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Mercredi soir, les Plaines d’Abraham se sont transformées en véritable piste de danse à l’occasion du passage de Kesha au Festival d’été de Québec. Dès leur arrivée sur le site, plusieurs festivaliers avaient donné le ton à la soirée en revêtant des tenues scintillantes, des vêtements à paillettes et des accessoires colorés, un clin d’œil assumé au style extravagant de la chanteuse américaine. L’ambiance était festive bien avant le début des spectacles, alors que des milliers de personnes étaient prêtes à replonger dans les plus grands succès pop des années 2010.
Avant l’arrivée de la tête d’affiche, le groupe The All-American Rejects a eu la mission de réchauffer la foule. Les musiciens ont rapidement conquis les spectateurs avec leurs incontournables, dont Gives You Hell et Dirty Little Secret. Le public a chanté à l’unisson, créant une ambiance nostalgique qui a rappelé les belles années du pop rock du début des années 2000.
Par la suite, Shaggy a poursuivi la fête avec une performance débordante d’énergie. L’artiste a fait danser les festivaliers grâce à plusieurs de ses plus grands succès, notamment Angel et Hey Sexy Lady. Ces chansons, qui continuent d’être diffusées sur les ondes de nombreuses stations de radio, ont fait remonter une foule de souvenirs chez les spectateurs, qui n’ont pas hésité à chanter chaque refrain.
Finalement, Kesha est montée sur scène sous les cris de milliers de fans. Véritable figure marquante de la musique pop des années 2000 et 2010, elle a livré une prestation électrisante, enchaînant ses plus grands succès devant une foule enthousiaste. Son énergie contagieuse, son style unique et sa présence scénique ont parfaitement conclu cette soirée haute en couleur, qui restera assurément parmi les moments marquants de cette édition du Festival d’été de Québec.
Kesha avait également une excellente raison de célébrer avec son public. Après avoir traversé de longues années marquées par une éprouvante bataille judiciaire, la chanteuse peut enfin interpréter sa musique avec un sentiment de liberté retrouvé.
Poursuivez votre lecture pour découvrir les épreuves qu’elle a traversées au cours des dernières années.
Dès les premières minutes de son spectacle, Kesha a tenu à mettre en lumière le nouveau chapitre qui s’ouvre devant elle. Avec émotion, elle a rappelé à ses admirateurs que certaines chansons qu’elle allait interpréter n’avaient pas été présentées sur scène depuis plus d’une décennie. «Les prochaines chansons, ça fait 13 ans que je ne les ai pas chantées», a-t-elle confié avant d’offrir au public une série de morceaux tirés de son album Warrior, paru en 2012.
Cette performance avait une signification toute particulière pour la chanteuse, qui célèbre aujourd’hui une nouvelle forme de liberté artistique après avoir vécu une période extrêmement difficile. Pendant plusieurs années, Kesha a été au centre d’une longue bataille judiciaire de près de 10 ans avec son ancien producteur, une épreuve qui a eu un impact majeur sur sa carrière et sa vie personnelle.
Après avoir finalement retrouvé son indépendance professionnelle, l’artiste peut désormais avancer selon ses propres choix créatifs. C’est donc avec un immense sentiment de renaissance qu’elle a retrouvé son public, venue célébrer non seulement ses grands succès, mais aussi cette liberté nouvellement acquise qui marque un tournant important dans son parcours.
Gwen Stefani sera en spectacle au Festival d’été de Québec ce jeudi 16 juillet 2026, un rendez-vous très attendu par les amateurs de musique pop. L’artiste américaine, qui a connu un immense succès au cours des années 2000, montera sur scène pour interpréter plusieurs des chansons qui ont marqué sa carrière.
Sa présence au FEQ promet de faire revivre de nombreux souvenirs aux festivaliers. Pour l’occasion, nous vous proposons de redécouvrir les 10 chansons les plus marquantes de Gwen Stefani, celles qui ont laissé une empreinte durable dans l’univers de la musique pop.
Des chansons à écouter avant de vous rendre sur les plaines d’Abraham pour être complètement dans l’ambiance!
Quel est votre morceau préféré de Gwen Stefani?
