L’entrevue a eu lieu dans une résidence pour personnes âgées, et c’est lors d’un segment de questions posées par les résidents qu’il s’est confié sur la chanson Quand j’aime une fois, j’aime pour toujours.
«J’aimerais ça savoir si vous avez emmené votre guitare pour jouer Quand j’aime une fois, j’aime pour toujours?», demande madame Fournier.
«Non, et je vais vous dire pourquoi je ne la chante pas cette chanson-là. Quand mon père est décédé, c’est l’une des chansons que ma mère avait choisie aux funérailles. Jamais je ne pourrais chanter cette chanson-là sans casser en deux en plein milieu», dévoile un Gildor Roy fort émotif.
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Si vous souhaitez entendre Gildor Roy interpréter cette chanson, elle est disponible en duo avec Isabelle Boulay sur l’album Scènes d’amour.
Ce duo, qui entretient une amitié de longue date, propose également une chanson en lien avec le père de Le Flaguais, l’acteur Michel Côté, qui nous a malheureusement quittés en 2023.
Il s’agit de la chanson La phare et c’est lors d’une entrevue accordée à Salut Bonjour, en compagnie de Gino Chouinard, que Beyries confiait la touchante histoire derrière cette chanson.
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«On est justement chez Michel et Véronique, on est en cession d’écriture avec Maxime. Puis, Michel est à l’hôpital. On essaie, Maxime essaie, d’écrire sur la mort, parce que c’est quelque chose qui est autour de nous, qui plane un peu… mais il n’y arrive pas. Là, on se dit: OK, on va prendre une pause… et Michel texte Maxime en disant: J’ai fait le ménage dans mes courriels et j’ai retrouvé ce texte que tu as écrit, il y a 9 ans. On en a fait une chanson», témoigne la chanteuse.
Alors que Damien Robitaille avait lancé un album de Noël en novembre 2019, celui-ci nous revient avec deux nouvelles chansons de Noël afin d’égayer notre temps des Fêtes.
Il s’agit des chansons Mon étoile de Noël et Noel, Once Again, soit une chanson francophone et une chanson anglophone.
En effet, pour l’artiste, Noël n’est pas complet sans une bonne chanson pop dansante pour faire la fête avec la famille et les amis!
«Ce ne sont pas les cadeaux qui sont importants. L’amour, l’espoir, la magie des fêtes: on a chacun notre étoile de Noël qui peut nous guider. Il suffit de la trouver», a confié Damien Robitaille.
Non seulement cela, mais l’artiste nous offrira également une tournée à travers le Québec afin de présenter pour une troisième et dernière année son spectacle de Noël intitulé Bientôt ce sera Noël.
Les deux chansons sont disponibles dès maintenant sur les plateformes numériques et pour acheter des billets pour la tournée de spectacle, vous êtes invités à visiter le site web officiel de Damien Robitaille!
Pour calmer bébé Jackson, 2 mois, un poupon de l’Angleterre, oubliez les comptines pour enfants classiques.
Pour trouver l’apaisement, ce poupon exige « Get Low »!
Sa maman, Melissa Buckley, a démontré comment la chanson à succès calme son fils dans une vidéo partagée sur les réseaux sociaux. Dans le clip, on peut entendre la maman de 27 ans demander à Alexa de jouer « Get Low » pendant que son fils pleure dans ses bras.
@melissak1996 via Instagram
À la seconde où la chanson a commencé et que sa mère s’est mise à bouger sur le rythme de la chanson, les pleurs de Jackson ont complètement cessé.
« Vous pouvez dire que j’ai un peu trop écouté cette chanson pendant ma grossesse … », a dit la jeune mère.
« Get Low »est un incontournable de la maison de Buckley. Elle a raconté ceci à TODAY.com « Je l’ai beaucoup écouté dans la seconde moitié de ma grossesse parce que j’essayais de le faire baisser, puis je l’ai écouté plusieurs fois par jour pendant probablement trois , quatre semaines de suite ».
Pendant sa grossesse, le père de Jackson, Zach, dansait souvent dans la cuisine sur la musique de Lil Jon, une tradition qu’ils perpétuent maintenant que leur fils est né.
Maintenant, « Get Low » joue au moins une ou deux fois par jour pour aider à apaiser le nourrisson.
La maman a découvert que son fils était fan du hit de Lil Jon par hasard. Elle dit qu’il pleurait beaucoup et qu’elle ne savait pas quoi faire, alors elle a décidé de jouer la chanson qui était une constante tout au long de sa grossesse. Lorsqu’elle a remarqué qu’il s’était endormi à la fin de la chanson, elle s’est dit qu’elle avait trouvé la solution à ce genre de situation.
Sa vidéo Instagram du moment a déjà amassé plus de 8 millions de vues, avec près de 12 millions de vues supplémentaires sur TikTok.
