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Des expériences culturelles nordiques vous attendent en mars à Montréal

Le mot suédois «fika» désigne «l’occasion de participer à un moment de rencontre avec ses pairs, à un rassemblement particulier.»

Facebook/Festival FIKAS 

Et, c’est exactement ce qui vous attend à la 5e édition du Festival Immersif de Kultur et d’Art Scandinave et Nordique FIKA(S), qui aura lieu du 9 au 15 mars prochain! À travers la musique, le cinéma, la gastronomie, la littérature, les arts visuels, des conférences et des séances de réseautage, faites de belles découvertes culturelles scandinaves et nordiques et vivez des expériences de partage mémorables!

Facebook/Festival FIKAS 

FIKA(S) commencera en beauté avec la soirée de lancement Reprises nordiques le 9 mars au Studio Hydro-Québec du Monument-National! Vous pourrez assister à la performance de la talentueuse Frannie Holder, qui présentera des reprises singulières d’artistes scandinaves et nordiques, suivies d’un concert de ses compositions originales. D’ailleurs, afin de rendre cette expérience musicale accessible à un plus grand public, FIKA(S) offre des billets pour cette soirée d’ouverture aux trois prix suivants: tarif soutien (33$), tarif régulier (25$) et tarif solidaire (18$). 

Facebook/Festival FIKAS 

Le festival se poursuivra ensuite par une foule d’activités majoritairement gratuites et ce, entre autres du 9 au 10 mars à la Maison Hygge! En effet, direction ce nouveau quartier général de FIKA(S), situé au Monument National au cœur du Quartier des spectacles de Montréal, pour découvrir un marché artisanal, des activités pour enfants, de la musique, des conférences et des ateliers!

Facebook/Festival FIKAS 

Pour plus d’informations sur le reste de la programmation, cliquez ici!  

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Les 26es Journées de la culture, ça commence MAINTENANT!

Du 30 septembre au 2 octobre, les comédiens Cynthia Wu-Maheux et Frédéric Pierre sont les porte-paroles de la richesse et de la diversité de la culture québécoise, eux qui prennent part aux 26es Journées de la culture.

En raison de ces célébrations, les activités qui entourent tout ça sont gratuites, passant des événements en personne ou en ligne.

On retrouve plusieurs activités aux quatre coins de la province, dont l’Abitibi-Témiscamingue et Rouyn-Noranda, qui offrent une tonne de présentations.

D’ailleurs, le Cinéma Paramount de Rouyn-Noranda présentera les meilleurs courts métrages des étudiants de l’UQAT le 1er octobre, à partir de 16 heures.

Cliquez ICI pour de plus amples détails.

En Gaspésie, les habitants auront droit à Marsoui, La Martre et Mont-Louis, au Théâtre Témoin & Sylvain Picard, une activité interactive alliant musique, théâtre et chanson francophone.

Les détails se retrouvent ICI.

À Port-Cartier, du côté de la Côte-Nord, le rallye Famili’art sera de retour, ce qui permettra d’explorer six lieux culturels.

Le lien pour les détails est juste ICI.

Sortir en famille afin de participer à des activités culturelles de chez nous, se retrouvant dans une multitude de régions au Québec, c’est merveilleux!

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Une toute première chanson signée en LSQ pour les 26e Journées de la culture

Les Journées de la culture prendront place le dernier vendredi de septembre.

Les enseignantes et enseignants connaissent déjà l’existence des Journées de la culture, mais pour ceux qui sont hors du réseau scolaire, il est possible que cet événement ne leur dise rien. Il s’agit en fait d’un événement mis de l’avant par l’organisme Culture pour tous qui a comme mission de faire rayonner la culture dans toutes les sphères de la société. Depuis 2016, un volet scolaire a été lancé afin de rejoindre plus facilement les jeunes, qui sont eux-mêmes de puissants vecteurs de culture. Ainsi, deux projets clés en main ont vu le jour : Une chanson à l’école et J’aime les mots.

Ces deux projets peuvent être utilisés tels quels par les enseignantes et enseignants. Cela permet aux jeunes de stimuler leur créativité tout en soulignant la beauté de la langue française. Cette année, pour la toute première fois, la chanson retenue pour le projet sera aussi disponible en langue des signes québécoise (LSQ), à la demande d’une école d’ici. La chanson originale se nomme Les doigts en cœur, par Louis-Jean Cormier, et il s’agit d’un bel hasard puisque le titre n’avait pas encore été dévoilé au moment où l’école a fait la demande pour une adaptation en LSQ! La chanson a été signée par l’enseignante Julie Laroche.

