rose (Mohair, Silk) – (Ocean is planning to offer a limited quantity of this yarn Monday the 11th of November 2019 @ 7pm GMT in her Etsy shop!)?? @woollymammothfibres Natural Sock in Peony (50% BFL, 50% Cheviot) – (Emma currently has some of this yarn stocked in a variety of colors! If Peony runs out, she will have a little preorder update Nov 11th at 09:00am GMT!)?? ?Save 15% on this and ALL of my sock and slipper patterns with the discount code SUSKA thru 11/13/19 at midnight EST! (DRK Newsletter subscribers check your inbox for you special code! It also expires 11/13/19.)?? ?? ?: @petermowryphotography ( #? @dreareneeknits )

A post shared by La Maison Tricotée (@lamaisontricotee) on Nov 12, 2019 at 8:02am PST

Tous les ateliers offerts par les arrondissements

Si toutes ces idées vous donnent envie d’aller plus loin, il y a toujours la Ville qui offre des activités vraiment excitantes. La recherche par arrondissement vous permettra de trouver des cours d’aquarelle, de céramique, de chorale, de cirque, de peinture, de photo, de swing, de théâtre… Et bien plus!

Pour les infos, c’est ici.

J’espère que vous trouverez une activité qui vous conviendra, que ce soit pour vous redonner un peu de motivation, pour explorer, vous défouler, ou sortir de votre zone de confort.

Quel atelier avez-vous envie de découvrir? En avez-vous déjà essayé un? On veut TOUT savoir dans les commentaires!

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Nightlife.ca

Le Musée des Beaux-Arts s’offre une nouvelle aile!

L’inauguration d’une nouvelle section dans un Musée, ce n’est pas rien. Non seulement sa vocation artistique doit être déterminée, et ce, sous tous ses aspects, mais en plus, il faut la « meubler ».

Une nouvelle aile inspirée du Tout-Monde

Dans cette nouvelle aile parrainée par Stephan Crétier et Stéphany Maillery, les arts du Tout-Monde sont mis à l’honneur. Et par « arts du Tout-Monde », on entend quoi exactement?

En fait, l’on parle ici d’oeuvres d’art provenant des quatre coins de le planète et datant de différentes époques. De plus, ce terme fait référence au concept de Tout-Monde, emmené par le poète et philosophe martiniquais Édouard Glissant (1928-2011).On est donc autant dans le trans-historique que dans le interculturel!

« J’appelle Tout-monde notre univers tel qu’il change et perdure en échangeant et, en même temps, la?vision? que nous en avons. La totalité-monde dans sa diversité physique et dans les représentations qu’elle nous inspire : que nous ne saurions plus chanter, dire, ni travailler à souffrance à partir de notre seul lieu, sans plonger dans l’imaginaire de cette totalité. » – Édouard GlissantTraité du Tout-monde.

Une collection éclectique

Lors du bal Harmonies donné le 2 novembre dernier, j’ai eu l’occasion de la visiter en primeur avec le Cercle des Jeunes Philanthropes, puisque le cocktail dînatoire était donné près d’un bar adjacent monté pour l’occasion. Nous étions ensuite conviés à y faire un tour et, sans vouloir être une divulgâcheuse, laissez-moi quand même vous parler de quelques oeuvres qui m’ont particulièrement plu.

Tout d’abord, je ne saurais passer sous le silence la chaise de style Louis XV, dont les coussins avaient été remaniés et leur étoffe remplacée par un genre de patchwork de tissus de designers connus, tel le Burberry check, ou encore le tissu monogramme en denim du début des années 2000 de Louis Vuitton, dont Britney Spears avait abusé à l’époque. Il y avait même une amulette Chanel en CC qui ornait le bout de la chaise ! Je me sentais personnellement interpellée.

Il y avait également le cercueil d’Hetep-Bastet et sa momie qui a fait l’objet d’études récentes. On a d’ailleurs pu contempler ce don du gouvernement égyptien à l’UQAM et prêté par l’Université à l’exposition des Momies Égyptiennes en septembre dernier.

Un Musée au service de sa communauté

On a la chance à Montréal d’avoir le MBAM, un musée engagé à favoriser le vivre-ensemble et la paix sociale. En effet, cette institution met tout en oeuvre afin de défendre l’inclusivité et rendre la culture accessible à travers ses programmes éducatifs et de mieux-être. La nouvelle aile Stephan Crétier et Stéphany Maillery s’inscrit dans cette initiative, tant par son mandat rassembleur que par son accessibilité.

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Ton Barbier

Véritable succès pour le vernissage de Pascale Bourbeau

Le 29 octobre dernier a eu lieu à la Galerie 203 le Vernissage Duo, une exposition conjointe entre mère et fille : Pascale Bourbeau et Mireille Tessier Bourbeau.

Après avoir été présente dans les sphères internationales de la mode comme l’une des premières top-models québécoises, Pascale Bourbeau entame une carrière en tant que chanteuse sous le nom de Pascale B. Passionnées par la musique, l’art, la peinture et la photographie entre autres, mère et fille nous entraînent vers une palette de couleurs et de teintes qui appellent à la poésie.

En présence de nombreuses personnalités venues découvrir le fruit de leur passion, étaient notamment présents Pierre Karl Péladeau, Herby Moreau, Lucien Bouchard, Caroline Codsi, Dick Walsh, Denis Gagnon, Yves-Jean Lacasse, Isabelle Laflèche, Denis Coderre, Chantal Renaud, Souad Siala, Amélie Racine et Winston McQuade entres autres.

Pascale Bourbeau 

Est une passionnée de la vie, des images et de la musique. Native de Montréal, elle a eu la chance de découvrir plusieurs pays grâce à son métier de mannequin. Elle a toujours senti le besoin d’immortaliser ses coups de coeur pour mieux les partager. Avec son sens artistique bien à elle et son goût pour la nature, elle réussit à capter un coucher de soleil, déceler l’énergie et l’atmosphère d’un paysage, le détail d’une fleur, le rire d’un enfant d’une façon unique. S’étant toujours sentie comme un poisson dans l’eau, elle a commencé il y a quelques années à expérimenter Ia photographie sous-marine. Avec les fleurs de son jardin, est née sa série "Fleurs d’Eau".

Mireille Tessier Bourbeau 

Son enfance passée près du fleuve à Rimouski lui fait découvrir une nature à la fois docile et rebelle qui marquera son cheminement vers la peinture. Peintre figuratif pendant plusieurs années, elle s’est, petit à petit, laissée envoûter par la couleur au détriment de la forme, tout en étant toujours influencée par la nature. Après plusieurs expositions solos au Québec et une à Londres, elle revient sur la scène montréalaise avec une nouvelle inspiration et une palette plus fluide. L’éventail de ses teintes et la luminosité de ses couleurs dégagent une maturité artistique qui la font apprécier des collectionneurs.

À propos de la Galerie 203 

Corinne Asseraf, propriétaire, a imaginé la Galerie 203 comme un lieu de découverte, de rencontres et d’échanges entre artistes et passionné(e)s d’Art. La Galerie 203 est une galerie d’art située en plein coeur du Vieux-Montréal. Elle a pour vocation d’exposer de nombreux artistes à l’intérieur de trois locaux voisins en combinant diversité géographique et expressive : la peinture, la photographie, la sérigraphie, la sculpture en passant par des installations et projets plus fous les uns que les autres… De nombreux événements et expositions sont programmés dans nos galeries chaque mois.