Le festival préféré des amateurs de cinéma de genre est de retour à Montréal pour une édition bien spéciale. Du 16 juillet au 2 août 2026, le Festival international de films Fantasia célébrera son 30e anniversaire avec une programmation réunissant plus de 125 longs métrages, 200 courts métrages, des rencontres exclusives et plusieurs classes de maître avec des figures importantes du cinéma fantastique, d’horreur et de science-fiction.
Pour lancer les festivités, Fantasia présentera en ouverture la première canadienne de HER PRIVATE HELL, le nouveau film du réalisateur danois Nicolas Winding Refn, connu notamment pour Drive, Only God Forgives et la saga Pusher. Le cinéaste sera présent à Montréal pour recevoir le Prix Cheval Noir honorant l’ensemble de sa carrière, en plus de participer à une classe de maître où il discutera de son parcours et de sa vision du cinéma.
Pour cette édition anniversaire, Fantasia accueillera plusieurs artistes venus présenter leurs nouveaux projets et échanger avec le public. Parmi les invités attendus figurent la réalisatrice Jane Schoenbrun et l’actrice Hannah Einbinder pour TEENAGE SEX AND DEATH AT CAMP MIASMA, présenté après avoir remporté la Palme Queer au Festival de Cannes.
Le festival recevra également le réalisateur Larry Fessenden et l’équipe de TRAUMA OR, MONSTERS ALL, ainsi que le cinéaste Harrison Houde et plusieurs membres de la distribution de son premier long métrage TIGHT LETTUCE (Tissé Serré), dont Dakota Daulby, Emmanuel Bilodeau, Guy Jodoin et Maxim Roy.
Autres moments attendus: la venue de Patrick Wilson pour la présentation de la série CAPE FEAR, ainsi que la présence de Vera Farmiga et du réalisateur Michael Gallagher pour THE LEADER.
La programmation de Fantasia promet une première fin de semaine particulièrement chargée pour les amateurs de cinéma hors norme.
Film d’ouverture présenté le 16 juillet, HER PRIVATE HELL marque le retour du réalisateur Nicolas Winding Refn avec une œuvre aux accents néo-noirs et à l’esthétique singulière. Avec Sophie Thatcher, Charles Melton et Havana Rose Liu, le film sera présenté en présence du cinéaste, qui profitera aussi de son passage à Montréal pour offrir une classe de maître.
Présenté le 17 juillet, ce nouveau film de Jane Schoenbrun revisite l’univers du cinéma d’horreur adolescent avec une approche plus étrange et psychologique. L’histoire suit une jeune réalisatrice chargée de relancer une franchise horrifique en perte de vitesse, avant que son projet ne prenne une tournure beaucoup plus inquiétante.
Figure importante du cinéma indépendant d’horreur, Larry Fessenden présente un nouvel univers rempli de créatures et de références à ses précédentes œuvres. Le film réunira notamment Laëtitia Hollard, Barbara Crampton et Fessenden lui-même devant la caméra.
Le réalisateur canadien Harrison Houde présentera la première mondiale de son premier long métrage le 18 juillet. Inspiré d’une histoire vraie, le film explore les impacts de la dépendance à travers une approche mélangeant drame, humour noir et émotions fortes.
Au-delà des projections, Fantasia proposera plusieurs discussions et classes de maître permettant aux cinéphiles de découvrir l’envers du décor. Nicolas Winding Refn, Bruce McDonald et le collectif québécois Blood Brothers font partie des artistes qui viendront partager leur expérience et leur processus créatif.
Le festival rendra également hommage au réalisateur canadien Bruce McDonald avec une présentation spéciale de PONTYPOOL, suivie d’une discussion sur sa carrière de plus de 40 ans dans le cinéma indépendant.
Depuis trois décennies, Fantasia s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour découvrir des œuvres audacieuses, des cinéastes émergents et des films qui sortent des sentiers battus. Pour son 30e anniversaire, le festival promet une édition à l’image de sa réputation : surprenante, éclectique et remplie de découvertes.
Du cinéma d’horreur aux comédies absurdes, en passant par les œuvres expérimentales et les rencontres avec des créateurs passionnés, Fantasia continue de prouver qu’il demeure l’un des événements cinématographiques les plus uniques en Amérique du Nord.
