On croise les doigts pour que le soleil soit avec nous très bientôt puisque pour combler notre manque incroyable de shows, POP Montréal dans la ruelle a annoncé son troisième concert qui se tiendra le vendredi 9 juillet. Cette série de concerts hybrides éphémères célèbre notre belle ville tout en mettant les talents d’ici en lumière, et cette fois-ci nous aurons la chance de voir en spectacle l’incroyable productrice, multi-instrumentiste et chanteuse Janette King qui vient de sortir son premier album What We Lost ainsi que le duo électronique montréalais Wake Island (originaire de Beyrouth) qui vient de sortir l’album Born to Leave.
Cet évènement qui compte parmi nos favoris se déroulera en diffusé afin de permettre aux plus de montréalais possible de vivre cette magnifique soirée. Toute la série de concerts pop-up se déroule sur le toit derrière le bureau POP Montréal et Ursa! On espère donc avoir droit à un magnifique coucher de soleil rose pendant que ces artistes adorés nous feront vivre une excellente soirée remplie de bonnes vibes et de sons montréalais.
Bon show!
POP Montréal dans la ruelle
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Vendredi 9 juillet 2021 à 20h15
On adoooore Bon Enfant depuis la sortie de leur tout premier album en 2019 qui était « un florilège de pop québ aux grooves bien-allants, précisé de flottements tie-dye, de disco anatolien, de rock saharien, de vibrantes portées nancysinatraesques et de timbres cordiaux et fébriles (les timbres – le groupe insiste sur les timbres, les timbres ça se définit et c’est important) ». Le groupe vient tout juste de dévoiler son vidéoclip pour Ciel bleu, un extrait paru il y a près d’un mois, et laissez-nous vous dire qu’on se mord encore plus les doigts de ne pas avoir pu trouver des billets à temps pour leurs prochains shows qui annoncent complets.
Ciel bleu est d’ailleurs un petit avant-goût de l’album Duprince qui sortira cet automne, et qui s’annonce assez différent. Une tension motorik frénétique s’émancipe dans la chanson à travers des claviers vangelisesques, en permettant à la voix de Daphné Brissette de s’épanouir. « Le texte est équivoque, visant la vastitude en suscitant quelque chose de fondamentalement positif face à l’adversité – il en ressort une réciprocité avec les susmentionnées tension et émancipation de la musique. Une toune faite pour aller loin, d’amour plus grand que le personnel, une histoire sans fin misant sur ce point auquel on peut se dévouer à quelque chose : Ciel bleu, c’est l’inverse d’être cynique, c’est tout donner et pas lâcher, c’est être « Ensemble / jusqu’à la fin ».
Le merveilleux vidéoclip a été réalisé par David Bourbonnais et dévoile un monde funky où les membres du groupe se retrouvent dans un décor dont l’alternance frénétique des couleurs fait très lava lamp. Il est expliqué comme suit: « Voyage psycho-spatio-temporel causé par une fissure, une faille dans le temps qui a propulsé le groupe dans l’esprit d’un Carlos Santana (rien de moins) en 1969 à Woodstock, sous l’influence de l’acide. Certains.nes prétendent que le solo de Soul Sacrifice peut être perçu quelque part entre les ondes du clip. »
25-26 Juin – Tadoussac – Festival de la chanson (Complet)
16 juillet – Rouyn-Noranda – Poisson Volant (Complet)
31 juillet – Îles-de-la-Madeleine – Pas Perdus
5 août – Pont Rouge – Moulin Marcoux
6 août – Saint-Fabien – Vieux Théâtre
3 septembre – Saint-Casimir – Les Grands Bois
4 septembre – Mont-Louis – La Pointe Sec
5 septembre – Gaspé – Centre Culturel Griffon
10 Septembre 2021 – Québec – Grand Théâtre avec Mon Doux Saigneur
1 octobre 2021 – Montréal – MTelus avec Mon Doux Saigneur
Comme il l’avait si bien annoncé dans sa vidéo en début de semaine, Hubert Lenoir est officiellement de retour! Pour l’occasion, le chanteur lance une toute nouvelle pièce, Secret, accompagnée de son clip. La vidéo est assez loufoque et absurde, mais elle illustre la réalité d’un amour non réciproque. Ah oui, on oubliait… Lenoir joue une moufette dans la vidéo!
