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Ginette Reno et Michel Barrette en vedette dans une nouvelle comédie de Martin Villeneuve

Mercredi midi, le premier taser du tout nouveau long métrage du cinéaste Martin Villeneuve, Les 12 travaux d’Imelda a été partagés et ça promet d’être hilarant! Cette comédie dramatique inspirée de la grand-mère paternelle du réalisateur met en vedette une impressionnante distribution : « Robert Lepage, Ginette Reno, Michel Barrette, Antoine Bertrand, Anne-Marie Cadieux, Yves Jacques, Lynda Beaulieu et Marc-François Blondin, sans oublier le cinéaste lui-même sous les traits d’Imelda ».

Le film a été tourné en 2021 et prendra l’affiche dès l’automne prochain.

« C’est en 2014 que Martin Villeneuve a, pour la première fois, donné vie cinématographique à Imelda, ce personnage plus grand que nature inspiré de sa grand-mère paternelle… qu’il se plaît à imiter depuis sa plus tendre enfance ! Le projet avait d’abord pris la forme d’un court métrage réalisé avec trois fois rien, si ce n’est de l’expertise, de l’inventivité et une tonne d’amitié. En 2020, le cinéaste a de nouveau revêtu les robes et la perruque d’Imelda pour approfondir le personnage dans deux autres courts métrages ayant entraîné dans leur sillage les Robert Lepage et Ginette Reno », pouvait-on lire dans un communiqué.

« Depuis, le projet a fait boule de neige en devenant un long métrage dont le tournage a eu lieu en 2021 avec des collaborateurs(trices) de marque. « En fait, j’ai tourné 5 chapitres additionnels inédits qui viennent s’ajouter aux 3 premiers, pour un total de 8, » explique Martin Villeneuve. « Il n’aurait pas été possible de tourner autrement, dû à la disponibilité des acteurs(trices) et de l’équipe technique. Plutôt que de sortir d’autres courts métrages, l’occasion était trop belle de conserver l’exclusivité de ce nouveau matériel que personne n’a jamais vu et de rassembler tous ces chapitres pour former un long métrage » ».

Ce qui est assurément intéressant quant à cette production est qu’elle a eu lieu sans aucun financement! « Les gens ont tous accepté de le faire parce que c’est du gros fun, que le canevas de création est libre et qu’on n’est pas assujettis à la pression des grosses productions. C’est de la liberté pure, », lançait Martin Villeneuve, visiblement reconnaissant.

On compte les dodos d’ici l’automne!

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Potins

Robert Lepage: « un coup porté à la liberté d’expression artistique »

Deux jours après que le Festival international de jazz de Montréal ait annulé toutes les représentations du spectacle SLAV au Théâtre du Nouveau Monde, dirigé par le metteur en scène Robert Lepage et mettant en vedette la chanteuse Betty Bonifassi, à la suite de manifestations et de pressions sociales, un communiqué a été émis aujourd’hui sur le Facebook d’Ex Machina, la compagnie de théâtre ayant adopté cette pièce, partageant les réactions du directeur artistique.

L’Odyssée théâtrale à travers les chants d’esclaves a notamment été accusé d’appropriation culturelle et de racisme à travers cette grande controverse.

Voici les déclarations de Robert Lepage: « D’emblée, je tiens à préciser que Betty Bonifassi, ses choristes, l’équipe d’Ex Machina et moi-même étions conscients, depuis le début du projet, que le sujet que nous abordions était sensible et qu’il était donc de notre devoir d’agir et de créer ce spectacle de manière respectueuse, réfléchie, informée, honnête et intègre. Il nous est apparu, à mon équipe et moi, que dans l’atmosphère survoltée que notre spectacle avait provoqué, il serait plus sage de garder le silence puisque toute déclaration de notre part n’aurait fait que jeter de l’huile sur le feu. Je préfère laisser aux détracteurs et aux défenseurs du projet le soin de débattre et définir ce qu’est l’appropriation culturelle, car il s’agit là d’un problème éminemment complexe que je n’ai pas la prétention de pouvoir résoudre. Pour moi, la chose la plus navrante que je note, dans la rue comme dans certains médias, c’est l’affligeant discours d’intolérance. Tout ce qui a mené à cette annulation est un coup porté à la liberté d’expression artistique et je considère que mes 40 années d’expérience dans les arts de scène m’autorisent à parler avec légitimité de cet aspect de la question », a-t-il exprimé.