Buckley et Jackson ont même reçu l’attention de nul autre que Lil Jon, qui a non seulement commenté le message, mais a également partagé la vidéo sur sa propre histoire Instagram. Dans les commentaires, il a posté un emoji riant à côté du simple message « Wowwwww ».
Lil Jon était en bonne compagnie dans la section des commentaires de la publication, avec des centaines de parents partageant leurs propres histoires sur les airs inattendus qui ont aidé à apaiser leurs propres enfants au fil des ans.
« La chanson préférée de mon bébé est First Class de Jack Harlow », a écrit un parent. « En 2022, nous l’avons écouté 892 fois au total selon Spotify. Elle est dans le top 0,5% des fans de Jack Harlow. Elle a eu accès à des produits exclusifs.
D’autres parents ont affirmé que leur bébé avait aussi une chanson préférée qui les calmait.
«La mienne était la chanson thème de Law & Order SVU. J’ai eu mes deux bébés avec celle-là.
« Old Town Road fonctionne à chaque fois. Mon fils a 10 mois. Je ne l’ai jamais écouté pendant ma grossesse, mais il criait dans la voiture à 4 mois et ça s’est mis en marche aléatoire et ça l’a endormi ».
@melissak1996 via Instagram
La jeune maman apprécie la camaraderie entre les parents qui commentent. Elle a mentionné le fait qu’il peut être difficile de gérer l’étape « nouveau-né » dans la vie de parent.
« C’est vraiment dur, les nuits blanches et tout ça », explique-t-elle. « C’est agréable de s’amuser un peu et de rire avec tout le monde aussi ».
Le Festival Santa Teresa est back babyyyyy! On est troptroptrop excités par cette nouvelle — il faut dire que notre festival préféré de la rive-nord de Montréal nous a manqué terriblement. L’équipe a dévoilé aujourd’hui la programmation complète de cette sixième édition, et on n’est pas déçus pantoute!
Ce sera donc du 19 au 22 mai prochain que vous pourrez marcher dans les rues du centre-ville de Sainte-Thérèse au milieu de plusieurs centaines de festivaliers. On adore le concept de ce festival qui nous permet de découvrir certains spots de la ville pour voir nos artistes favoris monter sur scène.
Il est bon à savoir que les festivités sont divisées en différentes catégories. Lorsque vous aurez la programmation complète devant vos yeux, vous pourrez mieux choisir les billets qui vous conviennent pour prendre part à l’événement. Pour débuter, il y a les Shows Gratis qui se tiendront dans certains bars de la rue Blainville, à la Chapelle SiriusXM et sur la Scène Teresa. Parmi eux, vous aurez la chance de voir Claudia Bouvette, Gab Paquet, Thiery Larose, Anachnid et plusieurs autres.
Ensuite, il y aura les Sacrés Shows à l’église Sainte-Thérèse-d’Avila. Ce sera au tour des grandes Coeur de Pirate et Safia Nolin de vous impressionner en compagnie de leurs invités sur scène. Aussi, vous pourrez tripper avec Martha Wainwright, Pierre Lapointe et Sofiane Pamart.
Du côté des Gros Shows qui se tiendront sur la Scène principale, ce sera Hubert Lenoir, Choses Sauvages, Princess Nokia, $not et Jimmy Eat World, entre autres, qui enflammeront la scène. Et finalement, pour ce qui est des Shows de Cabaret, vous pourrez danser aux sons de Miro et des quatre finalistes de l’émission La fin des faibles.
Programmation
Crédit: Festival Santa Teresa
Capotez-vous autant que nous?!
Les billets sont déjà en vente sur le site web du festival.
La mannequin et candidate à OD Dans l’Ouest, Clodelle Lemay a sorti une nouvelle chanson vendredi, accompagnée par un vidéoclip rendant un magnifique et touchant hommage à son papa décédé…
La pièce qui nous fait vraiiiiiiment penser à l’une des dernières chansons de Charlotte Cardin et le titre est Burning Tears. Le rythme nous donne envie de bouger, de danser, de nous laisser aller et c’est parfait. La chanson est bien écrite et franchement, Clodelle nous impressionne!
Si vous n’étiez pas convaincu que celle qui a été fiancée à Claude Bégin avait une belle capacité vocale, eh bien, détrompez-vous. La belle saura assurément faire sa place sur la scène musicale d’ici.
Rappelons que son premier single, Calm, est sorti au début de l’été et a beaucoup tourné dans différentes playlists de Spotify et Apple Music.
Burning Tears est une chanson que Claude Bégin a produite et dans le vidéoclip, hyyyyper artistique, on peut voir la maman de Clodelle y faire une petite apparition. Un beau clin d’oeil à son père défunt qui a rapidement fait monter des larmes dans nos yeux.