C’est l’école Gadbois, spécialisée pour les enfants du préscolaire et du primaire qui sont sourds ou malentendants, qui est à l’origine de la demande. Ainsi, la culture est accessible à toutes et tous, et c’est une très bonne chose!

Les enseignantes et enseignants du Québec sont donc invités à participer en grand nombre à l’une ou l’autre (ou aux deux) activité du volet scolaire des Journées de la culture. L’activité J’aime les mots est marrainée par Léane Labrèche-Dor et invite les jeunes à créer des mèmes à partir d’images tirées des collections de dix institutions cultures du Québec et du Canada. C’est tellement original!

Pour en savoir plus sur les Journées de la culture, cliquez ici.

Pour en savoir plus sur Une chanson à l’école, cliquez ici.

Pour en savoir plus sur J’aime les mots, cliquez ici.  

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Cette nouvelle galerie d’art du Vieux-Montréal fait beaucoup jaser!

@wishboneartgallery via IG

L’avez-vous vu passer sur les réseaux sociaux lors de son ouverture? La nouvelle galerie d’art Wishbone a fait beaucoup de bruit. Située en plein coeur du Vieux-Montréal, ce nouveau lieu de diffusion d’art contemporain deviendra rapidement votre préféré.

Pour ses débuts, la galerie vous donne la chance de voir l’exposition Antémémoire de l’artiste montréalais Boris Pintado. « L’antémémoire ou mémoire cache est, en informatique, une mémoire qui enregistre temporairement des copies de données provenant d’une source afin d’en accélérer l’accès ultérieur. La démarche de Pintado offre quelques ressemblances avec cet élément informatique, tant sur la forme que sur le fond. D’une part, l’artiste utilise le procédé de masquage en dessin : cette technique permet de tailler dans la matière à l’aide d’une mine pour y préserver les zones de lumière. D’autre part, Pintado manipule les formes, motifs, icônes et textures comme des sortes d’antémémoires des riches histoires culturelles, animales et végétales qu’il articule avec maîtrise et profondeur. Dans son univers foisonnant de contrastes et de contrepoints, l’artiste invite à réfléchir aux contradictions et à l’irréconciliable en nous-mêmes et dans le monde, » pouvait-on lire dans un communiqué.

Au fil du temps, la galerie vous proposera la diffusion d’art visuel de plusieurs artistes établis de la scène contemporaine canadienne et internationale. L’espace de la rue Notre-Dame Ouest est extrêmement lumineux et on a déjà envie d’y passer toutes nos journées. Il y aura même quelques soirées de création en direct afin que vous puissiez y rencontrer des gens qui ont les mêmes passions que vous! On adore.

« L’on associe au bréchet (wishbone) la symbolique du potentiel et de l’innovation, mais il joue surtout un rôle crucial, celui de permettre aux aviaires de prendre leur envol : en ce sens, la galerie propose une approche inventive et audacieuse de la diffusion en arts visuels », mentionne Fabienne Parisien, co-directrice de la galerie.

Wishbone

395 rue Notre-Dame Ouest

Mercredi au dimanche, de midi à 17 h.

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L’accès aux collections permanentes du Musée des beaux-arts sera gratuit en décembre!

Le Musée des beaux-arts de Montréal nous offre tout un beau cadeau en rendant l’accès gratuit à ses collections permanentes et à quelques expositions découvertes du 1er au 24 décembre! C’est le retour du Musée-cadeau en présentiel, puisque l’an dernier, nous n’avions pas pu profiter de cette belle offre du MBAM.

C’est une vraie tradition du MBAM de « s’offrir » en cadeau aux familles et aux passionné.e.s d’art durant le mois de décembre et on doit dire que c’est une très belle pensée. Même si l’accès au musée n’est généralement pas si dispendieux, ça reste que c’est toujours plaisant de pouvoir le visiter gratuitement.

