Si vous n’avez pas encore entendu parler du très talentueux Gab Bouchard, où étiez-vous ces deux dernières années?! L’auteur-compositeur-interprète s’est surtout fait connaître lors de sa participation aux Francouvertes en 2018, à peine âgé de vingt ans. Son album Triste pareil s’est tellement démarqué, qu’il a reçu la Bourse Découverte remise par Bell Media d’une valeur de 10 000$ au Gala de l’Adisq dernier, pour être celui qui a le plus rayonné sur les ondes des radios campus amplifiées ainsi que sur les radios Rouge et ÉNERGIE.ors.
Cette fois-ci, on vous partage son tout dernier projet VRAIMENT LE FUN. Gab vous invite dans les coulisses de la création de son album Triste pareil paru il y a un an. Les six épisodes viennent tout juste de sortir aujourd’hui sur la page de Urbania et sur la page Youtube de Gab. On a seulement eu le temps d’écouter la bande-annonce pour le moment, et laissez-nous vous dire qu’on avait hâte en TITI que les épisodes sortent. Dès les premières secondes lorsque l’artiste a raconté: « J’me suis dit, criss ya p’têtre personne qui va faire un documentaire sur toi, fak moi j’ai pris de l’avance », on a été complètement charmés. Son humour qui colore ses paroles et ses entrevues fera certainement partie de Cool pareil, son « documenteur ».
« Tout comme la vie de Gab Bouchard, la web-série Cool pareil est inspirée du sitcom The Office. Durant les six épisodes, l’auteur-compositeur-interprète est le dindon de sa propre farce : la création de son premier album. On assiste à son évolution artistique et capillaire à travers des histoires toujours assez loin d’être normales. Entre le studio, les bars et son appart dans Hochelaga, il fait son niaiseux avec sa bande. Nonchalant, gaffeur et nageant en plein déni, il passe à travers toutes les étapes de création de son album triste, et ce, dans l’humour. »
Dans Cool pareil, vous verrez plusieurs personnes de son entourage, comme Rémi-Pierre Paquin et David Savard qui jouent les rôles d’Olivier Langevin et Pierre Girard, sa copine Mégan Ouellet-Lamontagne (Raisin), Xavier Dufour-Thériault aka Zoo Baby et Victor Tremblay-Desrosiers jouent leurs propres rôles, son amie Carryann Gagnon (la barmaid), le très drôle Maxime Gervais (le cuisinier) ainsi que Marie-Claudel Chénard et Mathieu Quenneville qui jouent les musiciens.
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Si comme nous, vous voulez faire le plein de festivals cet été pour oublier à quel point vous vous êtes ennuyés des shows live en 2020, on vous annonce une première fin de semaine à marquer à votre calendrier! Le Festival BleuBleu est backkkk! C’est le meilleur prétexte pour sortir de la ville découvrir d’éblouissants paysages québécois à la suite d’un roadtrip de 8h. Vous aurez la chance de vivre une fin de semaine remplie de trouvailles musicales et de bonheur absolu parsemé de rencontres plus intéressantes les unes que les autres.
Présenté par SiriusXM, en collaboration avec TELUS, Le Festival BleuBleu de Carleton-sur-Mer propose une édition spéciale avec sa programmation étalée sur quatre jours en juin pour vous permettre de vivre une expérience sécuritaire qui répond aux exigences de la santé publique.
L’an passé, l’équipe du festival a dû annuler sa deuxième édition en raison de la crise sanitaire et a donc offert une micro-édition (qui a sold out soit dit en passant) d’une série de trois spectacles. On se souvient encore de la première édition avec Alaclair Ensemble, Choses Sauvages, Philémon Cimon, Pomme, Brown Family et plusieurs autres artistes ultras talentueux. Cette fin de semaine avait fait beaucoup de bruit et a placé le festival dans nos incontournables.
