Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) organise souvent des projets avec les différentes écoles ou commissions scolaires et s’implique énormément dans la communauté. À travers l’art, le MBAM raconte des histoires et crée des liens entre différentes générations et cultures. C’est d’ailleurs ce qui s’est passé avec leur plus récent projet, fait avec la méthode ÉducArt. https://educart.ca/fr/a-propos/
ÉducArt, c’est un outil qui a été développé par le MBAM pour parrainer des projets dans les écoles selon différentes thématiques. Une association avec la Commission scolaire de Laval a permis de créer une nouvelle exposition qui sera présentée du 30 octobre au 1er décembre. Cette exposition présente une série de portraits qui racontent la rencontre entre des élèves du primaire et du secondaire et des adultes du Centre communautaire Petit Espoir. Cette rencontre a donné lieu à de super échanges entre des personnes de cultures et d’âges différents.
Le MBAM et la Commission scolaire ont d’ailleurs créé une touchante vidéo pour expliquer l’exposition.
C’est donc un rendez-vous au MBAM jusqu’en décembre pour découvrir ce magnifique projet!
L’accès est complètement gratuit.
Plus d’informations ici.
Hey! Wow! Honnêtement, c’est tellement un beau projet de la part du Musée McCord d’avoir réuni toute cette information sur l’histoire de la mode québécoise. Quelle belle manière aussi de la mettre en valeur, parce que je peux vous garantir que cette histoire est très riche et qu’on a vraiment des immenses talents au Québec dans le domaine de la mode.
L’encyclopédie en ligne du Musée, appelée EncycloModeQC, regroupe déjà des informations sur plus de 500 fabricants, créateurs, détaillants, organisations et événements du milieu de la mode au Québec.
Elle est entre autres basée sur les multiples recherches que le Musée a faites au fil des années.
Cette vidéo montre bien comment le site fonctionne et les différentes catégories à travers lesquelles on peut naviguer.
Je me répète, je sais, mais wow! Pour une passionnée de la mode comme moi, je capote un peu d’avoir accès à autant de contenus sur l’histoire de la mode québécoise en un seul clic. En parcourant le site Web un peu, je suis tombée sur la page du Château et les photos vintage m’ont fait tripper!
EncycloModeQC/Musée McCord/photo fournie par Le Château
Le contenu est 100% gratuit et on a même la possibilité de télécharger les différentes fiches sur les entreprises et les créateurs. Le projet est parti du Dicomode, un dictionnaire élaboré par Gérard Baril, recensant les acteurs ?uvrant dans le mode au Québec depuis le 20e siècle jusqu’en 2010, où l’accès à l’ouvrage s’est trouvé plus restreint. Le Musée l’a acquis en 2015 et est parti de là pour monter l’EncycloModeQC.
Le contenu de l’encyclopédie sera actualisé au fur et à mesure des nouvelles dans le milieu de la mode québécoise.
Hey! Wow! Honnêtement, c’est tellement un beau projet de la part du Musée McCord d’avoir réuni toute cette information sur l’histoire de la mode québécoise. Quelle belle manière aussi de la mettre en valeur, parce que je peux vous garantir que cette histoire est très riche et qu’on a vraiment des immenses talents au Québec dans le domaine de la mode.
L’encyclopédie en ligne du Musée, appelée EncycloModeQC, regroupe déjà des informations sur plus de 500 fabricants, créateurs, détaillants, organisations et événements du milieu de la mode au Québec.
Elle est entre autres basée sur les multiples recherches que le Musée a faites au fil des années.
Cette vidéo montre bien comment le site fonctionne et les différentes catégories à travers lesquelles on peut naviguer.
Je me répète, je sais, mais wow! Pour une passionnée de la mode comme moi, je capote un peu d’avoir accès à autant de contenus sur l’histoire de la mode québécoise en un seul clic. En parcourant le site Web un peu, je suis tombée sur la page du Château et les photos vintage m’ont fait tripper!