« Au fil de ma carrière, il m’est souvent arrivé de consacrer des spectacles entiers à la dénonciation d’injustices subies à travers l’histoire par des groupes culturels spécifiques dont aucun des acteurs n’étaient issus. Ces spectacles ont été joués partout à travers le monde, devant les publics les plus divers, sans jamais que l’on ne m’accuse d’appropriation culturelle et encore moins de racisme. Bien au contraire. Ces réalisations ont toujours été bien accueillies et ont fait d’Ex Machina l’une des compagnies de théâtre les plus respectées au monde », a défendu le metteur en scène québécois de 60 ans, avant de conclure en affirmant: « s’il n’en tenait qu’à moi, le spectacle tiendrait encore l’affiche, car je revendiquerai toujours le droit, au théâtre, de parler de tout et de tous. Sans exception. Aucune ».

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Robert Lepage accueilli avec une manifestation

Le nouveau spectacle de Robert Lepage, présenté dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal, faisait déjà réagir avant même sa première, qui a eu lieu hier soir au Théâtre du Nouveau Monde. C’est que le metteur en scène et Betty Bonifassi, qui chante dans ce concert intitulé SLAV, proposent « une odyssée théâtrale à travers les chants d’esclaves », un concept qui s’est vite vu accuser de racisme, ses concepteurs étant Blancs.

Mardi après-midi, à quelques heures de la représentation qui affichait complet, la compagnie de création Ex Machina a réagi à la controverse dans une publication Facebook, un message signé par son directeur artistique et la chanteuse d’origine française faisant valoir leur position et s’attirant les foudres des internautes.

Une manifestation a été organisée sur la rue Sainte-Catherine, devant le théâtre, afin de protester contre ce spectacle qui doit être présenté jusqu’au 14 juillet.

Lucas Charlie Rose, organisateur de la manifestation et artiste hip-hop noir et transsexuel, estime que « les chants d’esclaves n’ont pas été écrits pour que puissent en profiter les blanc.he.s ». Les manifestants considèrent qu’il s’agit là d’une appropriation de la culture noire.

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Robert Lepage a revu sa façon de faire grâce au mouvement #MoiAussi

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Robert Lepage se révise grâce à #MoiAussi

À l’heure où les dénonciations sont si nombreuses qu’on en devient presque engourdis, certains artistes continuent de voir dans le mouvement #MoiAussi un véritable appel au changement, pour le mieux, dans l’industrie culturelle.

Le multidisciplinaire Robert Lepage est de ceux qui considèrent que ces nombreux témoignages doivent désormais être honorés, pas seulement dans le but de descendre ceux qui en ont fait l’objet, mais pour en tirer des leçons afin de s’assurer que les artistes et artisans du milieu pourront exercer leur métier en toute confiance, en toute sécurité.

Celui qui tient le rôle du Marquis de Sade dans la pièce Quills, qu’il travaille présentement à monter après une pause de deux ans, voit maintenant la pièce d’un autre oeil. Le sujet libidineux de l’oeuvre de Doug Wright, une fiction basée sur les dernières années de l’auteur controversé, comporte son lot de personnages prédateurs et de scènes de nudité, dont une, ultime, où Lepage doit jouer une relation sexuelle avec une actrice.

« On est très souvent dans les salles de répétition nus, en train de s’embrasser, donc on est dans des situations très intimes où les gens sont très vulnérables, a-t-il dit d’après les propos rapportés par l’Agence France-Presse. On ne sait pas si l’autre est à l’aise ou pas, jusqu’où on peut aller, et si le geste est gratuit ». Il faut donc redoubler d’ardeur afin de s’assurer que la production respecte les limites et le confort des interprètes.

Le risque de faire l’actualité pour les mauvaises raisons est plus présent que jamais, et le mouvement #MoiAussi a donné au metteur en scène de meilleures pistes de réflexion afin de s’assurer que ses productions, qui frisent toujours un peu la limite, soient faites dans le respect :

« Les artistes ont toujours la prétention de faire une chose qui va être actuelle, mais ne soupçonnent pas qu’elle est plus actuelle qu’on ne le voulait ».