Alors que le Festival d’été de Québec bat son plein dans une ambiance festive et rassembleuse, les artistes québécois continuent de démontrer toute l’étendue de leur talent devant des milliers de spectateurs réunis sur les Plaines d’Abraham. La soirée du lundi 13 juillet a notamment été marquée par une célébration du rap québécois, alors que plusieurs figures importantes de la scène musicale locale ont offert des performances à la hauteur des attentes du public.
En début de soirée, la rappeuse originaire de Québec Sensei H a pris possession de la scène avec assurance, défendant son répertoire avec énergie et démontrant une fois de plus la force de la relève hip-hop québécoise. Sa prestation a rapidement préparé le terrain pour l’arrivée de deux artistes bien connus du public: Koriass et FouKi, deux collaborateurs de longue date qui ont uni leurs univers pour faire vibrer la foule.
Koriass, reconnu pour ses nombreux succès comme Black Light, 5 à 7, a offert plusieurs moments forts au cours de la soirée. Il a notamment partagé la scène avec Jay Scott pour interpréter Matusalem. Les deux artistes ont démontré toute l’alchimie qui existe entre eux, offrant un moment rassembleur apprécié des festivaliers.
La soirée s’est poursuivie avec l’arrivée d’Alicia Moffet, qui s’est jointe à FouKi pour interpréter leur populaire collaboration Ciel. Une prestation qui a ajouté une touche différente à cette soirée consacrée au rap québécois, prouvant une fois de plus la richesse et la diversité de la scène musicale d’ici. Entre énergie, collaborations surprises et grands succès, le public des Plaines a pu assister à une véritable célébration des talents québécois.
La soirée du lundi 13 juillet s’est conclue en grand avec la prestation très attendue de Souldia, qui a présenté un spectacle carte blanche à l’image de son parcours et de son univers musical. Pour cette occasion spéciale, le rappeur a invité plusieurs artistes québécois à venir partager la scène avec lui, créant une véritable célébration du hip-hop d’ici.
Parmi les nombreux invités présents, on retrouvait des noms bien établis de la scène musicale du rap, dont Koriass, Jay Scott, Die-On, Rymz, White-B, Lost, FouKi, Manu Militari, Marième, Roxane Bruneau et Fléau DiCaprio. Chacun a apporté sa couleur à cette soirée unique, offrant au public des collaborations mémorables et des moments forts qui ont souligné la richesse de la communauté artistique québécoise.
Visiblement ému de se retrouver sur cette scène, Souldia a tenu à rappeler l’importance de ce moment pour lui. L’artiste, aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus influentes et respectées du rap québécois, a mentionné à plusieurs reprises sa reconnaissance de pouvoir fouler les Plaines d’Abraham, un endroit qu’il avait autrefois découvert en tant que simple spectateur.
La soirée du mardi 14 juillet a offert aux festivaliers une expérience musicale complètement différente, mettant en lumière une autre facette de la richesse artistique québécoise. Entre mélodies envoûtantes, univers singuliers et prestations empreintes d’émotion, les spectateurs réunis sur les Plaines d’Abraham ont pu découvrir des artistes à l’identité forte.
La soirée s’est amorcée avec Bertrand Belin, qui a transporté le public dans son univers unique, à la croisée du jazz, du blues et de la pop. Avec une ambiance feutrée et une approche musicale bien personnelle, l’artiste français a rapidement su captiver les spectateurs grâce à sa présence scénique et à la finesse de ses compositions.
La talentueuse Klô Pelgag a ensuite pris le relais avec son imaginaire éclaté, sa voix reconnaissable entre toutes et son style incomparable. L’artiste québécoise, qui s’est imposée au fil des années par son audace et sa créativité, a une fois de plus démontré pourquoi elle est reconnue autant ici qu’à l’étranger. Son parcours impressionnant, marqué par une vingtaine de Félix et plusieurs distinctions internationales, témoigne de l’ampleur de son talent.
