15 jouets rétro qui sont toujours appréciés aujourd’hui

Nous avons tous cet objet dont nous avons juré de ne jamais nous séparer. Pour certains, il s'agit d'une pile de CD rayés dans un classeur à fermeture éclair qui sent encore la banquette arrière de votre première voiture. Pour d'autres, il s'agit de ce troll en céramique aux cheveux en bataille qui régnait autrefois sur votre étagère comme un seigneur étincelant. Et ne prétendez pas que vous n'avez pas classé vos cassettes VHS par genre. C'était du sérieux. Toutefois, dans un monde en perpétuel mouvement, les trésors encombrants de notre passé nous réconfortent. Ils nous rappellent qui nous étions avant les chats de groupe et les applications de livraison de courses, à l'époque où la décision la plus importante était de choisir l'autocollant à apposer sur son casque de trappeur. Ces objets de collection sont de minuscules points d'ancrage pour des moments qui ont compté. Alors, si vous avez déjà souri à la vue d'un jouet pixelisé ou d'une poupée aux cheveux que vous n'étiez pas censé couper mais que vous avez quand même coupés, cette liste de 15 objets de collection rétro est votre genre de voyage.

Lancée par Hasbro en 1983, la première génération de My Little Pony a apporté une vague de magie aux couleurs pastel dans les rayons jouets. Ces poneys, avec leurs crinières à brosser et leurs "cutie marks" caractéristiques, avaient des personnalités et des histoires imprimées directement sur l'emballage. La ligne G1, qui a perduré jusqu'en 1995, a même donné lieu à une série télévisée animée.

Après que "Star Wars : Un nouvel espoir" a explosé sur les écrans en 1977, Kenner a saisi l'occasion en lançant une ligne de figurines de 3,75 pouces. Commercialisée par vagues en même temps que les suites des films, la collection a fini par compter plus de 100 personnages distincts. Les fans se souviennent avec émotion des premières bizarreries, comme la cape en vinyle rigide de Dark Vador, qui ajoutait du charme à l'ensemble malgré sa simplicité.

Lorsque Bandai a lancé le Tamagotchi en 1996, il a introduit une révolution en matière de responsabilité numérique. Ces animaux de compagnie pixelisés exigeaient d'être nourris, nettoyés et soignés régulièrement, et évoluaient en fonction des soins que vous leur apportiez. Les versions ultérieures permettaient même des connexions infrarouges "Tama-friend", qui permettaient aux appareils de communiquer et aux personnages d'interagir.

Créé en 1974 par le professeur hongrois Ernő Rubik pour enseigner le raisonnement spatial, le Rubik's Cube s'est frayé un chemin dans la culture populaire mondiale en 1980. Plus qu'un simple casse-tête coloré, il a donné lieu à des compétitions de speedcubing dans le monde entier. Alors que les premiers cubes suivaient une disposition standard des couleurs, les versions modernes les mélangent parfois.

Suffisamment petits pour tenir dans la paume de la main mais remplis de merveilles, les poudriers Polly Pocket ont transformé l'enfance en une aventure de poche. Apparus en 1989 grâce aux jouets Bluebird, des années après que Chris Wiggs en ait conçu le concept, ces ensembles s'ouvrent pour révéler des scènes enchanteresses telles que des pays de bonbons et des châteaux de contes de fées.

Les jeux ont fait leur apparition dans les rues en 1989 lorsque Nintendo a sorti le Game Boy, la première console portable à avoir attiré l'attention du monde entier. Son écran monochrome vert et ses commandes simples cachaient une révolution : les cartouches interchangeables rendaient portables des aventures sans fin. En bref, le Game Boy a marqué le début de la culture des jeux portables.

Les figurines Transformers G1, issues des lignes japonaises Diaclone et Microman, pouvaient se transformer en voitures, en avions ou en animaux. Commercialisée parallèlement à une série animée destinée à stimuler les ventes de jouets, la gamme s'est rapidement transformée en une force culturelle. Plus que des jouets, ces robots ont donné le coup d'envoi d'une franchise qui, des décennies plus tard, attire toujours l'attention.

Lorsque Ty Warner a lancé les Beanie Babies, il a redéfini le marché des jouets en peluche grâce à une astuce toute simple : des corps rembourrés qui rendent chaque animal plus câlin. De plus, chaque Beanie Baby était accompagné d'une étiquette à balancier indiquant son nom, sa date d'anniversaire et un gentil petit poème, ce qui lui conférait une personnalité que les fans pouvaient adorer.

Avec leurs muscles exagérés et leurs armes assorties, ces figurines transforment les salons en champs de bataille. La taille à ressort de He-Man permet aux enfants d'utiliser des "coups de poing", tandis que les mini-bandes dessinées à l'intérieur de l'emballage construisent tout un mythe autour d'Eternia. Fait inhabituel, le dessin animé a suivi les jouets, consolidant des personnages tels que Skeletor.

Les Cabbage Patch Kids étaient des personnalités qui attendaient d'être adoptées. Chacun d'entre eux portait un nom unique, un "acte de naissance" et des papiers d'adoption, ce qui donnait à chaque enfant l'impression d'être un vrai parent. Il est intéressant de noter que les premières versions étaient cousues à la main avec des visages en tissu doux et portaient la signature du créateur Xavier Roberts, cousue directement sur leur corps.

Ce qui a commencé comme un jeu de bouchon de lait hawaïen des années 1920 a refait surface dans les années 90 sous la forme d'un engouement pour le carton appelé Pogs. Les enfants empilaient les disques colorés et s'affrontaient en les frappant avec des "slammers" en plastique épais ou en métal. Mais tout le monde n'était pas ravi, car les écoles du monde entier ont interdit les Pogs afin de limiter les disputes autour des pièces les plus prisées.

Avant que les consoles n'envahissent le salon, l'Atari 2600 apportait le plaisir de l'arcade directement sur le canapé. Son utilisation révolutionnaire de cartouches "plug-and-play" permettait aux joueurs de changer d'aventure sur un coup de tête. Certains jeux étaient même livrés avec la fonction "Combat", qui permettait aux joueurs de se lancer dans des combats de chars et de chiens dès la sortie de la boîte.

Avec ses arcs-en-ciel et ses néons fantaisistes, la papeterie de Lisa Frank a transformé des fournitures scolaires ordinaires en objets magiques incontournables. La société a maintenu des normes strictes en matière de couleurs - seules les teintes les plus vives et les plus audacieuses ont été retenues. Cette esthétique éblouissante a conquis les cœurs tout au long des années 90, mais les racines de la marque remontent à 1979.

Lancées en 1985 par Topps, les cartes à collectionner Garbage Pail Kids se moquaient allègrement du phénomène Cabbage Patch Kid avec un humour décapant. Chaque carte autocollante présente un personnage enfantin hilarant et révoltant, ainsi qu'un jumeau portant la même image mais un nom différent. Leur caractère choquant a donné lieu à des procès et à des batailles de censure, mais la franchise a prospéré.

Au début des années 1970, le vélo cascadeur d'Evel Knievel a fait irruption dans les collections de jouets grâce à un lanceur à manivelle. Vêtu d'une version minuscule de sa combinaison rouge-blanc-bleu, le personnage d'Evel Knievel sautait sur des rampes faites maison à l'aide d'un mécanisme motorisé astucieux. Dans tout le pays, des enfants conçoivent des courses d'obstacles délirantes, recréant le frisson des sauts de Knievel dans la vie réelle.