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Source: Journal de Montréal

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Cinéma

Le film de Pedro Pires et Robert Lepage ouvrira le Festival du nouveau cinéma

Le Festival du nouveau cinéma annonce que le film Triptyque, coréalisé par l’artiste et cinéaste Pedro Pires et le dramaturge, metteur en scène, acteur et réalisateur Robert Lepage, donnera le coup d’envoi de sa 42e édition qui se tiendra du 9 au 20 octobre 2013.

Ce film marque le retour de Lepage à la réalisation.

La première se tiendra donc le mercredi 9 octobre au Cinéma Impérial, en présence des réalisateurs ainsi que des acteurs Lise Castonguay, Frédérike Bédard et Hans Piesbergen.

Rappelons que le Festival du nouveau cinéma avait déjà eu l’honneur de présenter la précédente œuvre de Robert Lepage, La Face cachée de la Lune, en ouverture en 2003, ainsi que Danse macabre en 2009, le court métrage de Pedro Pires, lauréat de 42 prix internationaux.

Adapté et inspiré de l’œuvre théâtrale Lipsynch, Triptyque est une fresque urbaine contemporaine qui raconte l’histoire de Michelle (Lise Castonguay), libraire schizophrène, Marie (Frédérike Bédard), chanteuse et comédienne, et Thomas (Hans Piesbergen), neurologue allemand. Trois destinées qui vont se croiser et se mettre à résonner.

Triptyque sortira ensuite en salles le 25 octobre 2013.

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Potins

Robert Lepage reçoit le prix Glenn-Gould

Robert Lepage a reçu le prix Glen-Gould (surnommé le Nobel des arts) qui est remis tous les deux ans à un artiste qui a fait preuve d’accomplissement créatif extraordinaire et d’innovation dans sa carrière.

Jusqu’à présent, une dizaine de personnes à peine ont reçu cet honneur depuis la création du prix en 1987. Cette récompense est accompagnée d’une bourse de 50 000 $ décernée par la Fondation Glenn-Gould, en l’honneur du pianiste canadien du même nom.

« Robert Lepage est un artiste dont les rêves ont dépassé l’imagination et toutes les frontières. Son travail illumine la condition humaine dans le même esprit et l’idéalisme qui ont motivé Glenn Gould », a dit Brian Levine, directeur de la Fondation Glenn-Gould, par voie de communiqué.

Robert Lepage s’est dit honoré par ce titre et mentionne que ce qui qualifie l’excellence est aussi de savoir se relever après un échec.

Avec cette distinction, Robert Lepage pourra choisir un artiste prometteur qui pour sa part recevra le prix Glenn-Goul Protégé, accompagné d’une bourse de 15 000 $.

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Cinéma

Sorties de films : Mars et Avril

Mars et Avril plonge le spectateur dans un Montréal futuriste, à l’aube de l’envoi du premier convoi humain vers Mars.

On y suit Arthur, qui marche dans les traces de son père, Eugène Sparks, et crée des instruments de musique aux formes féminines qui ont notamment fait la renommée du musicien vénéré Jacob Obus.

Un soir, Arthur rencontre Avril, une jeune photographe dont il tombe amoureux, mais qui est sous le charme de Jacob Obus. Débutera alors un triangle amoureux particulier.

Parmi les autres sorties :

Alphée des étoiles
Documentaire réalisé par Hugo Lapointe.
 
L’amour dure trois ans
Comédie sentimentale réalisée par Frédéric Beigbeder avec Gaspard Proust, Louise Bourgoin, Joey Starr, Jonathan Lambert, Frédérique Bel, Nicolas Bedos, Valérie Lemercier.
 
Antiviral (versions anglaise et sous-titrée en français)
Film de science-fiction réalisé par Brandon Cronenberg avec Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith, Joe Pingue, Nicholas Campbell.
 
Argo (versions française et anglaise)
Thriller réalisé par Ben Affleck avec Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman, Alan Arkin, Victor Garber, Chris Messina, Clea DuVall.
 
Here Comes Boom (Ça va faire Boom)
Comédie réalisée par Frank Coraci avec Kevin James, Salma Hayek, Henry Winkler, Greg Germann, Gary Valentine, Joe Rogan.
 
Seven Psychopaths (version anglaise)
Comédie réalisée par Martin McDonagh avec Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Abbie Cornish, Tom Waits, Olga Kurylenko.
 
