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Philadelphie – la plus grande exposition florale intérieure au monde

LePhiladelphia International Flower Show, instauré à Philadelphie, représente la plus grande exposition florale dans le monde entier. Cet hymne coloré embaume chaque année l’intérieur du Centre des congrès de Pennsylvanie.

Canoe relate que l’événement, déployé en plus de 60 jardins d’envergure, occupe une superficie de près de 10 acres. En plus d’attirer des dizaines de milliers de fleuristes et d’horticulteurs, l’exposition, d’une durée de 8 jours, génère au-delà de 60 millions de dollars.

Selon la firme comptable KPMG, ces revenus représentent l’équivalent de 628 emplois. Des commerçants tels que Gregory Mosley, gérant de la pizzeria By George, voit son comptoir occupé par 10 employés lors de l’événement, soit plus du double de main-d’œuvre qu’à l’habitude.

En fait, le chiffre d’affaires des 80 marchands de la ville, lors du Philadelphia International Flower Show,surpasse celui attribué aux fêtes de Noël et de l’Action de grâce. Certains visiteurs n’hésitent pas à faire plus de 4 heures de route, en voiture ou en autobus, afin de contempler la splendeur des créations florales exposées.

Le président de la Société d’horticulture de Philadelphie, Drew Becher, espère bien qu’un jour, ce salon spectaculaire atteindra la notoriété de la Semaine de la mode de New York.

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Des expositions majeures dans les musées Tate, durant les Olympiques de 2012

Profitant de la venue des Jeux olympiques dans la capitale anglaise de Londres durant l’été 2012, les musées Tate de la ville proposent un programme de 4 ans intitulé les Olympiades culturelles qui se terminera en beauté l’année prochaine avec une série d’expositions majeures.

Des œuvres d’artistes comme Picasso, Claude Monet et Edvard Munch seront exposées au public.

L’exposition Edvard Munch : The Modern Eye sera tenue au musée Tate Modern du 28 juin au 14 octobre 2012, tandis qu’une exposition dédiée à Picasso intitulée Picasso and Britain se tiendra au musée Tate Britain, où l’on mettra en relief les liens entre l’Angleterre et l’artiste, du 15 février au 15 juillet 2012.

Des 150 pièces obtenues d’un peu partout au monde du travail de Picasso, dont plusieurs provenant de collections privées, pas moins de 60 seront des tableaux.

Durant sa vie, les liens entre Picasso et l’Angleterre sont allés de la célébrité à la controverse, son œuvre laissant rarement indifférent.

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Une exposition à Londres pour souligner les 40 ans de Queen

Jusqu’au 12 mars prochain, une exposition permettra de faire revivre aux fans du groupe Queen les cinq premières années de cette formation si brillamment menée par Freddie Mercury.

Même si le matériel du groupe se fait rare depuis la mort de son chanteur mythique en 1991 des suites du sida, l’engouement pour Queen est demeuré intact, et ses albums se vendent encore très bien, signe de l’importance de la formation dans l’histoire de la musique.

L’exposition Stormtroopers in Stilettos a lieu à l’Old Truman Brewery de Londres, et deux des musiciens du groupe étaient présents lors de l’ouverture.

Accompagné du batteur Roger Taylor, le guitariste Brian May a déclaré à la BBC : « Lorsque vous venez à l’exposition, vous réalisez que nous n’étions que de jeunes garçons avec un rêve. Nous avons travaillé nuit et jour durant plusieurs années et nous avons été très chanceux. »

On peut visionner une bande-annonce de l’exposition en se rendant sur YouTube : bit.ly/gpfWTW.

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800 ans d’aquarelle soulignés au Tate Britain de Londres

L’image que l’on se fait de l’aquarelle, communément appelée la peinture à l’eau, risque de changer après la visite de l’exposition Watercolor que tient le musée Tate Britain de Londres jusqu’au 21 août 2011.

La toute nouvelle exposition londonienne retrace 800 ans d’histoire de l’aquarelle, jadis associée aux peintres amateurs, en permettant le visionnement de 200 oeuvres, dont certaines provenant de la main d’artistes de renom comme JMW Turner, Thomas Girtin, Tracey Emin et Anish Kapoor.

Watercolor met aussi en relief l’utilisation de l’aquarelle lors de longs voyages en mer lors du 17e et du 18e siècle, alors que des spécialistes avaient pour tâche de produire des images de faune exotique et de fleurs.

Même le temps de guerre a été servi par les maîtres de l’aquarelle, l’une des plus belles pièces de l’exposition étant notamment Soldiers at Rye (1941) de l’artiste Edward Burra.

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Les secrets du KGB exposés

Au coeur de la guerre froide des années 1960-1970 qui a marqué la politique internationale entre l’Est et l’Ouest, les services de renseignements du KGB régnaient en roi et maître en Union Soviétique.

Le pays, qui regroupait alors la Russie et plusieurs autres républiques aujourd’hui indépendantes, était infiltré partout et le KGB travaillait de concert avec Intourist, l’agence de tourisme de l’époque, afin d’avoir à l’oeil les touristes.

À Tallin, en Estonie, Intourist dirigeait les voyageurs à l’hôtel Viru, aujourd’hui la propriété du groupe finlandais Sokos, et le KGB occupait le 23e étage de l’établissement afin d’épier chacun de ceux-ci pour y repérer de potentiels espions.

En 1991, alors que les Estoniens manifestaient pour rétablir l’indépendance de leur pays, le KGB a fui l’hôtel en hâte, laissant derrière lui tout l’équipement utilisé pour la surveillance.