EncycloModeQC/Musée McCord/photo fournie par Le Château
Le contenu est 100% gratuit et on a même la possibilité de télécharger les différentes fiches sur les entreprises et les créateurs. Le projet est parti du Dicomode, un dictionnaire élaboré par Gérard Baril, recensant les acteurs ?uvrant dans le mode au Québec depuis le 20e siècle jusqu’en 2010, où l’accès à l’ouvrage s’est trouvé plus restreint. Le Musée l’a acquis en 2015 et est parti de là pour monter l’EncycloModeQC.
Le contenu de l’encyclopédie sera actualisé au fur et à mesure des nouvelles dans le milieu de la mode québécoise.
Cette année est ma première en tant que maman qui doit trouver des camps de jour. Si l’affaire a été compliquée au début avec le choix de dates de mes vacances, les goûts de ma fille, le coût et la disponibilité. Vraiment excitée et un peu naïve de mon budget total pour envoyer Dolores au camp, j’ai décidé de commencer en gros avec deux semaines du Camp de jour du Musée des beaux-arts de Montréal. Outre le fait que c’est un peu cher comme place, voici ce que j’ai aimé et ce qui est ressorti de l’expérience:
La place est trop belle!
Mon doux qu’on réalise pas que l’architecture de l’espace où on vit et s’occupe est importante pour se sentir bien avant d’aller dans une place trop belle. Ma fille adorait tellement être dans un espace qui permet la créativité, mais qui est aussi pensé pour se sentir bien. En plus d’avoir le plus grand des espaces sous terre (dans le sous-sol) et c’est donc assez frais, même si l’endroit est aussi au centre-ville. Comme c’est dans un peu le coin « ilot de chaleur », ça fait pas de tort d’avoir ce genre de set up la!
Les enfants apprennent pleins de choses!
J’adorais que Dolores me raconte ses journées pour me dire qu’elle avait vu les oeuvres de Mugler et qu’elle avait ensuite eu à faire des vêtements pour une poupée. C’était top de voir comment on peut apprendre plein de choses avec ses mains, avec ses yeux et avec le coeur grâce aux animateurs.trices . Les activités sont adaptées pour le groupe d’âge aussi et il y a une petite exposition à la fin, donc c’est une belle façon de motiver les enfants à s’appliquer et aussi à apprendre en mode soft.
Les groupes sont bilingues
Ma fille était trop contente de côtoyer des personnes qui parlent plusieurs langues. Pour elle, c’était un autre moyen d’apprendre des choses et de casser des barrières de langue qui arrivent un peu naturellement dans nos quartiers et établissements! Elle a pu apprendre à communiquer par dessins ou par gestes, ce qui lui sera précieux pour encore longtemps. Parole de maman qui voyage pas tout le temps dans des pays où on la comprend!
Les côtés négatifs
J’ai payé les deux semaines de camp avec mes sous alors je dois avouer que c’est pas vraiment le genre de camp qui est accessible pour toutes les bourses. C’est vraiment un peu cher si je compare à des camps dans le genre, mais en même temps, la place, la qualité des projets et le nombre d’enfants par groupe justifient les prix. Aussi, perso, c’était un peu loin pour aller porter et chercher ma fille chaque matin et soir par rapport à la maison et le bureau, mais comme tout l’été, c’est la même semaine qui se répète, le but c’est d’y envoyer son enfant qu’une semaine, donc le sacrifice du 30 minutes dans le trafic peut se gérer facilement pendant ces quelques jours.
Est-ce que vos enfants aiment leur camp de jour?
Ce projet est celui de George Lucas, le père de la saga Star Wars. Il se veut un musée d’un milliard de dollars.
Initialement, c’est à Chicago que Lucas avait prévu ouvrir ce musée. Mais c’est finalement Los Angeles qui s’est emparée du projet.
Le Museum Of Narrative Art sera dédié à l’importance de l’art visuel, incluant le cinéma. La construction du musée devrait s’amorcer au début 2018 et prendra 36 mois.