Bref, Clodelle n’est pas seulement une personnalité à surveiller, mais bien une artiste qui gagne à être connue.
Scarlet Wives, le band qui fait des vagues sur la scène alternative/rock montréalaise présente le vidéoclip de son deuxième single « SMOKING PISTOL ». Chaque membre, Alice Slick (voix et guitare), Mosquito Mike (basse et voix) et Zenab Jaber (batterie et voix) apporte sa propre touche de sons punk à l’ancienne, de musique rock et de grunge à notre plus grand plaisir.
Le vidéoclip nous transporte dans le temps de MTV grâce à son vibe psychédélique et sa version punk de la vierge Marie satanique. Ariana Molly a réalisé cette oeuvre sur pellicule en apportant sa signature sensuelle-rétro-rafraîchissante. On sent déjà que le premier EP éponyme du groupe qui sortira dans quelque temps nous transportera dans un voyage musical fort et particulièrement inoubliable. Dès les toutes premières notes de leur premier single Dream Funeral, nous avons été absolument conquis.
Les riffs perçants, la voix audacieuse et solide ainsi que l’hymne rock moderne en soi vous feront vivre un moment qui vous rappellera à coup sûr vos meilleurs mushpits. « Des thèmes ramenant le décrochage de la vie quotidienne face au milieu de travail et les industries, SMOKING PISTOL reflète l’angoisse intérieure et les frustrations quotidiennes, à l’angoisse existentielle. Bien que cela puisse sembler sombre, la chanson vous donne l’impression d’être prêt à prendre le monde en main. »
On vous laisse sur ce clip qui nous donne envie de crier, de danser et de célébrer notre force intérieure.
On adoooore Bon Enfant depuis la sortie de leur tout premier album en 2019 qui était « un florilège de pop québ aux grooves bien-allants, précisé de flottements tie-dye, de disco anatolien, de rock saharien, de vibrantes portées nancysinatraesques et de timbres cordiaux et fébriles (les timbres – le groupe insiste sur les timbres, les timbres ça se définit et c’est important) ». Le groupe vient tout juste de dévoiler son vidéoclip pour Ciel bleu, un extrait paru il y a près d’un mois, et laissez-nous vous dire qu’on se mord encore plus les doigts de ne pas avoir pu trouver des billets à temps pour leurs prochains shows qui annoncent complets.
Ciel bleu est d’ailleurs un petit avant-goût de l’album Duprince qui sortira cet automne, et qui s’annonce assez différent. Une tension motorik frénétique s’émancipe dans la chanson à travers des claviers vangelisesques, en permettant à la voix de Daphné Brissette de s’épanouir. « Le texte est équivoque, visant la vastitude en suscitant quelque chose de fondamentalement positif face à l’adversité – il en ressort une réciprocité avec les susmentionnées tension et émancipation de la musique. Une toune faite pour aller loin, d’amour plus grand que le personnel, une histoire sans fin misant sur ce point auquel on peut se dévouer à quelque chose : Ciel bleu, c’est l’inverse d’être cynique, c’est tout donner et pas lâcher, c’est être « Ensemble / jusqu’à la fin ».
Le merveilleux vidéoclip a été réalisé par David Bourbonnais et dévoile un monde funky où les membres du groupe se retrouvent dans un décor dont l’alternance frénétique des couleurs fait très lava lamp. Il est expliqué comme suit: « Voyage psycho-spatio-temporel causé par une fissure, une faille dans le temps qui a propulsé le groupe dans l’esprit d’un Carlos Santana (rien de moins) en 1969 à Woodstock, sous l’influence de l’acide. Certains.nes prétendent que le solo de Soul Sacrifice peut être perçu quelque part entre les ondes du clip. »
25-26 Juin – Tadoussac – Festival de la chanson (Complet)
16 juillet – Rouyn-Noranda – Poisson Volant (Complet)
31 juillet – Îles-de-la-Madeleine – Pas Perdus
5 août – Pont Rouge – Moulin Marcoux
6 août – Saint-Fabien – Vieux Théâtre
3 septembre – Saint-Casimir – Les Grands Bois
4 septembre – Mont-Louis – La Pointe Sec
5 septembre – Gaspé – Centre Culturel Griffon
10 Septembre 2021 – Québec – Grand Théâtre avec Mon Doux Saigneur
1 octobre 2021 – Montréal – MTelus avec Mon Doux Saigneur
Comme il l’avait si bien annoncé dans sa vidéo en début de semaine, Hubert Lenoir est officiellement de retour! Pour l’occasion, le chanteur lance une toute nouvelle pièce, Secret, accompagnée de son clip. La vidéo est assez loufoque et absurde, mais elle illustre la réalité d’un amour non réciproque. Ah oui, on oubliait… Lenoir joue une moufette dans la vidéo!