Cette année, vous aurez encore la chance d’explorer le territoire et les attraits de Carleton-sur-Mer et de vivre des activités à saveur locale grâce à leurs partenaires locaux, comme le centre d’artistes Vaste et Vagues, l’organisme tri-culturel Nesisieg et la Ville de Carleton-sur-Mer.
« La Ville de Carleton-sur-Mer est extrêmement fière d’apprendre le retour du Festival BleuBleu. Nous pouvons présumer que notre localité sera grandement visitée cet été. Les gens ont le goût de revoir des spectacles et de revoir les artistes monter sur scène. Le Festival Bleubleu va à nouveau nous donner l’élan de plonger dans l’été avec une programmation audacieuse et de grande qualité. » – Mathieu Lapointe, maire de Carleton-sur-Mer
On ne veut pas faire de jaloux, mais CISM a toujours été très haute dans notre top de stations de radio favorites. Leurs choix musicaux sont toujours pertinents, les différentes vibes des animateurs plaisent à une foule de Montréalais, les artistes qu’ils nous font découvrir sont fabuleux et leurs jokes nous font passer une belle journée, même si on écoute la radio pris depuis 1h30 dans le trafic. Cette année, c’est le 30e anniversaire de CISM et pour l’occasion, une programmation pleine de surprises sous le thème de la rétrospective vous fera vivre plusieurs moments nostalgiques.
Du 14 mars au 21 mars, chaque émission vous démontrera l’évolution de la scène culturelle locale. De plus, une panoplie d’invités seront présents lors de cette semaine bien spéciale, comme Lucien Francoeur, Daniel Lemire, Philippe Fehmiu, Fred Savard et bien plus encore. Certains acteurs importants de la station feront même un retour inattendu sur les ondes de CISM, comme Zoé Protat (directrice de programmation du FNC), Jarrett Mann (directeur général de Kino) et Eloi Desjardins (fondateur et directeur de ART MTL).
D’ailleurs, si vous ne la connaissez pas trop encore, sachez que CISM est la radio universitaire de l’Université de Montréal, elle compte plus de 96 000 auditeurs par semaine, possède sa propre application (pour pouvoir l’écouter n’importe où, n’importe quand), compte 80 émissions que vous pouvez entendre jusqu’à un peu plus de 70km à l’extérieur de l’île de Montréal et ce n’est pas moins de 120 bénévoles qui permettent de faire grandir ce magnifique projet.
Voici quelques moments que vous ne voudrez absolument pas manquer la semaine prochaine:
Le 14 mars prochain à 18h avec Les échos du 30e, une émission spéciale de 2h réunissant quelques-uns des anciens animateurs.rices et artistes ayant marqué.es la station. Alexandre Courteau, Vincent Peake (Groovy Aardvark, Grimskunk), Jenny Salgado alias J-Kyll (Muzion) et Christine Fortier seront de la partie.
Le 15 mars à 23h, l’émission Une sorcière comme les autres invite des artistes de plusieurs disciplines dont la spiritualité fait partie intégrante de leur pratique et parlera de l’évolution du regard porté sur la spiritualité dans la société. Autour de table, Fanie Demeule, Mykalle Bielinski, Alex Coma échangeront sur le sujet.
Le 16 mars à 10h30, L’index poursuivra son épisode spécial Journée de la femme, entamé le 9 mars avec Judith Lussier et Niti Marcelle Mueth, avec nulle autre que la mairesse de Montréal Valérie Plante, Françoise David et Michèle Audette.
Le 18 mars en après-midi de 14h30 à 16h, ne manquez pas Avez-vous du wifi, une rétrospective sur la scène numérique avec Alain Mongeau (MUTEK), Charlène Bélanger (PRISM, Musée des beaux-arts) et Myriam Achard (Centre Phi).