Tout cet équipement est maintenant au coeur d’une exposition baptisée Viru Hotel and the KGB et tenue sur les lieux même de l’hôtel Viru.

Transmetteurs, postes d’écoute, vieux téléphones jadis à la fine pointe de la technologie et classeurs, tout y est pour que le visiteur puisse jeter un coup d’oeil sur les installations de ce qui fut jadis la police secrète la plus crainte au monde.

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L’héritage du Apollo Theater de New York mis en relief dans une exposition

Durant les 75 dernières années, une scène aux États-Unis a atteint un statut mythique quant à la découverte de talents pour la communauté artistique noire au pays.

Le Apollo Theater a été le tremplin et la consécration pour une foule impressionnante de chanteurs et de musiciens de race noire comme Michael Jackson, James Brown, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Louis Armstrong, Miles Davis, Billie Holiday et même Jimi Hendrix.

Pour mettre en relief le rôle qu’a joué le théâtre du quartier de Harlem, le Museum of the City of New York tient une exposition, depuis hier (8 février), comprenant des images, vidéos et artefacts. Instruments, souliers et costumes d’artistes qui sont passés sur la célèbre scène du Apollo Theater sont exposés au public.

L’exposition Ain’t Nothing Like the Real Thing: How the Apollo Theater Shaped American Entertainment se terminera le 1er mai 2011.

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Les cardiaques soumis aux radiations s’exposent plus au cancer

Une étude menée par la Dre Louise Pilote de l’Institut de recherche du Centre de santé McGill révèle que les personnes cardiaques ont plus de risques d’avoir un cancer si elles ont été soumises aux radiations dans une procédure thérapeutique.
 
83 000 dossiers de patients québécois ont été analysés et on relève des milliers de cas de cancers, soit 12 020 chez ceux ayant eu des radiations après une intervention cardiaque à la suite d’une crise. 
 
Dans 77 % des cas, on prescrit une imagerie cardiaque ou des radiations de faible intensité par mesure thérapeutique pour les personnes ayant fait un infarctus du myocarde.
 
Selon les données rapportées par le Journal de l’Association médicale canadienne, de faibles radiations sont suffisantes pour faire augmenter les risques, de sorte que les experts se questionnent et envisagent des traitements mieux adaptés.
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Le monde d’Annie Lennox au coeur d’une exposition à Londres

La plupart d’entre nous ne connaissent Annie Lennox que comme la chanteuse ayant fait la pluie et le beau temps au sein du duo Eurythmics de 1980 à 1990 et ensuite de 1999 à 2005.

Une des grandes artistes avant-gardistes de son époque, Annie Lennox a pourtant amorcé sa carrière en 1975, à l’âge de 21 ans.

Durant les 25 années de sa carrière, tant en solo qu’au sein d’Eurythmics, Annie Lennox a créé un univers artistique bien à elle qui lui a valu des millions de fans partout dans le monde.

C’est exactement cette vision de l’art propre à l’artiste qui sera exposée, à compter du 15 septembre 2011, au Victoria & Albert Museum de Londres, un musée qui se consacre à la mémoire des arts décoratifs et de design de virtuellement tous les genres de médiums.

Pour l’occasion, Lennox prêtera au musée londonien une panoplie diversifiée d’articles et d’effets personnels ayant marqué son parcours musical, mais aussi ses prises de position quant à la politique.

Elle tournera également un film exclusif destiné à cette exposition qui se terminera le 26 février 2012.

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La récupération au centre d’une exposition du Musée royal de l’Ontario

Le Musée royal de l’Ontario présente, jusqu’au 31 janvier prochain, l’exposition Cut/Paste: Creative Reuse in Canadian Design qui met en relief le talent de certains artistes-designers qui recyclent des objets courants en leur donnant une seconde vie.

La pratique du recyclage est de plus en plus omniprésente depuis que la tendance environnementale trouve écho chez les artistes. Au moyen de vieux objets et de matériel mis aux rebuts, ils réussissent à raviver ceux-ci à travers leurs créations.

Parmi les artistes en vedette pour l’exposition Cut/Paste: Creative Reuse in Canadian Design, on retrouve notamment Tobias Wong et Douglas Coupland, deux des figures canadiennes les plus en vue dans le domaine du recyclage artistique.

Cette exposition a lieu en même temps que le premier festival annuel du Toronto International Design et se tient à l’intérieur de l’Institute for Contemporary Culture du Musée royal de l’Ontario à Toronto.

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Les fantômes au Louvre de Paris

Jusqu’au 14 mars prochain, les fantômes et leur représentation seront à l’honneur au Musée du Louvre, à Paris, lors de l’exposition Revenants. Images, figures et récits du retour des morts.

Peintures, gravures, plaques de lanternes et photographies expliqueront comment les artistes ont perçu la présence des fantômes et des spectres dans l’imaginaire de leur génération respective.

Selon Marcella Lista, commissaire de l’exposition, le but de l’exercice est d’attirer l’attention sur le côté inquiétant et perturbant que provoquait chez les artistes la présence supposée de fantômes et d’esprits autour d’eux.

« Le but est d’attirer l’attention sur l’organique, le degré de décomposition des corps. Et dans un second temps, sur le contre-modèle “héroïsé”, érotisé même : le spectre. »

L’exercice le plus contemporain de cette exposition sera une galerie photo du médium américain Agnès Healy qui, avec une variété d’effets de trucages, comme la surexposition, la surimpression et le montage, a réussi à faire croire aux gens qu’ils avaient réussi à immortaliser certains fantômes.