L’artiste annonce du même coup qu’il lancera son deuxième album, Musique directe, à l’automne. « Je peux pas en dire trop pour l’instant, mais je peux dire que c’est le résultat de plusieurs milliers d’heures de travail entre Los Angeles, Tokyo, Laval, Montréal et la ville de Québec. C’est très personnel, un portrait musical de moi-même, preuves à l’appui », lance le chanteur par voie de communiqué.
Secret est une chanson dont la trame de fond se veut dansante et dont le refrain vous restera certainement en tête. « Ce matin, j’ai demandé à mon ami comment il trouvait la toune et il m’a dit que ça sonnait comme si Dr. Dre et Prince avaient voulu faire une track de funk r&b pis qu’après Madlib était passé sur le beat, indique Hubert Lenoir. J’ai l’impression que je veux écrire cette chanson-là depuis que j’ai 16 ans. C’est une chanson sur l’amour non réciproque et sur le rejet qui t’attend quand t’es différent. Ça parle de garder ses sentiments secrets parce qu’à quoi bon, de toute façon tu sais que t’as aucune chance ».
Même si le message de la chanson se veut quelque peu malheureux, Hubert Lenoir se fait rassurant en affirmant ne pas ressentir d’amertume face à ce sentiment et il ne blâme personne par rapport à ça non plus. C’est plutôt avec résilience qu’il accepte la tristesse qui plane en trame de fond dans la chanson.
Non seulement Hubert Lenoir lance un nouvel extrait, annonce qu’il sortira son deuxième album à l’automne, mais il signe également avec un label américain : « Je voulais vous dire aussi que je signe sur le label américain, Worse/Terrible/Records (Solange, Blood Orange, Moses Sumney). Je suis vraiment content parce que ça me permet de travailler avec mes amis. Je vais continuer à travailler avec Simone Records ici et en Europe. »
L’impressionnante vidéo a été réalisée par Noémie D. Leclerc et elle ne vous laissera pas indifférents!
Nadine Altounji est une auteure-compositrice-interprète et guitariste pour différents artistes montréalais depuis plus d’une vingtaine d’années. Elle a composé l’extrait Marcha de Flores pour rendre un hommage passionné aux femmes du monde entier, en particulier à celles d’Amérique du Sud qui luttent jour après jour pour la justice et pour l’égalité des droits. Une vidéo a aussi été réalisée afin de montrer une grande variété de femmes, de manière à illustrer l’universalité de la question de la violence à l’égard des femmes et pour démontrer la touchante solidarité que l’on retrouve entre elles.
Le lancement de la chanson et de la séquence vidéo se fait aujourd’hui, lors de la Journée internationale des droits des Femmes, afin d’attirer l’attention en particulier sur la situation des femmes au Pérou. Grâce à la sortie de la vidéo, Nadine a comme but de recueillir des fonds pour Mantay, un organisme à but non lucratif de Cusco (Pérou). Cet organisme fournit de l’assistance aux jeunes mamans, on vous invite donc à visiter leur site web pour plus d’informations.
Marcha de Flores est interprétée en espagnol par la chanteuse montréalaise et cette chanson est une collaboration entre Nadine et la poétesse et danseuse péruvienne Marcia Castro Gamarra. Elles se sont rencontrées en Amérique du Sud lors des recherches sur les traditions musicales de l’Équateur et du Pérou de Nadine en prévision de son album The Stories that Tie Us to Trees. La vidéo quant à elle a été filmée et montée par Victorine Sentilhes. On y voit des photos prises par le groupe d’activistes féministes Genero Rebelde qui montrent certaines manifestations de Cusco ainsi que des séquences vidéo que Victorine avait précédemment prises au Tchad et en Haïti, en plus de plusieurs enregistrements filmés par la vidéaste à Montréal.
« En recherchant le meilleur moyen de faire connaître sa musique au monde alors que les performances en direct sont impossibles, Nadine Altounji a réaménagé son projet de manière à commencer par lancer les cinq premières chansons sous forme de vidéos. La vidéo de Marcha de Flores est la première de cinq vidéos filmées et montées par la vidéaste Victorine Sentilhes. Ces vidéos paraîtront au cours des prochains mois et formeront les cinq singles du volume 1 de l’album prochain de Nadine The Stories that Tie Us to Trees (l’album sera lancé dans son intégralité plus tard au cours de 2021). The Stories that Tie Us to Trees est réalisé grâce au soutien apporté par une subvention « Recherche et création » du Conseil des arts du Canada. Cette subvention a permis à Nadine de bénéficier d’un séjour de quatre mois en Équateur et au Pérou au cours duquel elle a pu étudier les diverses formes de musique locale et échanger les connaissances musicales et culturelles avec les populations locales. »
Le single Marcha de Flores est disponible dès maintenant sur le Bandcamp de l’artiste et coïncide avec le lancement de la vidéo.