Le 19 mars à 12h, ne manquez pas l’émission Quartier Libre qui réunira quelques anciens collaborateurs du journal tels que Pascal Dumont (photojournaliste au Moscow Times), Thomas Gerbet (journaliste, Radio-Canada) et Dominique Cambron-Goulet (journaliste, bureau d’enquête du JdeM)
Après dix ans d’absence, le trio original composé des rappeurs Jeanbart et Linso Gabbo, et du producteur Figure8 est back in business. Omnikrom n’a pas pris une ride: toujours à l’avant-garde et prêt à repousser les limites du conventionnel, sans jamais trop se prendre au sérieux.
Ils viennent tout juste de lancer le nouvel extrait « Mêlé » et c’est la chanson idéale pour se remettre de bonne humeur juste à temps pour l’arrivée du printemps! « Mêlé c’est le feeling que t’as quand t’ouvres les yeux sans trop savoir t’es où, que ton esprit est un peu perdu dans l’espace-temps, à essayer de séparer le réel de l’imaginaire. C’est l’ancien Omnikrom qui se réveille, se frotte les yeux, et est prêt à faire la transition vers le nouveau Omnikrom » affirme le coloré trio.
Étant en effet resté discret depuis la dernière décennie, le groupe avait mis sa pause sur pause qu’à deux reprises, et ce, pour faire lever un party: d’une part à l’occasion des dix ans de l’album « Trop Banane! » en 2017 aux Francos de Montréal, et d’autre, pour les vingt ans de TTC au MTelus en 2018. Chassez le naturel, il revient au galop!
Et aujourd’hui, comme ça, ils sont de retour. Pourquoi? Parce qu’ils vous ont entendu. Ils ont entendu votre amour et ils ont entendu votre haine. Ils s’ennuyaient de vos sentiments humains et ils ont des choses à vous dire. Rien qui semble vraiment important, mais ça le sera pour le futur. Re-bienvenue sur Terre, Omnikrom!
Patrick Watson a dévoilé un peu plus tôt aujourd’hui la magnifique reprise du classique français de Charles Trenet « Que reste-t-il de nos amours? ». Pour expliquer l’inspiration qui l’a conduit à reprendre cette chanson, il raconte: « Je regardais un vieux classique français, Baisers volés [François Truffaut, 1968] où j’ai entendu la chanson et ses paroles qui m’ont fait penser à la pandémie. J’ai su immédiatement que je devais la reprendre. Cette chanson résume bien ce que les gens ressentent en ce moment et c’est ce que je voulais partager. »
Ce classique a d’ailleurs été écrit par Charles Trenet en 1942 et depuis, plusieurs chanteur.se.s ont repris la pièce. En français, on peut entendre Dalida, Nana Mouskouri, Françoise Hardy et Alain Bashung la chanter, tandis que la version anglaise de la chanson (I Wish You Love) a été reprise par nul autre que Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Barbra Streisand et plusieurs autres. On peut même écouter sa version plus jazz interprétée par Chet Baker.
Crédit:Gracieuseté
Pour ce qui en est de Patrick Watson, il a lancé Lost With You plus tôt cet automne. Cet extrait est la première composition originale dévoilée depuis le lancement de son album acclamé par la critique Wave. D’ailleurs, la chanson Lost With You a été partagée pour faire du bien à tous ceux qui sont seuls durant le confinement dû à la pandémie mondiale. Cet extrait a maintenant plus de deux millions d’écoutes sur les plateformes musicales, en plus de son dernier album qui cumule à ce jour plus de 15 millions d’écoutes. Celui-ci ainsi que son concert ont même reçu deux Félix au dernier gala de l’ADISQ pour l’Album anglophone de l’année et Spectacle anglophone de l’année. Ces prix s’ajoutent aux deux nominations qu’il a récoltées aux Juno Awards dans les catégories Auteur-compositeur de l’année et Album alternatif de l’année.