Selon ce qu’a appris Variety, le musée sera divisé en cinq grands thèmes. D’une superficie de près de 28 000 mètres carrés, l’édifice comprendra en plus un restaurant, des théâtres et des classes.
Les amateurs de la saga Star Wars seront heureux d’apprendre que George Lucas y déménagera la prestigieuse « Lucas Collection ». Celle-ci inclut 10 000 peintures, illustrations et autres projets en art visuel reliés à la célèbre oeuvre phare de science-fiction.
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Le projet d’un milliard de dollars est entièrement financé par George Lucas et sa femme, Mellody Hobson.
Une nouvelle ? : scoop@buminteractif.com
Crédit photo : Keystone Press/BIG
Sylvester Stallone exposera ses oeuvres
Sylvester Stallone offrira une exposition de ses œuvres.
La superstar du cinéma est peintre à ses heures, et pourra exposer ses toiles au Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain de Nice, en France.
Les fans de Sylvester Stallone seront sûrement heureux d’apprendre que l’acteur sera lui-même sur place le mois prochain pour la soirée d’ouverture, rapporte BANG Media International.
Certaines des toiles proposées lors de l’exposition dateraient de près d’un demi-siècle, Sylvester Stallone s’adonnant à l’art depuis son enfance.
La star de 68 ans aime particulièrement peindre les gens, notamment ceux qui ont marqué sa vie ou l’ont inspiré dans le passé.
Michael Jackson, James Dean et Brigitte Nielsen, son ex-femme, se retrouvent ainsi tous en vedette dans certaines des toiles de Stallone.
« J’ai toujours cru que Michael Jackson était l’une des grandes dichotomies. Un illusionniste plus qu’un chanteur. Il a créé un personnage qui n’était plus lui-même, désormais. Il y avait un côté maléfique. Un mal théâtral. », lance l’artiste.
La grande soirée d’ouverture de l’exposition de Sylvester Stallone aura lieu le 16 mai prochain.
L’actrice, philanthrope et ambassadrice Angelina Jolie fait son entrée au célèbre Musée Grévin de Paris, rapporte Gala.
Vêtue d’un ensemble noir et toute en beauté, l’actrice est maintenant immortalisée sur la rue Montmartre, en compagnie de plusieurs autres célébrités et personnages historiques.
Elle est entourée de la statue de Laetitia Casta, ainsi que de celle de, vous l’aurez deviné, Brad Pitt.
Les « vêtements » choisis pour vêtir l’actrice sont ceux qu’elle portait lors de la dernière cérémonie des prix Bafta, qui se déroulait en février dernier. L’ensemble noir et blanc est signé Saint Laurent.
On estime à six mois la durée du travail requis pour donner à cette nouvelle statue les traits et les formes d’Angelina Jolie, un boulot colossal.
Malheureusement, l’actrice n’a pu se libérer afin d’assister à l’inauguration de sa propre statue. Elle pourra cependant se reprendre lors de sa prochaine visite à Paris, probablement dans le cadre du lancement de son film Unbroken, prévu le 7 janvier 2015 en Europe.
L’actrice, philanthrope et ambassadrice Angelina Jolie fait son entrée au célèbre Musée Grévin de Paris, rapporte Gala.
Vêtue d’un ensemble noir et toute en beauté, l’actrice est maintenant immortalisée sur la rue Montmartre, en compagnie de plusieurs autres célébrités et personnages historiques.
Elle est entourée de la statue de Laetitia Casta, ainsi que de celle de, vous l’aurez deviné, Brad Pitt.
Les « vêtements » choisis pour vêtir l’actrice sont ceux qu’elle portait lors de la dernière cérémonie des prix Bafta, qui se déroulait en février dernier. L’ensemble noir et blanc est signé Saint Laurent.
On estime à six mois la durée du travail requis pour donner à cette nouvelle statue les traits et les formes d’Angelina Jolie, un boulot colossal.
Malheureusement, l’actrice n’a pu se libérer afin d’assister à l’inauguration de sa propre statue. Elle pourra cependant se reprendre lors de sa prochaine visite à Paris, probablement dans le cadre du lancement de son film Unbroken, prévu le 7 janvier 2015 en Europe.