L’artiste annonce du même coup qu’il lancera son deuxième album, Musique directe, à l’automne. « Je peux pas en dire trop pour l’instant, mais je peux dire que c’est le résultat de plusieurs milliers d’heures de travail entre Los Angeles, Tokyo, Laval, Montréal et la ville de Québec. C’est très personnel, un portrait musical de moi-même, preuves à l’appui », lance le chanteur par voie de communiqué.
Secret est une chanson dont la trame de fond se veut dansante et dont le refrain vous restera certainement en tête. « Ce matin, j’ai demandé à mon ami comment il trouvait la toune et il m’a dit que ça sonnait comme si Dr. Dre et Prince avaient voulu faire une track de funk r&b pis qu’après Madlib était passé sur le beat, indique Hubert Lenoir. J’ai l’impression que je veux écrire cette chanson-là depuis que j’ai 16 ans. C’est une chanson sur l’amour non réciproque et sur le rejet qui t’attend quand t’es différent. Ça parle de garder ses sentiments secrets parce qu’à quoi bon, de toute façon tu sais que t’as aucune chance ».
Même si le message de la chanson se veut quelque peu malheureux, Hubert Lenoir se fait rassurant en affirmant ne pas ressentir d’amertume face à ce sentiment et il ne blâme personne par rapport à ça non plus. C’est plutôt avec résilience qu’il accepte la tristesse qui plane en trame de fond dans la chanson.
Non seulement Hubert Lenoir lance un nouvel extrait, annonce qu’il sortira son deuxième album à l’automne, mais il signe également avec un label américain : « Je voulais vous dire aussi que je signe sur le label américain, Worse/Terrible/Records (Solange, Blood Orange, Moses Sumney). Je suis vraiment content parce que ça me permet de travailler avec mes amis. Je vais continuer à travailler avec Simone Records ici et en Europe. »
L’impressionnante vidéo a été réalisée par Noémie D. Leclerc et elle ne vous laissera pas indifférents!
Bon, on a quelque chose à vous avouer. « Destins, Le jeu de la vie », c’est pas mal notre jeu de société pref de tous les temps. Parfois, quand on est en solo, on s’amuse même à trouver des versions électroniques un peu boboches, mais qui nous permettent tout de même de tourner la fameuse roue du destin. Tout ça pour dire que lorsque Marie-Gold a annoncé son prochain spectacle inspiré par ce célèbre jeu de société… On a crié de joie un peu.
Le spectacle au concept unique sera présenté au Club Soda le 18 juin prochain, et on a VRAIMENT hâte de voir ça. « À la suite de l’annulation des événements entourant la sortie de mon album Règle d’or et de sa suite Règle deux, je voulais profiter de l’occasion du début de la fin de l’ère confinée pour présenter ces deux projets, sur scène, pour vrai. Ce sera un spectacle aucunement banal, immersif, à la hauteur des attentes de tous les assoiffés de culture, » explique Marie-Gold. L’ambiance mystique qui se retrouvera dans la salle de spectacle est assurée par l’entreprise de design événementiel Pestacle afin de vous faire plonger dans un univers fantaisiste, le temps d’une soirée. Marie-Gold sera d’ailleurs accompagnée sur scène de la DJ Empress, de la merveilleuse Sarah Dion au drum et de quelques invités-surprise.
Son nouveau vidéoclip Numero Uno s’est fait en collaboration avec le duo Foryfive et le tournage a eu lieu en pleine mer des Caraïbes. C’est lors d’un stage écologique en génie physique au Mexique que l’artiste a pu y découvrir les artistes locaux, il y a de cela quelques mois seulement. On présente le clip un peu plus bas.
Un peu plus tôt aujourd’hui, on a pu découvrir son nouveau vidéoclip « L’été je m’ennuie » qui arrive juste à temps pour les longues journées chaudes de la saison. Cette chanson fait suite aux excellentes « La nuit se plaindre » avec Hubert Lenoir, « Les gens » ainsi que « Digital ». « L’été je m’ennuie est une chanson que je vois un peu comme un nuage de soleil et d’herbe, une histoire d’adolescence éternelle et de journées qui se confondent, d’amour et d’ennui, » explique l’artiste.
Les chansons que l’on retrouve sur ce nouvel album ont été co-produites par Hubert Lenoir, à la hauteur du talent et des multiples facettes de Robert Robert. Une tournée viendra sous peu, on attend encore les détails, mais si vous n’en pouvez plus d’attendre avec de voir l’artiste performer en live, vous pouvez vous rendre au Festival FRIMAT à Val d’Or le 24 juillet prochain.