Sa musique a toujours su mettre un baume sur notre coeur, et la réinterprétation de « Que reste-t-il de nos amours?» ne fait pas exception. Patrick Watson continue de nous impressionner et de nous faire sourire lors des journées un peu plus nuageuses.
Celle qui fait partie d’un des rares groupes féminins de hip-hop au Canada, Heartstreets, est plus alignée avec sa direction artistique que jamais en tant qu’artiste solo, et ça se ressent. Emma Beko a lancé son premier projet solo BLUE il y a un peu plus d’un mois, et celui-ci a été acclamé par la critique. C’est donc le 19 mars prochain qu’Emma invite le public à se joindre à elle lors d’un spectacle-concept diffusé en direct de l’ANTI de Québec.
Ce concert unique aura des projections et une mise en scène singulière et étudiée, où chaque titre deviendra l’épicentre d’un nouvel univers. Le concert virtuel sera capté à l’aide de six caméras et ce sera une rare opportunité pour l’artiste de pouvoir laisser à chacun des neuf titres de BLUE l’occasion de vivre sa pleine vie. Elle s’explique : « dans un concert en salle avec public, les transitions entre les décors doivent se faire rapidement pour ne pas briser le rythme installé. À moins d’avoir un énorme budget, c’est pratiquement impossible. Par contre, en virtuel, nous pouvons jouer avec les projections, les éléments graphiques, le mood est différent et c’est magique pour la créativité…. »
Emma sera donc accompagnée par ses deux musiciens et vous amènera avec elle dans son univers, non pas sur une, mais sur deux scènes! Ce qu’elle veut? Nous faire vibrer en partageant, à cœur ouvert, un amalgame d’émotions dignes d’un premier amour adolescent.
D’ailleurs, Emma est née à Budapest, a grandi à Montréal et a étudié au secondaire à New York. Ainsi, c’est là-bas que son amour pour le hip-hop s’est réellement déployé. « J’ai commencé à fumer et à boire assez jeune, alors vers la fin du secondaire on skippait l’école après les cours du matin et on allait boire des 40 onces de bière au bord de l’eau… c’est là que j’ai commencé à freestyler. On faisait juste boire et écouter du rap. Je pense que je me tenais avec des amis qui se sentaient aussi impuissants et perdus que moi, donc on essayait d’échapper la réalité le plus possible ensemble » a-t-elle expliqué en entrevue pour FrancoMusique. Si elle a appris à adorer le hip-hop avec Big L et GZA, aujourd’hui on peut compter Sevdaliza et FKA Twigs parmi ses influences principales.
De plus, l’artiste vient tout juste de dévoiler nouveau clip tant attendu pour l’extrait Party accompagnée du grand Rymz. Le voici:
L’auteure-compositrice et réalisatrice Laurence Nerbonne a certainement plus d’une corde à son arc. La jeune femme qui s’est fait connaître grâce à son album XO récipiendaire du prix Juno en 2017 propose une pop urbaine bien à elle, tantôt coup de gueule et revendicatrice, tantôt lumineuse et émotive. Elle vient tout juste de dévoiler son nouvel album intitulé OMG qui est un baume ensoleillé à appliquer sur nos solitudes mutuelles.
Sur cet album qu’elle a entièrement autoréalisé, écrit et composé, l’artiste dévoile plusieurs facettes de sa personnalité et ficelle les influences diverses de manière totalement assumée. Tantôt pop aux accents R&B, tantôt trap, flirtant avec les sonorités latines, passant d’un ton revendicateur à des hymnes légers et festifs, la girl bossne se cadenasse pas dans un seul style et nous fait bien comprendre qu’elle est aux commandes d’une création à son image ; fluide et à la croisée des genres. OMG se consomme définitivement comme une vitamine d’«empowerment » et incite son auditoire à aller chercher la force en soi pour vivre à la hauteur de ses rêves sans se mettre de barrières.
