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Entrez dans l’univers du duo d’artistes Vallée Duhamel grâce à l’expo du Livart qui débute très bientôt!

@valleeduhamel via Instagram

Du 17 juin au 15 août, vous aurez la chance de vivre une expérience assez funky merci grâce à l’exposition Vallée Duhamel. En effet, les artistes montréalais Julien Vallée et Eve Duhamel ont eu carte blanche afin de transformer le Livart comme ils le souhaitaient. Connaissant leur merveilleux travail, on s’attend à y découvrir un univers surréaliste et coloré grâce à de nombreuses projections vidéo et installations inédites. Ceux qui sont spécialisés dans l’esthétique Lo-fi vous feront même découvrir l’envers du décor de leurs réalisations en démontrant les étapes de conception derrière plusieurs de leurs projets des dix dernières années. Ça, ça nous excite vraiment.

D’ailleurs, « leur travail est principalement une recherche graphique qui utilise à la fois l’animation, la post-production, la vidéo live-action et les effets datant du début du cinéma. Leurs installations miment ce même procédé au travers d’éléments dans l’espace organisé pour capturer l’apogée d’un mouvement arrêté dans le temps.

Leur travail a été présenté dans plusieurs expositions et festivals localement et à l’international. Leur installation « Smash Pong » (2013) a été exposée au Centre d’art contemporain de Cincinnati, et leur vidéo et installation interactive « Danse Dance » (2010) a été montrée à It’s Nice That en Angleterre et au Centre Clark à Montréal. Leurs films ont été présentés dans plusieurs festivals à travers le monde. Leur dernier court film, « Les Inconnus » (2017), a reçu les récompenses Vimeo Staff Pick, a été finaliste au 37e Black Maria Film Festival, gagnant de VOTD, sélection officielle au Atlanta Film Festival, sélection officielle du festival de films et VR Cinequest, choix du public à South by Southwest, sélection officielle du festival de film de Nashville et mention honorable au USA film Festival 2018. »

On a donc extrêmement hâte de pouvoir vivre cette expérience inédite! On se croise là-bas?!

Le LIVART

Exposition en cours du 17 juin au 15 août 2021
Le LIVART se situe au 3980, rue Saint-Denis, Montréal

Horaire d’ouverture :

Du mercredi au vendredi de 10 à 18h,

Samedi et dimanche de 11h à 17h.

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Une expo sur St-Laurent aide un organisme qui offre des coupes de cheveux aux gens dans le besoin!

@coupsdepinceauxcoupsdeciseaux via Instagram

L’exposition MHR se tient à la galerie sans but lucratif Coups de Pinceaux Coups de Ciseaux jusqu’au 15 avril! L’organisme homonyme a pour mission d’offrir des coupes de cheveux à des gens dans le besoin, et c’est donc 30% des ventes de l’expo qui lui seront offerts. Située sur le boulevard St-Laurent, vous pouvez vous rendre à la galerie du jeudi au samedi, de midi à 17h ou bien jeter un coup d’oeil aux oeuvres sur leur site web.

L’organisme Coups de Pinceaux Coups de Ciseaux s’est associé avec le salon de coiffure Cam & Roro pour ce projet. Les trois artistes présentées sont Virginie Maltais qui présente une série de triptyques de collages et médium mixte inspirés de photos de murs de briques du Plateau-Mont-Royal qu’elle a prise, Agnès Robin qui révèle des portraits de femmes urbaines qui vivent au rythme des couleurs de leurs émotions et Mélissa Hoffman qui propose une série de 4 collages et médium mixte de portraits de femmes urbaines à la fois sombres et chics.

Galerie Coups de Pinceaux Coups de Ciseaux

Site web

4603 Boul St-Laurent, Montréal

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LeBicar présente sa première expo solo au LIVART dès la semaine prochaine!

@lolakingz @lelivart via Instagram

La boutique du LIVART se veut une vitrine pour les artistes émergents, en leur donnant une nouvelle plateforme de diffusion. On peut mettre la main sur des oeuvres originales et exclusives ainsi que des petites séries d’impressions de plusieurs artistes d’ici. Parmi les talents qu’on y retrouve et qu’on adore, on reconnaît le coup de crayon unique de LeBicar. L’artiste visuel montréalais grandement influencé par la culture du skateboard et de la musique a décidé de faire plaisir à ceux qui en sont fans finis comme nous, en organisant sa première exposition solo en galerie directement au LIVART.