La réalisatrice de la vidéo, Noémie D. Leclerc, raconte: « Ça aura commencé par un rêve, la nuit même où j’ai terminé le montage de la nuit se plaindre ; deux personnes les bras pleins de sacs couraient à vive allure ~ en prenant des petites pauses de temps en temps ~ pour se rendre, enfin, là où une quinzaine de chiens les attendaient, dévoilant aussi le contenu de leur attirail ; des centaines de jouets et de balles. Ça aura été la preuve que l’amour et la sincérité font long voyage sur le médium de l’émotion et, surtout, qu’il n’y a jamais rien d’aussi beau que ce qui se passe quand la caméra ne tourne pas. Sinon que quand elle tourne par accident. »
Fouki et Jay Scøtt viennent tout juste de dévoiler leur nouveau vidéoclip, tout en présentant l’extrait collaboratif « Copilote ». Celui-ci a été repris de la chanson originale de l’auteur-compositeur et interprète Jay Scøtt et c’est QuietMike, Pops & Poolboy qui l’ont retravaillé afin qu’elle se retrouve sur le plus récent album de Fouki, Grignotines de Luxe.
La chanson ainsi que le vidéoclip donnent une foule de bonnes vibes pour l’été. Les ébats amoureux, la liberté de rouler pour aller n’importer où n’importe quand, les paysages à couper le souffle, TOUT dans cette chanson nous donne envie de profiter des petits moments sous les rayons chauds du soleil. Dans le vidéoclip, Fouki et Jay Scøtt gardent le sourire même après leur mésaventure en roadtrip, et ça nous donne ridiculement envie de rester positifs à notre tour.
En même temps, la famille 7ième Ciel a annoncé officiellement l’arrivée de l’artiste Jay Scøtt à sa division 117 Records. On a bien hâte à la suite des choses!
Kartel Musik prend d’assaut le MTelus à Montréal et l’Impérial Bell de Québec pendant six jours afin de vous faire vivre une semaine de FEU. Eh oui, vous aurez la chance de voir « en personne » une série de 11 concerts d’artistes d’ici qu’on adore. Si ce n’est pas le rêve ça… On ne sait pas c’est quoi!
Du 23 au 29 juin prochain, vous verrez en show certains artistes marquants de la dernière année, du hip-hop au r&b, en passant par l’électro-pop. David Dubé, fondateur de Kartel Musik affirme que « les artistes ont besoin d’aller à la rencontre de leur public et de vivre un peu d’adrénaline afin de rester motivés, leur permettant ainsi de goûter à un retour progressif à la réalité faisant effet boule de neige sur leur créativité ».
Vous retrouverez donc sur scène Tizzo, Calamine, Maky Lavender, Adamo, Salimo, Caracol, Shah Frank, L’abîme, Amay Laoni, le.Panda, Funk Lion ainsi que Raccoon! Est-ce qu’on vous avait prévenu que le line-up est complètement fou?!
Reconnu pour toujours offrir un mélange percutant de hip-hop, de soul et de funk, le quintet Clay and Friends a lancé un tout nouvel extrait en plus de son vidéoclip. Le temps où l’on pouvait danser sur leurs sons en live lorsqu’ils se retrouvaient sur scène nous manque énormément, et comme s’ils nous avaient entendus, cet extrait vous empêchera de rester bien assis sur votre chaise. En commençant votre matin avec « Bouge ton thang », vous passerez une belle journée, c’est assuré.
Cette ode au laisser-aller entame un nouveau chapitre de La Musica Popular De Verdun à notre plus grand plaisir. « J’ai rêvé que je rencontrais Robert Charlebois sur une piste de danse. Après qu’on eut fini sa bouteille de gin, il commença à m’expliquer le futur de la musique populaire de Verdun. Je capotais qu’il connaisse déjà – il me parlait comme si on se connaissait depuis toujours. En me réveillant, j’ai noté les derniers mots qu’il m’a dit avant de partir ‘’Bouge, Bouge ton thang’’ – de sages paroles selon Clay and Friends – tellement sages, qu’elles sont devenues le slogan des compositions qui ont prises forme par la suite, » raconte Mike Clay.
On a bien hâte d’entendre leurs prochains projets!
Le merveilleux vidéoclip que vous retrouvez ci-bas est une production de Pestacle et met en vedette le comédien Didier Lucien.