En bref, son album FEU a été nommé pour le pour le Meilleur album Pop au Gala de l’ADISQ en 2020, Back off a été nommé pour le meilleur clip au prix Juno 2020, Laurence a été sacrée révélation Radio-Canada 2016 en musique pop, elle a été récipiendaire du prix de la chanson SOCAN la même année, a été nommée à l’ADISQ dans la catégorie Album pop et elle a été choisie par le géant Apple pour une pub iPhone avec sa chanson Montréal XO. Une chose est sûre, Laurence Nerbonne ne cessera jamais de nous impressionner!
Son nouvel album OMG est à la foisbadass et empreint d’humanité et celui-ci est disponible partout dès aujourd’hui!
En ces temps un peu troublés, j’ai envie de vous partager mon coup de cœur musical du moment. Parce que la culture est mise à mal en cette période, alors qu’elle est indispensable à nos vies et nos rêves, et parce que j’aime tout particulièrement cet artiste.
Connaissez-vous Grand Corps Malade? C’est un artiste français qui a fait du slam sa marque de fabrique. C’est pour moi un roi de la rime bien trouvée, il a un bon flow, il n’est jamais insultant et il est toujours intelligent. Comme vous l’aurez deviné, j’aime beaucoup son travail. Grand Corps Malade, de son vrai nom Fabien Marsaud, réalise aussi des films, notamment Patient qui traite de son accident et de sa rééducation (je vous le conseille). Enfin, il aborde dans ses textes des thèmes universels comme l’amour, la différence ou encore la famille. Bref, c’est un artiste largement sous-coté, si vous voulez mon avis, et c’est pour cela que je suis très heureuse de vous parler de son nouvel album (bon okay la sortie date de septembre, disons que j’ai un petit retard, oups).
Avant de parler du nouvel opus, je vous donne quelques unes de mes tounes préférées si vous ne savez pas par où commencer; je vous suggère Midi 20 (sur son accident), Les voyages en train (sur les histoires d’amour), Ma tête, mon coeur et mes couilles (sur les hommes) ou encore Pocahontas (sur la famille et la nostalgie).
Abordons maintenant le sujet principal de cet article, l’album de duos Mesdames. Effectivement, GCM s’est entouré de plusieurs artistes féminines, bien installées dans le milieu artistique ou quasi-inconnues, et venant d’horizons artistiques divers. L’opus se veut un hommage à la femme, sous toutes ses facettes. Il parle des relations homme-femme, d’amour, des rencontres et de la vie tout simplement.
Chaque artiste apporte sa patte et sa marque, ce qui donne un album assez hétérogène. Contrairement aux autres albums de GCM entièrement en slam, ici il y a du chant, provenant des voix féminines. Elles font entendre leurs voix, toutes belles et différentes. Il faut aussi noter que les femmes ayant participé à l’album ne sont pas que des interprètes, elles ont aussi écrit et/ou composé certaines des chansons.
Certains diront que c’est un peu démago, mais le slameur a pris de l’avance et nous dit dans le premier morceau :
« Et pour ne pas être taxé de premier degré d’anthologie Veuillez accepter Mesdames cette délicate démagogie »
L’artiste se dit également féministe, il a notamment abordé le sujet lors de la promotion de cet album :
Je ne vais pas vous présenter tous les morceaux de l’album, mais en voici trois que j’aime tout particulièrement.
Pendant 24h, en duo avec la chanteuse Suzane. La chanson parle d’un homme et d’une femme qui décident d’échanger leur corps pour une journée.
Un verre à la main en duo avec l’actrice Laura Smet. Le morceau parle d’une rencontre ratée et nous montre que le destin ne tient pas à grand–chose parfois. Je dois avouer que ça me rend un peu nostalgique des soirées dans les bars.
Chemins de traverseen duo avec les violonistes Julie et Camille Berthollet. J’aime beaucoup ce morceau, car il parle des chemins que nous empruntons dans la vie, notamment du côté professionnel. Mon parcours n’étant pas vraiment linéaire, je me suis retrouvée dans ces paroles.