« À fleur de peau » célébrera dès le 17 mars la résilience sociale face à la crise vécue depuis un an. LeBicar a eu carte blanche, du dessin à l’installation, en passant par la sculpture. L’artiste multidisciplinaire s’emparera des sept salles pour nous submerger de son univers rempli de ses fleurs iconiques. « Avec un point de vue foncièrement optimiste, LeBicar fait allusion aux échecs, aux refus et aux défis auxquels nous faisons face en offrant une réponse esthétique. Sa signature est aisément repérable: une ligne franche, généralement en noir sur blanc, dans un geste souple et dynamique dont l’épure masque la complexité. »

Le gars est vraiment smatt, son art fait toujours un grand bien à nos petits coeurs — on ne peut donc pas s’imaginer une expo qui nous ferait plus plaisir, surtout en ces temps bien difficiles. De plus, toutes les oeuvres peuvent être encadrées sur place puisque différents types de cadres sont disponibles selon vos besoins. D’ailleurs, tout l’argent récolté sera réinjecté dans les activités de programmation et de diffusion artistique du LIVART en 2021.

Vous pouvez vous rendre en toute sécurité à la boutique physique ainsi qu’à l’expo À fleur de peau, mais si vous ne voulez pas sortir de votre maison, vous pouvez acheter vos oeuvres favorites sur la boutique en ligne du Livart juste ici.

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Divertissement

« Friends » va revivre pour un mois

La Warner Bros. annonce qu’elle prépare une exposition temporaire à New York sur la série télé Friends.

Il y a maintenant 25 ans, six jeunes acteurs campaient pour la première fois leur personnage, Rachel, Monica, Phoebe, Chandler, Joey et Ross sont devenus par la suite familiers pour des millions de téléspectateurs.

C’est sur cette nostalgie que la Warner entend tabler pour une exposition temporaire d’une durée d’un mois. 

À compter du 7 septembre jusqu’au 6 octobre, cette exposition sera présentée dans le quartier SoHo de New York (76 Mercer St.). Par la même occasion, une boutique temporaire sera aussi ouverte sur Broadway pour y vendre des produits dérivés.

Il en coûtera 29,50 $ (US) pour visiter l’exposition. On promet d’y recréer le décor utilisé pour le tournage entre autres.

Les billets pour l’exposition temporaire de Friends seront mis en vente dès le 2 août prochain.

Photo : Warner Bros.

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Actualité

Revivez le mariage d’Harry et Meghan Markle

C’est au palais Holyroodhouse à Édimbourg que les vêtements portés par les mariés et certains de leurs invités sont maintenant exposés.

C’est le 19 mai 2018 qu’a été célébré le mariage du couple, considéré par plusieurs comme le mariage de l’année. 

L’Américaine Meghan Markle, accompagnée par sa mère, était vêtue d’une magnifique robe créée par la directrice artistique de la maison Givenchy, Claire Waight Geller. 

Cette robe de soie, évaluée entre 500 000 et 675 000 dollars (CAN) est la pièce maitresse de cette nouvelle exposition. 

Elle côtoie l’uniforme de la cavalerie de la garde royale de son mari, le Prince Harry. Cet uniforme, créé sur mesure, a été confectionné par les tailleurs de chez Dege and Skinner de Londres.

En plus de ces célèbres tenues passées à l’histoire, l’exposition du palais Holyroodhouse présente entre autres les vêtements que portaient le futur roi d’Angleterre, le Prince George, et sa soeur, la Princesse Charlotte.

Les visiteurs pourront aussi avoir un aperçu des préparatifs du mariage. Des enregistrements du Prince Harry et de Meghan Markle sont dévoilés, alors que le couple discute du choix de leurs vêtements, de la musique ou des fleurs.

L’exposition du mariage princier est présentée jusqu’au 6 octobre prochain. Les billets peuvent être achetés sur le site de la Royal Collection Trust.

Meghan Markle et le Prince Harry sont devenus parents depuis. Le 6 mai dernier, Archie, leur premier enfant, est né.