Les expositions-découvertes qui feront partie de l’accès gratuit sont les suivantes :

  • Ragnar Kjartansson, Sumarnótt : la mort est ailleurs
  • MOMENTA X MBAM, Intimité de l’inconnu, Anne Duk Hee Jordan
  • Écologies: ode à notre planète

Les visiteurs pourront en profiter pour essayer Écho, la nouvelle application du MBAM qui met à profit la technologie de reconnaissance d’image. L’expérience MonMBAM sera ainsi accessible via l’application dans le pavillon pour la Paix Michal et Renata Hornstein, l’aile Stéphan Crétier et Stéphany Maillery pour les arts du Tout-Monde, les deux galeries d’art contemporain du niveau S2 du pavillon Jean-Noël Desmarais ainsi que pour l’exposition découverte Écologies : ode à notre planète.

Enfin, durant les vacances scolaires du temps des Fêtes, le Musée des beaux-arts de Montréal proposera des ateliers quotidiens pour les familles. Du 22 décembre au 2 janvier, quatre ateliers seront proposés :

  • Écoute ma voix (enfants de 2 à 5 ans accompagnés d’un adulte) : les enfants pourront créer un porte-voix personnalisé
  • Je t’aime (enfants de 2 à 5 ans accompagnés d’un adulte) : les enfants pourront créer une sculpture de cœur ornée d’objets qu’ils aiment et qui les représentent
  • L’expression au bout des doigts (enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un adulte) : Dans cet atelier, les familles pourront en apprendre plus sur la technique de moulage. Ils pourront aussi créer une œuvre unique qu’ils rapporteront à la maison.
  • Mon Musée, me vois-tu? (enfants de 6 à 12 ans accompagnés d’un adulte) : Dans cette activité, les enfants pourront créer le portrait d’un être cher à la manière de l’artiste Kehinde Wiley

Toutes les activités sont accessibles par réservation en ligne et elles coûtent 2$. Ne tardez pas trop pour vous inscrire, car les places sont limitées.

Vous trouverez plus d’infos ici.

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Le Musée McCord présente une nouvelle exposition sur la mode des années 80!

Le Musée McCord accueillera une toute nouvelle exposition dès le 19 novembre. Cette exposition, appelée Parachute : Mode subversive des années 80, invite les gens à plonger dans la culture et le design avant-gardiste de l’époque. L’exposition présentera ainsi une rétrospective de la marque Parachute, ultra populaire dans les années 80 et 90. Cette marque a été reconnue à l’international, notamment à New York et à Tokyo grâce à une vision audacieuse.

Les visiteur.se.s de l’exposition pourront admirer les créations avant-gardistes et androgynes de la marque à travers une soixantaine d’ensembles. Dans ces ensembles, deux proviennent de la collection personnelle de Peter Gabriel! De plus, 140 documents d’archives comme des croquis, des publicités et des photographies de mode seront présentés. Au fil de l’exposition, des entrevues exclusives et des extraits vidéos de défilés et de concerts seront aussi diffusés.

« C’est avec beaucoup d’enthousiasme que nous présentons cette exposition à caractère social et historique. Elle met de l’avant une période récente bouillonnante de créativité et de transformations. Nous souhaitions célébrer cette marque montréalaise dont le succès planétaire a été foudroyant et ainsi faire revivre cette époque à ceux qui en ont été les acteurs, en plus de la faire découvrir aux plus jeunes générations, qu’ils soient friands de culture pop, de mode ou des années 80. Cette exposition est d’autant plus pertinente pour le Musée puisque nous détenons la plus importante collection de vêtements, de photographies et d’archives de la marque Parachute », affirme Suzanne Sauvage, présidente et chef de la direction du Musée McCord.

L’exposition est divisée en cinq zones :

  • Inspiration new wave : explore les débuts de la marque qui s’inspire de la scène new wave montréalaise
  • Collage et hybridation : explore les techniques des créateurs de Parachute
  • Photographie underground : explore le talent visuel des créateurs et présente plusieurs images promotionnelles créées au fil des années
  • Musique, célébrité et Miami Vice : tour d’horizon des célébrités qui ont porté Parachute
  • L’expérience Parachute : explore l’avant-gardisme des boutiques-concepts de Parachute

Ça promet d’être une exposition incroyablement intéressante, surtout si vous êtes passionné.e de mode et/ou d’histoire.

Pour plus d’informations sur l’exposition, cliquez ici.

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Tripeux de théâtre? Voici 5 pièces à voir ce mois-ci!

Au Québec, l’industrie du théâtre est vraiment dynamique! Malgré qu’elle ait été fortement frappée par la COVID-19, elle s’est relevé en force et propose aux Québécois.e.s plusieurs pièces de théâtre toutes plus intéressantes les unes que les autres.

