19 films à voir lors des Rendez-vous Québec Cinéma

Québec Cinéma propose chaque saison une multitude de films, et parmi cette riche sélection, nous avons choisi 19 films à vous faire découvrir. Des histoires bouleversantes, des récits captivants et des sujets profonds qui ne laisseront personne indifférent vous attendent.

Pour vous guider, nous avons préparé un carrousel qui présente chacun de ces films à travers leur image de couverture et une courte description. Explorez ces univers variés, laissez-vous émouvoir et plongez dans des récits qui marquent les esprits.

Bon visionnement et profitez pleinement de cette sélection unique, pensée pour vous faire vivre le meilleur du cinéma québécois!

Le nouveau long-métrage Et maintenant?, signé Jocelyn Forgues, plonge au cœur de la vie bouleversée de Vincent, jeune auteur-compositeur confronté à un diagnostic dramatique : un cancer de la langue au stade 4.

Alors que son rêve de tournée avec son band s’effondre, Vincent doit naviguer entre traitements épuisants et solitude, tout en redécouvrant l’importance des liens authentiques grâce au soutien de Renée, bénévole verbomotrice, et de Mike, infirmier à domicile. Inspirant, émouvant et parfois troublant, le film offre une réflexion profonde sur nos peurs, la résilience et la manière dont la vie nous surprend. Avec Debbie Lynch-White, Alexis Vlad et Alain Pierre-Paul, Jocelyn propose une œuvre à la fois poignante et optimiste.

Après la perte de sa mère, Fanny, 15 ans, vit dans le silence et le vide laissé par son père absorbé par le deuil. La découverte d’un secret familial la pousse à quitter son quotidien pour Sainte-Lorette, où elle rencontre Léonie et Henri, ses nouveaux alliés. Ensemble, ils cherchent à élucider les mystères entourant la mort de sa mère, mais à quel prix?

Adapté des romans jeunesse de Stéphanie Lapointe et Marianne Ferrer, ce film signé Yan England, réalisateur primé pour ses courts-métrages et thrillers psychologiques, explore le courage, la résilience et la quête de vérité à l’adolescence. Avec Milaya Corbeil-Gauvreau, Éric Bruneau, Claude Legault et Magalie Lépine-Blondeau, une œuvre émotive et captivante à découvrir.

Dans À travers tes yeux, Brigitte Poupart explore le cheminement intérieur d’une femme qui, pour la première fois, ne reconnaît plus ses rêves ni elle-même. Face à ce bouleversement, l’idée de retourner en Haïti, son pays natal, devient un point de départ vers la réconciliation avec son identité et ses racines.

 Réalisatrice, actrice et artiste pluridisciplinaire reconnue internationalement, Brigitte Poupart signe ici son deuxième long-métrage documentaire, après le succès de Over My Dead Body. Avec son regard sensible et immersif, elle invite le spectateur à une réflexion sur la mémoire, la quête de soi et le courage nécessaire pour affronter ses incertitudes. Une œuvre émotive et universelle, à la croisée du cinéma et des arts numériques.

Un été accablant s’étend entre campagne et ville dans Ailleurs la nuit, le nouveau long métrage de Marianne Métivier, scénariste et réalisatrice canado-philippine de Tiohtià:ke/Montréal. Dans un paysage verdoyant, Marie, artiste sonore, questionne son couple, tandis que l’arrivée de Noée, jeune voyageuse, bouleverse son quotidien et celui de Yan, fermier solitaire.

En ville, Eva, récemment arrivée des Philippines, erre dans des nuits sans sommeil, et Jeanne, étudiante à la maîtrise, songe à tout quitter. Entre doutes et brèves connexions, leurs mondes se répondent dans un écho subtil. Le film réunit Camille Rutherford, Victor Trelles Turgeon, Émile Schneider, Garance Marillier, Kyrie Samodio et Sue Prado, donnant vie à cette exploration sensible de l’identité et de l’appartenance.