Qui s’ennuie d’Aire commune ici? Tout le monde? Ouais… C’est ce qu’on croyait. Chaque semaine systématiquement vous pouviez nous retrouver à l’Aire commune tant cet endroit était notre préféré où passer nos soirées. Bonne nouvelle, nous pourrons à nouveau vivre le même genre d’expérience sur le site enchanteur du futur parc riverain de Lachine cet été!
Grâce à une collaboration entre Aire commune, le Festival de Musique Émergente (FME) et l’arrondissement de Lachine, vous pourrez découvrir une programmation unique, une série d’aménagements conviviaux ainsi qu’un service de location d’embarcations légères non motorisées! Partyyyyy!
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Crédit: Gracieuseté
« Il s’agit d’un premier pas concret vers la transformation de ce site unique, de cette destination qui met en valeur le caractère insulaire de notre ville. Nous sommes très fiers d’en redonner l’accès à l’ensemble des Montréalaises et des Montréalais. Après des mois de confinement, nous serons aussi particulièrement heureux de leur offrir ce lieu de détente exceptionnel pour la période estivale à venir », a souligné la mairesse de Montréal, Valérie Plante.
Ce sera donc du 10 juin jusqu’au 26 septembre que vous pourrez profiter de cinq zones incroyables sur le site du parc riverain. Un peu à la Osheaga, chaque zone sera dédiée à une activité bien distincte, pour que vous puissiez passer les meilleurs moments ever accompagné de vos personnes prefs. Détente, socialisation, découverte gastronomique et location d’embarcations seront au rendez-vous… Le rêve ou quoi?! De plus, une programmation culturelle sera déployée par l’arrondissement et le FME si les mesures sanitaires le permettent. On croise les doigts!
« Nos grands parcs sont un atout inestimable pour Montréal. Au cours des 5 prochaines années, quelque 25 millions de dollars seront investis dans le parc riverain de Lachine pour le bien de la population montréalaise et de sa qualité de vie. En plus de venir ajouter de l’espace vert, il offrira un accès exceptionnel à l’eau. Protéger, rétablir et mettre en valeur les milieux naturels, les berges et la biodiversité, voilà ce que nous faisons, voilà des gestes concrets pour la transition écologique qui s’inscrivent parfaitement dans notre vision Montréal 2030 », a indiqué Robert Beaudry, responsable de la gestion et de la planification immobilière, de l’habitation, des grands parcs et du parc Jean-Drapeau au comité exécutif.
« Nous avons hâte de vous accueillir sur notre site, au milieu de la baie, en toute sécurité, pour que vous puissiez, en collaboration avec nos organismes et nos commerçants locaux, louer des embarcations à petit prix, profiter de cours, d’activités et de concerts intimes. J’espère que l’on pourra se réunir, en accord avec les mesures sanitaires, pour assister à l’un des festivals de musique les plus primés au Québec, le FME. Ainsi, nous capitalisons sur l’attractivité de nos lieux pour renforcer l’économie de Lachine », a mentionné la mairesse de Lachine, Maja Vodanovic.
« Toute l’équipe d’Aire commune est heureuse de contribuer à l’animation transitoire du lieu avec un projet à échelle humaine. L’ensemble des aménagements et la programmation seront réfléchis de façon à mettre en valeur ce site exceptionnel à Montréal et à laisser toute la place à la communauté locale pour qu’elle s’approprie l’espace », a ajouté Marie-Pier Tessier De L’Étoile, cofondatrice et directrice générale d’Îlot 84 / Aire commune.
@anneclairevimaldumonteil @elodielepape @antoine.poursuibes via Instagram
Le Festival Vue sur la Relève qui nous fait découvrir année après année des artistes qui deviennent rapidement nos préférés, tels que Klô Pelgag, Fred Pellerin, Karim Ouellet, Vincent Vallières, Lisa Leblanc, Martin Léon et le groupe Karkwa, a dévoilé la programmation de sa 25e édition qui se tiendra jusqu’au 18 mai.
Pour souligner la 25e année, vous aurez la chance de visionner 25 spectacles de 25 artistes différents pour seulement 25$. Musique, chant, conte, théâtre et danse sont au rendez-vous pour que vous puissiez passiez dix magnifiques soirées-évènements lors desquels jusqu’à trois artistes se produiront. La porte-parole de cette édition est nulle autre que l’artiste Viviane Audet, elle-même participante du festival en 2015. « Je suis très touchée et honorée d’être la porte-parole de l’édition de cette année qui promet malgré la situation actuelle d’être riche en découvertes ! », raconte-t-elle.