Certain.e.s diront que nous n’avons pas besoin d’un homme pour mettre en avant des voix féminines. C’est vrai. Mais je pense qu’ici ce n’est pas que ça, les femmes ne sont pas juste là pour faire jolies, elles interprètent, elles écrivent et elles composent. C’est donc tout un travail et un savoir-faire qui est mis de avant dans cet album. Je finirai sur les paroles de l’une de ses chansons: « La femme est l’avenir de l’homme, écrivait le poète et bien, l’avenir s’est installé, et depuis belle lurette. »
Ce n’est certainement pas un secret puisqu’on le répète assez souvent, mais la merveilleuse Cherry Lena est l’un de nos plus gros crush musicaux montréalais. Depuis le tout début de sa carrière à La Voix en 2018, l’auteure-compositrice-interprète a su créer un univers musical qui rend nos journées meilleures. D’ailleurs, son adaptation de Feeling Good de Nina Simone, en collaboration avec Apashe, a su récolter plus de 5 millions de visionnements sur Youtube. On imagine donc qu’on n’est pas les seuls qui trippent carrément sur sa voix et sur son énergie!
Cherry Lena a lancé son single « Down » il y a trois mois, et aujourd’hui c’est au tour de « Mellow Happy » de faire sa place dans nos playlists préférées. Cette chanson pop, douce et mielleuse nous transporte dans un état d’esprit serein. Elle nous calme face à l’inconnu, le futur et tout ce qui est hors de contrôle. Les paroles racontent la certitude inexplicable que tout ira bien, que tout passera et finira par fleurir vers sa destinée. On comprend qu’il ne sert à rien d’avoir peur face au temps qui passe et qui fane tout sur son passage. Mellow Happy nous permet d’être libérés de toute inquiétude, le temps d’un instant.
Sincèrement, ce single met un baume sur le coeur et vous donnera envie de danser en pyjama dans votre cuisine (confinement oblige). Elle est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes (Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon music, Itunes, Tik Tok, etc.).
Psssssstttt… Un petit oiseau nous a appris que Cherry Lena est présentement en préparation pour la sortie d’un autre single ce printemps, et que le visuel de sa chanson Down sortira très bientôt aussi!
La chanteuse et auteure-compositrice Claire Ridgely lance enfin son premier EP le 29 janvier et on a tellllllement hâte de pouvoir le faire jouer en boucle dans nos écouteurs! Flowers for a Friend s’annonce comme étant un bouquet musical unique duquel s’évadera le talent de mélodiste et la voix douce et émouvante de la Montréalaise.
De plus, Clay and Friends et Oscar Louis ont participé au EP pour qu’il se démarque par la qualité des compositions et des arrangements ainsi que par la réalisation signée par Adel Kazi et Clément Langlois-Légaré (deux membres de Clay and Friends qui ont également collaboré au dernier album de Fouki).
Les cinq chansons qui se retrouvent sur le EP sont faites de pop pure et raffinée où les mélodies serrées et complexes traitent avec grâce des anecdotes de la vie, apportant un son rafraîchissant au monde de la pop. (On a pu l’écouter en exclusivité, et on vous PROMET que vous allez adorer!)
Claire est originaire du nord de la Virginie, mais est maintenant basée à Montréal. On peut décrire son univers musical comme étant un délicat mélange de soul et de sucre, se démarquant de la pop bubblegum en exprimant une expérience plus authentique et personnelle. Diplômée du programme de créativité entrepreneurial SOCAN 2020 et récipiendaire de la bourse FACTOR pour le développement des artistes, Claire continue de faire sa marque sur la scène musicale canadienne.
Dès le 29 janvier, vous pourrez écouter Flowers for a Friend sur toutes les plateformes, et laissez-nous vous dire que vous ne serez pas déçus!