Dans Anna Kiri, Francis Bordeleau raconte l’histoire d’Anna, une jeune femme sensible à fleur de peau qui consigne ses émotions dans un journal intime, ébauche d’un roman en devenir. Fascinée par son frère Vincent, elle se laisse entraîner avec Cindy et Mirko dans les petits larcins et squats de Montréal, jusqu’au jour où un vol de drogue tourne mal, la forçant à fuir et à reconstruire sa vie. À travers cette trajectoire, elle découvre un nouvel univers universitaire et artistique.

Signé par Bordeleau et scénarisé avec Alexandre James-Taboureau et Valérie Chevalier, le film réunit Anne-Marie Cadieux, Benoît McGinnis, Caroline Néron, Catherine Brunet, Charlotte Aubin, Fayolle Jean, Jade Hassouné, Jeanne Roux-Côté et Laurence Latreille, qui donnent vie à ces personnages complexes et attachants.

Bedrock est un voyage psychologique à travers la Pologne d’aujourd’hui, où Kinga Michalska entrelace les histoires de Polonais et Polonaises vivant sur différents vestiges de l’Holocauste. À travers une série de rencontres intimes, le film explore avec poésie les contradictions que chacun intègre dans sa vie, abordant mémoire, identité et traces du passé.

Première réalisation longue de Michalska, artiste visuel·le et cinéaste queer basé·e à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal, le film reflète son intérêt pour la périphérie de l’histoire et pour celles et ceux qui la composent. Signé et scénarisé par Michalska, Bedrock s’appuie sur une équipe engagée pour donner vie à ce documentaire sensible et profondément humain.

Dans Amour Apocalypse, Anne Émond raconte l’histoire d’Adam, un propriétaire de chenil de quarante-cinq ans, profondément bon et généreux, qui, grâce à la ligne de soutien technique d’une lampe de luminothérapie, rencontre Tina, une femme solaire à la voix douce. Leur rencontre bouleverse tout: des comètes tombent du ciel, des chiens sont libérés et les cœurs explosent.

Signé et scénarisé par Anne Émond, le film réunit Patrick Hivon, Piper Perabo, Elizabeth Mageren, Gilles Renaud et Éric K. Boulianne, donnant vie à cette romance hors du commun. Réalisatrice reconnue pour ses précédents films, dont Nuit #1, Les êtres chers et Nelly, Émond poursuit avec Amour Apocalypse son exploration sensible et poétique des émotions humaines et de l’amour inattendu.

Dans Cauchemar Conseil, Lucie, thésarde sans visa de travail et en proie à l’insomnie, se retrouve enfermée dans une liaison destructrice avec son directeur de thèse et poursuivie par un ex jaloux. En quête de soutien auprès d’un chaman reclus aux confins de la ville, elle rencontre Béatrice, une jeune femme insouciante mais déterminée à l’aider, et leurs mondes se croisent dans un mélange d’expérimentation et de fiction.

Co-réalisé par Renaud Després-Larose et Ana Tapia Rousiouk, et scénarisé avec Marie Eve Loyez et Geneviève Ackerman, le film réunit Marie Eve Loyez, Geneviève Ackerman, Frédérik Dufour, Xavier Neszvecsko et Anjela Rousiouk, explorant tensions, insomnie et quête de libération.

Dans Deux femmes en or, Chloé Robichaud raconte l’histoire de Violette et Florence, voisines confrontées à un profond mal-être malgré carrières et famille. L’une en congé de maternité, l’autre en arrêt de travail, elles découvrent que le bonheur peut passer par la rébellion contre les attentes rigides de la société: la première infidélité de Florence bouleverse leurs vies et devient une bouffée d’air frais.

Adaptation de la pièce de Catherine Léger, le film réunit Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Mani Soleymanlou, Félix Moati, Sophie Nélisse, Juliette Gariépy et Matthieu Bouchard. Sélectionné au Festival de Sundance 2025 et primé du Prix spécial du jury, Deux femmes en or poursuit le regard sensible et incisif de Robichaud sur les relations et la liberté des femmes.