Côté culturel, le mois de septembre est souvent bouillonnant de nouveautés! C’est pourquoi plusieurs pièces sont présentées pour la première fois ou pour une nouvelle fois durant ce mois-ci.

Ci-dessous, découvrez cinq pièces de théâtre qui prendront l’affiche en septembre.

Embrasse

Crédit: Jean-François Gratton, une communication compagnie et cie

Embrasse est une pièce écrite par Michel Marc Bouchard et mise en scène par Eda Holmes. Elle est jouée au Théâtre du Nouveau Monde. On y suit l’histoire de Béatrice Lessard et de sa voisine, madame Maryse. Cette dernière a souvent porté plainte contre Béatrice Lessard pour violence envers son garçon et elle fera elle aussi les frais de cette violence en se faisant frapper par la mère. L’enfant, Hugo, est très singulier. Il embrasse les gens sans raison et rêve de devenir couturier. D’ailleurs, il a le projet de créer une tenue éblouissante pour sa mère afin qu’elle la porte lors du procès et qu’elle soit ainsi innocentée.

Vous trouverez plus d’informations ici.

Manuel de la vie sauvage

Crédit: Théâtre Duceppe

Manuel de la vie sauvage est une pièce écrite par Jean-Philippe Baril Guérard et mise en scène par Jean-Simon Traversy. On suit Cindy Bérard, une jeune multimillionnaire et fondatrice de Technologies Huldu inc. Son mantra: «Il n’y a rien de plus puissant qu’une idée». Mais la route vers la réalisation de cette idée est jalonnée de pièges…

Véritable satire du monde des start-ups et des conférences de motivation, Manuel de la vie sauvage nous amène loin dans les questionnements d’éthique, de pouvoir et d’argent.

Vous trouverez plus d’informations ici.

Adieu Monsieur Haffmann

Crédit: Théâtre du Rideau Vert

Adieu Monsieur Haffmann est une pièce écrite par Jean-Philippe Daguerre et mise en scène par Denise Filiatrault. On se trouve catapulté à Paris sous occupation allemande, en 1940. Joseph Haffmann, de confession juive, doit céder sa bijouterie à son employé Pierre Vigneau et se cacher dans la cave. Mais combien de temps devra-t-il faire cela? Et à quel prix?

Cette pièce a remporté un grand succès en France et c’est un bonheur d’avoir l’occasion de la voir ici au Québec.

Vous trouverez plus d’informations ici.

Seeker

Crédit: Centre du Théâtre d’aujourd’hui

Seeker est une création de l’autrice Marie-Claude Verdier mise en scène par Justin Laramée. On y suit David Boutin et Madeleine Péloquin dans leurs personnages de Lomond et son ex-femme. Campée en 2250, au Colorado, l’histoire tourne autour de Lomond qui est un Seeker, soit quelqu’un qui a la capacité d’accéder aux souvenirs des autres. Il sera appelé à collaborer avec le gouvernement et cela l’amènera face-à-face avec son ex-femme.

La pièce est une sorte de thriller de science fiction qui saura plaire à un grand nombre de personnes. Les thématiques explorées sont la corruption, l’utilisation de l’intimité à des fins de pouvoir ainsi que la réalité versus la fiction.

Vous trouverez plus d’informations ici.

Nassara

Crédit: Centre du Théâtre d’aujourd’hui

Nassara est une pièce de théâtre écrite par Carole Fréchette et mise en scène par Sophie Cadieux. Dans cette pièce, on suit Marie-Odile qui est en voyage à Ouagadougou, au Burkina Faso, dans le cadre d’un colloque international sur l’agriculture urbaine. Incapable de se concentrer, Marie-Odile a en tête un incident étrange arrivé la veille. Lorsque ce sera à son tour de prendre la parole, la porte de la salle s’ouvrira et tout basculera.

Nassara signifie le Blanc, la Blanche en moré. L’autrice s’est inspiré de son séjour à Ouagadougou pour rédiger cette pièce. Elle a d’ailleurs été coproduite par le Théâtre des Récréâtrales de Ouagadougou.

Vous trouverez plus d’informations ici.