« Le Greco était un peintre admiré par Cézanne, par Picasso, par le cubisme, les expressionnistes allemands, les expressionnistes européens, le surréalisme, la peinture américaine », énumère, dans une liste qui semble infinie, Javier Baron, le commissaire de l’exposition Le Greco et la peinture moderne, qui est présentée au musée du Prado jusqu’au 5 octobre.
Derrière lui, les regards obsédants de deux Femme à l’hermine : l’une, peinte entre 1577 et 1579 par Le Greco et l’autre, aux teintes bleutées, née entre 1885 et 1886 sous les pinceaux de Paul Cézanne, dont le titre, D’après Le Greco, reconnaît directement son inspiration Plus loin, les corps nus des âmes martyres de La vision de saint Jean (1608-1622), debout, derrière la silhouette du saint, vêtu d’une tunique d’un bleu à l’intensité saturée chère au Greco, rappellent les célèbres Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, oeuvre clé des premières heures du cubisme.
« Lorsque Picasso s’apprêtait à peindre Les Demoiselles d’Avignon, il découvre dans l’atelier du (peintre espagnol Ignacio) Zuloaga La Vision de saint Jean, le tableau de l’apocalypse, l’une des plus grandes oeuvres du Greco », raconte Javier Baron, chef du département des peintures du XIXe siècle du musée madrilène.
Cette oeuvre « le fascine et l’influence d’une façon décisive à l’heure d’aborder ce moment clé de l’avant-garde qu’est le cubisme ».
Lui rendant un hommage direct, comme Cézanne, ou s’inspirant, comme Picasso, de ses longues silhouettes, des « plis de leurs habits en plans anguleux, leur déformation expressive et le resserrement de l’espace, cassé et divisé en alvéoles », l’oeuvre du Greco a « influencé des centaines d’artistes contemporains », poursuit-il.
Présentant 26 oeuvres du Greco et, leur faisant écho, 57 tableaux et 23 dessins et gravures de grands artistes du 19e et 20e siècle, le commissaire voit dans cette exposition la « pointe de l’iceberg de l’immense influence du peintre », né Domenikos Theotokopoulos sur l’île grecque de Crète en 1541.
De l’Amérique, avec Jackson Pollock et le Mexicain Diego de Rivera, à l’Allemagne et l’Autriche des expressionnistes de la fin du XIXe et début du XXe siècle, le Prado illustre le rayonnement récent du Greco.Aujourd’hui, le musée veut « célébrer cette chose essentielle que possèdent les peintres : leur capacité à influencer et à ouvrir de nouvelles voies pour d’autres artistes. »
Le ballon de la finale du Mondial de football 1998, la raquette de tennis de Yannick Noah, les pointes de Marie-José Pérec… Tout un tas de souvenirs sportifs constituera les trésors du Musée national du sport, dont l’ouverture est prévue le 5 juillet à Nice, au coeur du stade Allianz Riviera flambant neuf.
L’ouverture est un événement de taille pour qui est curieux de l’histoire du sport. Car l’adresse remontera le temps jusqu’à l’Antiquité pour raconter les exploits humains. Un rendez-vous d’autant plus attendu que le musée a été installé dans le nouveau stade de Nice, imaginé par l’architecte de renom Jean-Michel Wilmotte.
À l’appui d’ambiances sonores, de projections d’instants sportifs, les visiteurs embarqueront dans un parcours jalonné de souvenirs, façonné sous l’angle culturel et scientifique pour expliquer les enjeux économiques, artistiques et sociaux du sport.
Un seul mot d’ordre pour installer le fil rouge de la visite : le défi. Chacune des disciplines trouvera son quartier : le cyclisme dans le « défi de soi », le tennis et la boxe dans le « défi d’homme à homme », le football et le rugby dans le « défi collectif », l’alpinisme et la navigation dans le « défi au-delà des limites ».