Dans Folichonneries, François et Julie, en couple depuis seize ans et parents de deux enfants, ne parviennent plus à se reconnecter intimement. Pour redécouvrir leur désir et mieux se comprendre, ils décident d’ouvrir leur relation et de vivre de nouvelles expériences, avec des conséquences imprévisibles sur leurs émotions et leur vie familiale.

Signé et co-scénarisé par Éric K. Boulianne et Alexandre Auger, le film réunit Éric K. Boulianne, Catherine Chabot, Florence Blain Mbaye, Étienne Galloy, Sarah Chouinard Poirier, Simone Bellemare-Ledoux, Agathe Ledoux, Antonin Mousseau-Rivard et Sophie Letourneur. Folichonneries explore avec humour et sensibilité les défis de l’amour, de la sexualité et de la communication dans le couple.

Dans Gagne ton ciel, Nacer Belkacem, à l’aube de ses 50 ans, semble avoir une vie idéale : père aimant, époux attentionné, travail stable et implication dans sa communauté. Pourtant, confronté aux familles aisées de l’école de ses enfants, il réalise qu’il aspire à plus. Accumulant des dettes dues à de mauvais investissements, Nacer élabore un plan désespéré pour tenter de sortir la tête de l’eau.

Signé et co-scénarisé par Mathieu Denis et Alexandre Auger, le film réunit Samir Guesmi et Crixus Lapointe, qui incarnent avec intensité ce portrait de crise personnelle. Gagne ton ciel explore les tensions entre ambition, responsabilités familiales et choix risqués dans un récit poignant et réaliste.

Hemela dresse le portrait d’Hemela Pourafzal, exubérante matriarche et propriétaire du Byblos Le Petit Café, restaurant iranien emblématique de Montréal depuis plus de 37 ans, point de rencontre central pour la diaspora iranienne et la scène artistique locale. À travers ses souvenirs, Hemela partage les histoires inédites de sa vie aventureuse et, plus largement, celles des femmes iraniennes.

Signé et scénarisé par Pirouz Nemati, cinéaste, artiste et acteur indépendant basé à Montréal, le film met en lumière un récit intergénérationnel et culturel vibrant. Hemela explore la mémoire, l’identité et la résilience à travers le prisme d’une vie riche et singulière, offrant un regard intime et passionnant sur la diaspora iranienne.

Dans Juste Xavier, Xavier, un avocat trans, retrouve sa famille pour Noël pour la première fois depuis sa transition. Entre l’enthousiasme de son père, un flirt naissant avec Ariane et une relation tendue avec sa mère et ses sœurs, ce réveillon pas si traditionnel devient l’occasion de retrouvailles hautes en couleurs.

Signé et réalisé par Stéphane E. Roy, le film met en scène Rémy Girard, Alexis Comte, France Castel et Isabelle Blais, qui incarnent avec sensibilité et humour ces moments de confrontation, de tendresse et de découverte de soi. Juste Xavier explore l’identité, la famille et la complexité des liens affectifs à travers un récit chaleureux, inclusif et poignant.

Dans Le Train, au Québec des années 1960, Agathe, enfant asthmatique à l’intelligence vive, s’évade dans un monde parallèle inspiré par la sirène d’un train entendue chaque soir. Vivant avec sa mère Thérèse, artiste visuelle mélancolique, et entourée de proches comme Maurice, créateur de vêtements, Agathe voit sa vie transformée dix ans plus tard lors d’une soirée où elle rencontre Frank, auteur d’un récit fascinant sur une jeune Japonaise.

Signé et scénarisé par Marie Brassard, le film réunit Larissa Corriveau, Electra Codina Morelli, Thalie Rhainds, Jacques Nicolini, Lenni-Kim Lalande, Christopher Heyerdahl, Maxim Gaudette et Luc Proulx. Le Train mêle mémoire, fantaisie et technologie pour offrir un voyage poétique au-delà de la frontière du réel.

Dans Menteuse, nouvelle comédie d’Émile Gaudreault, Virginie ment constamment pour rendre heureux son entourage. Mais ses mensonges prennent vie, créant des multivers qui bouleversent sa vie et celle de son conjoint Phil, ainsi que leur entourage. Au fil du récit, Virginie devra découvrir si elle peut retrouver le chemin de la vérité.