Photo : Rocky/WENN

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Potins

Sophie Thibault et Diane Dufresne font équipe

La chef d’antenne du réseau TVA Sophie Thibault et la chanteuse Diane Dufresne vont surprendre plus d’un fan.

En effet, les deux femmes démontreront une face moins connue de leurs talents. Sophie Thibault est une passionnée de photographie, alors que Diane Dufresne peint des toiles.

Ensemble, les deux vedettes uniront leurs efforts pour présenter dès le 17 septembre l’exposition Oeil pour œil au Centre d’art Diane-Dufresne de Repentigny.

Cette exposition présentera des photographies de Sophie Thibault alors qu’elle a épié le travail de peintre de Diane Dufresne dans le cadre de l’exposition inaugurale DDXL présentée depuis 2015.

À travers la lentille de la journaliste, nous verrons la chanteuse se métamorphoser en artiste d’art visuel.

L’exposition Oeil pour œil sera présentée du 17 septembre au 2 octobre prochain.

Une nouvelle? : scoop@buminteractif.com

Photo : Centre d’art Diane-Dufresne de Repentigny

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Potins

Sylvester Stallone exposera ses oeuvres

Sylvester Stallone offrira une exposition de ses œuvres.

La superstar du cinéma est peintre à ses heures, et pourra exposer ses toiles au Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice, en France.

Les fans de Sylvester Stallone seront sûrement heureux d’apprendre que l’acteur sera lui-même sur place le mois prochain pour la soirée d’ouverture, rapporte BANG Media International.

Certaines des toiles proposées lors de l’exposition dateraient de près d’un demi-siècle, Sylvester Stallone s’adonnant à l’art depuis son enfance.

La star de 68 ans aime particulièrement peindre les gens, notamment ceux qui ont marqué sa vie ou l’ont inspiré dans le passé.

Michael Jackson, James Dean et Brigitte Nielsen, son ex-femme, se retrouvent ainsi tous en vedette dans certaines des toiles de Stallone.

« J’ai toujours cru que Michael Jackson était l’une des grandes dichotomies. Un illusionniste plus qu’un chanteur. Il a créé un personnage qui n’était plus lui-même, désormais. Il y avait un côté maléfique. Un mal théâtral. », lance l’artiste.

La grande soirée d’ouverture de l’exposition de Sylvester Stallone aura lieu le 16 mai prochain.

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Le plomb peut rendre les bébés obèses

La prise de poids pourrait être importante dès les premiers mois de leur vie et jusqu’à l’âge adulte.

D’anciennes études ont démontré qu’une exposition au plomb peut provoquer des troubles neurologiques. Il peut se cacher dans l’eau potable, certains aliments, les anciennes peintures sur le marché ou encore dans de vieilles demeures, avant que l’utilisation de matériaux à base de plomb soit interdite. 

Voilà qu’une nouvelle recherche de l’Université du Michigan effectuée sur des souris enceintes et qui allaitaient démontre que l’exposition au plomb in utero peut provoquer un surplus de poids chez les souriceaux. 

Dès l’âge de 9 mois, les tests ont permis de voir que les souriceaux qui avaient été plus exposés au plomb avaient des apports alimentaires plus élevés que la moyenne. 

La dépense énergétique, la tolérance au glucose et la variété de l’alimentation sont des éléments qui ont été observés auprès des divers groupes de souriceaux qui avaient été exposés ou non à différents taux de plomb. 

Pour Christopher Faulk, scientifique responsable de l’étude : « Il n’existe pas de taux minimum garantissant l’innocuité », rapporte le site français Parents.

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Nouvelles quotidiennes

À New York, une exposition pour ne plus avoir peur des araignées

L’arachnophobie, la peur irrationnelle des araignées, touche des dizaines de millions de personnes dans le monde, en particulier des femmes. C’est une des phobies les plus communes du monde occidental.

Pourtant, selon les scientifiques, les aranéides à huit pattes, tarentules et scorpions inclus, ne sont pas dangereux pour les humains, éloignent les insectes et peuvent même aider à soigner certaines maladies.

Vingt espèces vivantes sont les stars de la nouvelle exposition du Musée d’histoire naturelle à New York, qui abrite déjà habituellement la plus grande collection d’araignées au monde.