Sinister (Sinistre)
Drame d’horreur réalisé par Scott Derrickson avec Ethan Hawke, Juliet Rylance, Fred Dalton Thompson, James Ransone, Michael Hall D’Addario, Clare Foley.
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Cinéma

Robert Lepage de retour au cinéma

Robert Lepage a adapté sa pièce de 9 heures, Lipsynch, dans un film qui prendra l’affiche en 2012, selon La Presse.

Michelle, Marie, Thomas a été tourné à Québec, Montréal et Londres. Robert Lepage coréalise le film en compagnie de Pedro Pires, un Français ayant grandi à Québec.

Le film raconte l’histoire de Michelle, une schizophrène soignée à l’hôpital Robert-Giffard de Québec. Sa soeur Marie, qui travaille en postsynchronisation, a une tumeur au cerveau. Elle va à Londres, où elle rencontre Thomas, un neurochirurgien chargé de l’opérer.

Pedro Pires a révélé qu’il a filmé trois opérations pour Michelle, Marie, Thomas, dont deux avec des patients conscients.

« J’ai filmé les opérations avec une caméra numérique à haute définition », dit-il à La Presse. « Tout autour de la zone opérée, l’environnement est très sombre, ce qui donne un aspect de tableau de facture classique à l’ensemble. C’est présenté d’une façon très anatomique afin de montrer les merveilles du cerveau. »

Lipsynch est une oeuvre qui a évolué au fil des ans. Présentée dans sa première mouture le 19 février 2007 à Newcastle en Angleterre, la dernière version a été créée le 6 septembre 2008 à Londres.

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Nouvelles quotidiennes

Le génie de Robert Lepage en vedette à New York

Le génie du plus grand créateur théâtral québécois de sa génération, Robert Lepage, pourra être vu à compter de ce soir sur l’une des plus grandes scènes du monde, le Metropolitan Opera de New York, alors que s’amorcera le premier des quatre chapitres de l’opéra Das Rheingold de Richard Wagner.

Le MET a demandé à Lepage de mettre en scène les quatre chapitres de cette gigantesque fresque musicale et c’est aujourd’hui la grande soirée de première.

Si vous êtes à New York, vous pourriez y assister en vous rendant sur Times Square ou au Lincoln Center Plaza où, sur écran géant, on projettera en direct la représentation.

Durant l’automne, bon nombre de Québécois se rendent dans la ville qui ne dort jamais afin de profiter de l’effervescence de la scène culturelle sous tous ses aspects.

Le 2e chapitre (qui est en fait le premier, Das Rheingold étant le prologue de la trilogie Der Ring des Nibelungen) sera présenté quelque part en avril 2011 et les 3e et 4e le seront en 2012.

Si vous ne pouvez vous rendre à New York pour assister à cette grandiose production, plus de 150 écrans au Canada présenteront la pièce en direct le 9 octobre prochain.

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Potins

Nouveau spectacle du Cirque du Soleil

Le Cirque du Soleil lance son tout nouveau spectacle, TOTEM, qui prendra l’affiche dès le 22 avril prochain sur les Quais du Vieux-Port de Montréal.

Ce nouveau spectacle, présenté par le Mouvement des caisses Desjardins, retracera le périple de l’espèce humaine, de son état primitif d’amphibien jusqu’à son désir ultime de voler. Il s’inspire de nombreux mythes fondateurs et illustre, à l’aide d’un langage visuel et acrobatique, la marque évolutive des espèces. TOTEM illustre bien le lien qui unit l’homme aux autres espèces.

Ce spectacle a été écrit et mis en scène par Robert Lepage, et ce, sous la gouverne artistique de Guy Laliberté et Gilles Ste-Croix.

En plus d’être présenté sur les Quais du Vieux-Port de Montréal jusqu’au 27 juin, TOTEM se déplacera au Port de Québec dès le 22 juillet prochain. Par la suite, il sera présenté en première européenne le 7 octobre prochain à Amsterdam. Tous les détails concernant l’horaire des représentations se retrouvent en ligne au cirquedusoleil.com.

Soulignons que le 30 avril à Montréal, ainsi que le 28 août à Québec, aura lieu la soirée ONE DROP, durant laquelle TOTEM sera présenté, et des fonds seront amassés afin de financer le projet Haïti de ONE DROP. Ce projet est décrit comme étant un programme de reconstruction et de réhabilitation axé sur un accès durable à l’eau et à l’assainissement.