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Une nouvelle expo gratuite débarque dans une galerie de Montréal

Gracieuseté de WIP

On ne le répétera jamais assez, la galerie WIP est l’une de nos préférées à Montréal. On est extrêmement chanceux de pouvoir y mettre les pieds encore, puisque le WIP est l’un des rares espaces de diffusion culturel à pouvoir donner accès à l’art contemporain montréalais même en temps de pandémie. L’équipe de la galerie continue de se surpasser pour nous offrir des expériences uniques qui nous donnent envie de sortir de notre petit cocon de confinement. Le personnel est d’ailleurs on point quant aux directives émises par la Santé publique, donc on se sent vraiment en sécurité tout en ayant la chance de faire une sortie culturelle.

Crédit:Gracieuseté WIP

Sa nouvelle exposition MATÉRIAUX propose un retour percutant aux éléments constituants de notre monde tangible. Les oeuvres sont issues de matériaux recyclés de toutes sortes comme le bois, l’acier, le béton, les matières plastiques et les matériaux composites. Les assemblages des matières transformées nous offrent un regard brutal sur notre utilisation des matériaux, sur notre relation au monde numérique et sur l’impact de leur consommation effrénée.

Crédit:Gracieuseté WIP

Artistes invités :

  • June Barry
  • Cyndie Belhumeur
  • Marilou André
  • Olivier Bonnard
  • Katie Czaplicki
  • Stanley Février
  • David Goudreault
  • Éric Godin
  • Laurent Guez
  • Olivier Heaps
  • Vincent Lussier
  • Ianick Raymond
  • Olivier Rielland
  • Demande Spéciale
  • Alexis Vaillancourt
  • Vickie Vainionpää
  • Pierre Villepelet

L’expo est gratuite, mais vous pouvez toujours faire un don à leur collecte de fonds qui sert à subvenir aux besoins immédiats en termes de loyer de la galerie vu la situation difficile. Le don sert aussi à permettre de propulser les prochains évènements, puisqu’ils sont toujours gratuits au public, et une part sera équitablement distribuée entre les artistes de l’exposition MATÉRIAUX pour leur excellent travail.

Crédit:Gracieuseté WIP

WIP

3487 boulevard Saint-Laurent, Montréal, Qc
Du vendredi 30 Octobre au vendredi 20 Novembre 2020
Gratuit

Lundi: Fermé
Mardi: Fermé
Mercredi: 12h-18h
Jeudi: 12h-21h
Vendredi: 12h-22h
Samedi: 12h-22h
Dimanche: 12h-18h

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Potins

Révélations troublantes pour Coeur de Pirate

Coeur de Pirate a tenu à ajouter sa voix à celles de femmes qui cherchent à changer les choses et en convaincre d’autres de témoigner de leurs expériences d’agressions verbales et/ou sexuelles.

Pour Béatrice Martin, la « culture du viol » existe bel et bien, et la chanteuse présente deux exemples concrets.

« Hey, en passant, quand j’avais 17 ans je suis allée voir un film chez un garçon que je connaissais. Quand j’ai repoussé ses avances, il m’a dit que je devais m’attendre à ce qu’il allait arriver. Je suis partie en courant », écrit d’abord Coeur de Pirate sur Twitter.

Puis, la chanteuse en rajoute.

« En 2009, en boite; un auteur à succès m’a dit qu’il voulait "me faire mal". La culture du viol existe. Que j’en entende pas un ou une me dire le contraire. 26/10/16 », lance-t-elle.

De nombreuses réactions n’ont bien entendu pas tardé sur le compte de la star, alors que plusieurs femmes abondent dans le même sens et témoignent d’épisodes similaires.

Une nouvelle? : scoop@buminteractif.com

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Musique

Pink honorée pour son impact

La chanteuse Pink obtient un important prix, rapporte Digital Spy.

L’interprète de Just Give Me A Reason se verra en effet remettre le BMI President’s Award pour souligner son impact sur la culture pop et dans l’industrie du divertissement.

« Pink est une compositrice extraordinaire qui maîtrise son art et qui possède un sens artistique passionné. Elle a transformé une génération de culture pop et rock à travers le monde. Elle a également captivé les amateurs de musique avec des chansons inoubliables et magnifiques », lance notamment la vice-présidente de BMI, Barbara Cane.

Il s’agit en effet d’un honneur bien mérité pour Pink, qui a su non seulement s’imposer par des choix musicaux intéressants, mais aussi par des vidéoclips qui s’attaquaient à certains des pires clichés et stéréotypes souvent véhiculés par l’industrie de la musique américaine.

Pink rejoint ainsi Taylor Swift, Adam Levine, Pitbull et Willie Nelson, tous récipiendaires du BMI President’s Award dans le passé.