La soirée s’est terminée avec une prestation magistrale de Patrick Watson, qui a offert un moment suspendu au public. Accompagné de ses musiciens, le pianiste et auteur-compositeur a livré un spectacle d’une grande beauté, où les harmonies vocales, les arrangements délicats et les effets visuels ont contribué à créer une atmosphère presque magique.
Un moment particulièrement marquant est survenu lorsque Patrick Watson a invité Klô Pelgag à le rejoindre sur un trampoline installé au centre du parterre. Quelques instants plus tard, Les Louanges, qui avait offert une prestation deux jours auparavant à la Place George-V, a fait une apparition surprise. Réunis sur scène, les artistes présents ont alors interprété I Lost My Baby, un clin d’œil apprécié à Jean Leloup, offrant ainsi une conclusion aussi inattendue que mémorable à cette soirée du Festival d’été de Québec.
Pour sa 10e création de la Série hommage présentée à Trois-Rivières, le Cirque du Soleil plonge dans l’univers singulier de Jean Leloup, un artiste qui a profondément marqué la chanson québécoise grâce à son audace, sa poésie et son esprit indomptable. Depuis près de quatre décennies, le musicien fascine par sa capacité à se réinventer, à brouiller les frontières entre le réel et l’imaginaire, et à créer des œuvres qui traversent les générations.
Le spectacle transporte les spectateurs dans un monde onirique où les repères s’effacent. Au cœur d’une forêt mystérieuse, un personnage énigmatique entraîne une communauté de marginaux et de créatures insolites dans une quête aussi étrange que captivante. Entre rêves, liberté et excentricité, cette mise en scène s’inspire de l’essence même de l’univers de Jean Leloup pour donner naissance à un récit visuel riche en émotions.
Cette nouvelle production promet également des performances acrobatiques spectaculaires, dont six numéros entièrement inédits à Trois-Rivières. Fidèle à la réputation du Cirque du Soleil, le spectacle marie prouesses physiques, poésie et musique afin d’offrir une expérience immersive qui célèbre toute la créativité, la sensibilité et la liberté qui caractérisent l’œuvre de Jean Leloup.
Le spectacle Paradis Perdus, sera présenté à l’Amphithéâtre Cogéco de Trois-Rivières, du 15 juillet au 15 août.
L’achat des billets se font en ligne ici.
Jean Leloup s’est entretenu avec La Presse, quelques heures avant la grande première. Une rare apparition publique de l’artiste. Il s’est confié à propos de ce spectacle. Poursuivez votre lecture pour lire son témoignage.
Quelques heures avant la première du spectacle hommage que le Cirque du Soleil lui consacre, Jean Leloup s’est confié à La Presse sur ses attentes face à cette création inspirée de son univers. Bien qu’il avoue ressentir une certaine nervosité, il se dit heureux de voir son œuvre célébrée de cette façon.
«C’est stressant, mais ça me fait plaisir. J’ai entendu l’entrevue de la metteure en scène qui parlait d’un monde de marginaux, j’ai trouvé ça bon. Donc oui, je suis curieux de voir ce que ça va donner, mais comme un enfant qui regarde en mettant ses mains devant pour ne pas regarder…», a-t-il confié à La Presse.
L’auteur-compositeur a toutefois précisé que les soirs de première sont généralement trop intenses pour lui. Plutôt que d’assister au lancement officiel, il préfère attendre que l’effervescence retombe et découvrir le spectacle à un autre moment, dans une ambiance plus calme.
Pour cette production, l’équipe du Cirque du Soleil disposait d’une grande liberté afin d’imaginer un spectacle inspiré de l’univers de Jean Leloup. L’artiste n’avait formulé qu’une seule demande: qu’un corbeau fasse partie de la mise en scène. Cet oiseau revêt pour lui une valeur profondément symbolique, évoquant à la fois la liberté et son enfance. Il raconte d’ailleurs qu’alors qu’il était en camping lorsqu’il était enfant, un corbeau s’était posé sur son dos et l’avait accompagné pendant une bonne partie de la journée. Ce souvenir marquant lui tenait particulièrement à cœur, au point de souhaiter qu’il trouve une place dans cet hommage unique.
Questionné par La Presse à savoir si la scène lui manquait, Jean Leloup a répondu avec franchise: «Non, pas vraiment.»