Spiders Alive! (Araignées vivantes!), présentée jusqu’au 2 novembre, permet aux visiteurs d’approcher araignées, tarentules et scorpions, de poser des questions et d’évoquer leurs peurs.

Le conservateur de l’exposition, Norman Platnick, arachnologue de réputation mondiale, invite tout particulièrement ceux qui en ont peur à venir les découvrir.

« Je pense que la peur est une chose apprise, et c’est irrationnel », explique-t-il en imputant la faute aux parents et aux médias.

Spiders Alive! présente ses araignées comme des « créatures jolies et fascinantes, extrêmement utiles à l’homme ».

En tuant de nombreux insectes, elles ont permis à l’homme de se développer, explique Norman Platnick.

Sans elles, les populations humaines seraient moins nombreuses, voire inexistantes.

Plus anciennes que les dinosaures, elles ont commencé à évoluer il y a plus de 300 millions d’années.

Une des araignées exposées au Musée d’histoire naturelle de New York a été emprisonnée dans la résine il y a 20 millions d’années. Un fossile calcaire d’araignée date d’il y a 100 millions d’années.

Si beaucoup d’espèces possèdent des glandes à venin, moins de 1 % des 43 000 espèces connues sont dangereuses pour l’homme, selon le musée.

Et elles ne sont pas non plus enclines à mordre ou à se battre. Selon Norman Platnick, beaucoup sont trop petites pour pénétrer la peau humaine, et les morsures de celles qui le peuvent n’auront quasiment pas d’effet.

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Nouvelles quotidiennes

De Picasso à Pollock, le Prado fête l’influence du Greco sur les peintres modernes

« Le Greco était un peintre admiré par Cézanne, par Picasso, par le cubisme, les expressionnistes allemands, les expressionnistes européens, le surréalisme, la peinture américaine », énumère, dans une liste qui semble infinie, Javier Baron, le commissaire de l’exposition Le Greco et la peinture moderne, qui est présentée au musée du Prado jusqu’au 5 octobre.

Derrière lui, les regards obsédants de deux Femme à l’hermine : l’une, peinte entre 1577 et 1579 par Le Greco et l’autre, aux teintes bleutées, née entre 1885 et 1886 sous les pinceaux de Paul Cézanne, dont le titre, D’après Le Greco, reconnaît directement son inspiration Plus loin, les corps nus des âmes martyres de La vision de saint Jean (1608-1622), debout, derrière la silhouette du saint, vêtu d’une tunique d’un bleu à l’intensité saturée chère au Greco, rappellent les célèbres Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, oeuvre clé des premières heures du cubisme.

« Lorsque Picasso s’apprêtait à peindre Les Demoiselles d’Avignon, il découvre dans l’atelier du (peintre espagnol Ignacio) Zuloaga La Vision de saint Jean, le tableau de l’apocalypse, l’une des plus grandes oeuvres du Greco », raconte Javier Baron, chef du département des peintures du XIXe siècle du musée madrilène.

Cette oeuvre « le fascine et l’influence d’une façon décisive à l’heure d’aborder ce moment clé de l’avant-garde qu’est le cubisme ».

Lui rendant un hommage direct, comme Cézanne, ou s’inspirant, comme Picasso, de ses longues silhouettes, des « plis de leurs habits en plans anguleux, leur déformation expressive et le resserrement de l’espace, cassé et divisé en alvéoles », l’oeuvre du Greco a « influencé des centaines d’artistes contemporains », poursuit-il.

Présentant 26 oeuvres du Greco et, leur faisant écho, 57 tableaux et 23 dessins et gravures de grands artistes du 19e et 20e siècle, le commissaire voit dans cette exposition la « pointe de l’iceberg de l’immense influence du peintre », né Domenikos Theotokopoulos sur l’île grecque de Crète en 1541.

De l’Amérique, avec Jackson Pollock et le Mexicain Diego de Rivera, à l’Allemagne et l’Autriche des expressionnistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, le Prado illustre le rayonnement récent du Greco.Aujourd’hui, le musée veut « célébrer cette chose essentielle que possèdent les peintres : leur capacité à influencer et à ouvrir de nouvelles voies pour d’autres artistes. »