Réalisé et coécrit par Émile Gaudreault, avec la collaboration de Éric K. Boulianne et Sébastien Ravary, le film réunit Anne-Élisabeth Bossé, Antoine Bertrand, Catherine Chabot, Luc Senay, Véronique Le Flaguais, Didier Lucien, Rémy Girard et Pierrette Robitaille. Menteuse mêle humour, fantaisie et chaos relationnel pour explorer les conséquences inattendues de nos vérités et mensonges.

Dans Mille secrets, mille dangers, le jour de son mariage avec Virginie, Alain est frappé par des crises d’angoisse et de douleurs d’estomac liées à une maladie de Crohn héritée de son père Elias, mais aussi à des souvenirs d’enfance et d’adolescence troublés.

Entre la trahison d’un ami, l’indolence de son cousin Édouard et les petits drames du quotidien, sa journée de noces devient un véritable tourbillon émotionnel. Réalisé par Philippe Falardeau et scénarisé avec Pierre Falardeau et Alain Farah, le film réunit Neil Elias, Hassan Mahbouba, Rose-Marie Perreault, Georges Khabbaz, Hiam Abou Chedid, Farès Chaanebi, Rose-Anne Déry, Paul Ahmarani, Natalie Tannous et Joëlle Thouin, mêlant humour et introspection dans un récit familial intense.

Dans Où vont les âmes, Anna, 18 ans et atteinte d’un cancer incurable, décide de recourir à l’aide médicale à mourir. Avant de partir, elle souhaite revoir Ève et Éléonore, ses demi-sœurs éloignées depuis l’emprisonnement de leur père, et renouer avec leur mère pianiste. Ensemble, elles devront affronter les traumatismes du passé et tenter de faire la paix avec leurs souvenirs douloureux.

Réalisé et scénarisé par Brigitte Poupart, le film réunit Sara Montpetit, Monia Chokri, Julianne Côté, Jean Marchand, Sylvie Testud, Micheline Lanctôt et Fabiola Nyrva Aladin, offrant un récit poignant sur la famille, le deuil et la réconciliation, porté par une réalisation sensible et profondément humaine.

Dans Peau à peau, une jeune femme insomniaque et son bébé sont témoins d’un braquage violent dans un dépanneur à proximité. Profondément traumatisée après avoir eu un revolver pointé sur elle et son enfant, la mère voit resurgir de douloureux souvenirs qui la font progressivement perdre contact avec la réalité, mettant en danger son bébé.

Réalisé et scénarisé par Chloé Cinq-Mars, le film réunit Rose-Marie Perreault, Marie Bélanger, Simon Landry-Désy, Saladin Dellers, Bastien Picard et Robin Picard, offrant un récit intense et bouleversant sur la maternité, le traumatisme et la fragilité psychologique, porté par une mise en scène immersive et sensible.

Seule au front raconte l’histoire de la capitaine Sandra Perron, première femme officier d’infanterie au Canada, qui, en 1995, revient d’une mission de maintien de la paix en Croatie et secoue l’armée en annonçant sa démission. Peu après, une photo troublante la montrant attachée à un arbre, inconsciente et en uniforme, refait surface. La machine médiatique s’emballe, l’armée lance une enquête, et Sandra se retrouve confrontée à ses traumatismes les plus enfouis.

Refusant de se considérer comme une victime, elle choisit de parler, dévoilant le prix brutal du devoir et les combats silencieux qu’elle a menés contre le sexisme et l’hostilité dans les rangs. Inspiré d’une histoire vraie, Seule au front est un récit poignant de courage, de résilience et de vérité, porté par la performance de Nina Kiri, Vincent Leclerc, Enrico Colantoni, Adrian Walters, Antoine Pilon, Stephen Kalyn et Conrad Pla, sous la réalisation de Mélanie Charbonneau et le scénario co-écrit avec Martine Pagé et Sandra Perron.