L’auteur-compositeur explique qu’il apprécie toujours les moments passés devant le public lorsque l’occasion se présente, mais que son véritable bonheur se trouve désormais dans des plaisirs beaucoup plus simples. Écrire des chansons, jouer de la guitare en pleine nature, entouré des arbres, et laisser libre cours à son inspiration occupent aujourd’hui une place bien plus importante dans son quotidien que les tournées et les projecteurs.
L’artiste est également revenu sur les raisons qui l’ont éloigné de la scène au cours des dernières années. Il révèle que des problèmes d’acouphènes l’empêchaient de chanter avec la justesse qu’il souhaitait, une situation qui a largement influencé sa décision de faire une pause. Heureusement, il affirme aujourd’hui que cette condition s’est grandement améliorée et qu’il se porte beaucoup mieux.
Pour l’instant, Jean Leloup ne prévoit toujours pas de retour sur scène. Il continue toutefois de composer, puisant son inspiration dans les mêmes thèmes qui ont façonné son œuvre au fil des décennies: l’amitié, la solitude, la liberté et les multiples facettes de la vie. Rien ne dit qu’un nouvel album ou une série de spectacles ne verront le jour un jour, mais fidèle à lui-même, l’artiste préfère suivre son instinct plutôt qu’un calendrier. C’est d’ailleurs cette authenticité et cette liberté qui font de Jean Leloup un créateur aussi unique et apprécié du public.
Le rugissement le plus célèbre du théâtre musical retentira de nouveau à Montréal cet été. Après avoir conquis des millions de spectateurs partout sur la planète, Le Roi Lion de Disney revient à la Salle Wilfrid-Pelletier pour une série de représentations qui promettent d’émerveiller autant les nouveaux spectateurs que les fidèles admirateurs de cette production légendaire. Dès les premiers instants, les animaux de la savane envahissent la scène dans une procession devenue mythique, tandis que les costumes, les marionnettes géantes et les décors transportent le public au cœur du Serengeti. Chaque tableau impressionne par sa richesse visuelle et son ingéniosité, créant une expérience immersive qui dépasse largement la comédie musicale traditionnelle.
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Récompensé par six Tony Awards, dont celui de la Meilleure Comédie musicale, Le Roi Lion est porté par la vision artistique de Julie Taymor, dont la mise en scène a révolutionné le théâtre contemporain. La chorégraphie de Garth Fagan apporte une énergie incomparable, alors que les compositions intemporelles d’Elton John et de Tim Rice accompagnent une histoire universelle d’amour, de courage, de transmission et d’espoir. Plus de 120 millions de personnes ont déjà succombé à cette œuvre spectaculaire qui continue de fasciner, génération après génération.
Du 19 août au 6 septembre 2026, 24 représentations seront offertes à la Salle Wilfrid-Pelletier, donnant au public montréalais une occasion privilégiée de découvrir ou de redécouvrir ce chef-d’œuvre de Broadway. Les billets sont proposés à partir de 59 $, jusqu’à 264 $, taxes et frais inclus. Que vous soyez amateur de théâtre musical, passionné de l’univers Disney ou simplement à la recherche d’une sortie mémorable en famille, ce spectacle offre une qualité artistique exceptionnelle. Entre les décors monumentaux, les costumes impressionnants, les effets visuels et une bande sonore devenue culte, chaque représentation promet un moment de pur émerveillement qui restera gravé longtemps dans les mémoires.
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Le Roi Lion de Disney
Les amateurs de cuisine montréalaise ont peut-être aperçu un visage connu dans un restaurant bien apprécié de la métropole. Le 5 juillet, Arnaud d’Occupation Double a fait un arrêt chez Falafel Yoni, une adresse réputée pour ses plats inspirés de la cuisine israélienne et moyen-orientale.
Le restaurant, qui attire autant les habitués du quartier que les visiteurs à la recherche d’un repas rapide et savoureux, propose plusieurs classiques préparés avec des ingrédients frais et des recettes riches en saveurs.
Lors de sa visite, Arnaud a pu découvrir les différentes spécialités offertes par Falafel Yoni. Au menu, les clients peuvent notamment choisir entre le traditionnel falafel, le poulet schnitzel ou encore le sabich, un sandwich composé d’aubergines frites et d’autres garnitures typiques.
Les plats sont offerts en format pita, demi-assiette ou assiette complète, accompagnés de salades et de garnitures au choix.
Pour compléter le repas, l’établissement propose également plusieurs accompagnements populaires comme le hummus, les frites za’atar, le zhug, l’amba et la harissa. Les amateurs de sucré peuvent aussi se laisser tenter par une boule chocolat-tahini.
Falafel Yoni accueille les clients sept jours sur sept, de 11h à 21h. Avec ses options végétariennes, ses plats généreux et son ambiance décontractée, l’endroit s’est taillé une place parmi les adresses appréciées des Montréalais.
Que ce soit pour un lunch rapide, un repas sur le pouce ou simplement pour découvrir de nouvelles saveurs, Falafel Yoni continue d’attirer les curieux… et même quelques personnalités québécoises comme Arnaud d’Occupation Double.
On est nombreux à penser qu’on reconnaîtrait notre burger préféré les yeux fermés. Le goût du bœuf. Du poulet croustillant. Du bacon. La sauce…
Après quelques bouchées, ça devrait être facile… non?
A&W a décidé de vérifier cette théorie en lançant un défi à Anthony, Marie et Sophie.
Leur mission? Goûter les 3 nouvelles poutines de l’été… sans les voir. Puis tenter de retrouver le burger qui se cache derrière chacune d’elles.
Sur papier, ça paraît simple. Mais au bout de la fourchette, c’est une tout autre histoire.
Les règles sont simples: un masque de nuit, une fourchette, 3 poutines et 0 indice.
Puis ça commence. Une bouchée. Un doute. Un « attends… » qui veut tout dire. Un ingrédient trouvé. Un autre complètement manqué.
Et tout à coup, Anthony, Marie et Sophie nous prouvent que reconnaître son burger préféré les yeux fermés est pas mal moins facile qu’on le pense.
Derrière le défi, il y a des fous rires, des doutes, des « miam », mais surtout 3nouvelles poutines inspirées des burgers A&W.
La Nashville au poulet, qui met en vedette du poulet pané croustillant, une sauce épicée de style Nashville, des cornichons croquants, des frites style maison et du fromage en grains.
Ensuite, la Royale au bœuf. Une poutine qui reprend l’esprit du Burger Royal avec une boulette de bœuf, du cheddar fondu, des oignons grillés, une touche de sauce Mozza, des frites et du fromage en grains.
Puis la Bacon et oignons. Une vraie gourmande qui mise sur du bacon croustillant, des oignons grillés, des frites style maison et une bonne dose de fromage en grains.
Après avoir vu Anthony, Marie et Sophie tenter de reconnaître les burgers cachés dans les nouvelles poutines A&W, on a surtout envie d’une chose: faire le test nous aussi.
Les 3nouvelles poutines sont offertes pour un temps limité. Tu peux commencer par celle que tu penses reconnaître le plus vite… ou par celle qui te fait le plus saliver.
Dans tous les cas, on est pas mal certain que tu vas te régaler.
On attend ton verdict.
Mike Ward a récemment révélé qu’il était propriétaire de trois condos en Floride. Pendant longtemps, l’humoriste avait toutefois préféré garder cette facette de sa vie loin des projecteurs. Il a finalement décidé d’assumer pleinement cet investissement immobilier et d’en dévoiler davantage sur ses propriétés.
«Après ma séparation, j’ai décidé de vendre mon condo en Floride. En voyant comment les prix avaient baissé… j’en ai acheté deux autres. Tout ça pour dire: j’ai trop de condos (brag). C’est pour ça que je les loue», peut-on lire sur le site où sont affichés ses condos.
Offert à partir de 1 500$ par semaine, ce premier condo est situé au Bahama Bay Resort, en bordure du lac Davenport, à seulement 15 minutes de Disney World. Il peut accueillir jusqu’à cinq personnes, comprend deux chambres, deux salles de bain et donne accès à toutes les installations du complexe, dont plusieurs piscines, des spas et de nombreux autres services. Découvrez ce premier condo de Mike Ward à travers 12 superbes photos.
