7 colocaciones inteligentes de marcas en el cine (y 7 muy molestas)

La próxima vez que veas una película, fíjate en los objetos que aparecen en cada escena. Los objetos que llevan, sostienen o conducen los personajes suelen tener más peso de lo que imaginas. Algunas de las marcas más reconocidas del mundo se convirtieron en nombres familiares tras unos pocos segundos en pantalla. Esta lista recoge las marcas que utilizaron el cine para dejar una impresión duradera, algunas para bien y otras para mal. Las colocaciones más innovadoras reforzaron la historia, mientras que las más molestas la interrumpieron. Para empezar, exploraremos las colocaciones de productos que resultaron naturales y añadieron valor a las escenas en las que aparecían.

M&M's declinó la petición de Spielberg de incluir su caramelo en "E.T. el Extraterrestre", así que recurrió a Reese's Pieces. La sustitución dio sus frutos rápidamente. Las ventas aumentaron un 65% en pocas semanas. Hershey invirtió un millón de dólares en apoyo promocional. Ese breve momento en la pantalla convirtió a Reese's Pieces en un icono perdurable tanto en la historia del cine como en la del marketing.

Las Ray-Ban Aviator habían perdido protagonismo hasta que "Top Gun" se las puso a Tom Cruise. Las gafas de sol encajaban con la imagen de un piloto de la Marina y captaron la atención del público. La demanda civil se disparó. En sólo siete meses, Ray-Ban registró un aumento de ventas del 40%. La colocación redefinió la presencia cultural de la marca y contribuyó a afianzar su popularidad a largo plazo.

James Bond apareció en "GoldenEye" conduciendo el BMW Z3, aunque el coche aún no estaba en los concesionarios. Mientras que los mercados europeos tuvieron que esperar, los pedidos anticipados en Estados Unidos supusieron 240 millones de dólares. Como el tiempo en pantalla fue breve pero impactante, generó una gran expectación y posicionó al Z3 como un icono de lujo en alza.

La pelota de voleibol Wilson no dijo ni una palabra en "Cast Away", pero causó una impresión duradera. Más tarde se expuso en museos. Su rostro marcado se convirtió en un símbolo de aislamiento y resistencia. El público empatizó profundamente con él y las ventas se dispararon tras el estreno de la película. Se convirtió en una parte memorable del viaje emocional de la película y formó parte integral de la historia.

Etch A Sketch apareció brevemente en "Toy Story" durante un gag visual. El cameo despertó el interés por el juguete clásico. Las ventas se dispararon y Ohio Art registró las cifras navideñas más altas hasta la fecha. El personaje volvió también en las secuelas. Su colocación fue rápida pero eficaz, lo que renovó la conciencia de los consumidores y posicionó el juguete para otra generación.

El whisky Macallan experimentó un aumento de ventas tras su sutil aparición en "Skyfall". Su tranquila presencia encajaba con la personalidad de Bond. La botella se colocó durante una tranquila escena entre Bond y Silva sin ser mencionada directamente. Las integraciones perfectas como ésta ridiculizan los emplazamientos de marca que interrumpen más de lo que apoyan. Pasemos ahora a los emplazamientos de marca que más distraen.

La batalla se recrudecía y, en medio de todo, había un altavoz Beats Pill. En "Transformers: La era de la extinción", su colocación no tenía justificación narrativa. Como resultado, los espectadores se dieron cuenta al instante, y los críticos lo tacharon de intrusivo argumentando que el marketing había comprometido inequívocamente la intensidad dramática de la película.

La escena de "Mac and Me" formaba parte de una producción financiada por McDonald's y Coca-Cola. Los críticos la criticaron por dirigirse demasiado directamente a los niños, y la colocación sigue pareciendo incómodamente obvia. Los niños bailan y Ronald McDonald se une a ellos, todo ello dentro de un McDonald's, donde la narración da paso a la coreografía.

Un camión con la marca Marlboro aparece durante un momento de tensión en "Superman II", en el que casi matan a un personaje. La marca también había aparecido en "Supergirl" y "Licencia para matar", suscitando preocupaciones sobre el papel del tabaco en el entretenimiento de masas. Las críticas no se hicieron esperar tras el estreno de la película, ya que los espectadores cuestionaron su colocación en una historia de superhéroes.

Una vez más, es "Transformers: La era de la extinción" La cámara se detiene mientras Mark Wahlberg abre una Bud Light tras recuperarla de un camión accidentado. Los críticos no tardaron en tachar el momento de anuncio torpe. No era sutil. La escena se desarrolla con naturalidad hasta que la marca toma protagonismo revelando un intento fuera de lugar de integración perfecta.

Los primeros planos captaban las zapatillas, y Will Smith las señalaba directamente en el diálogo. Los críticos señalaron que la marca Converse parecía autoconsciente en un contexto futurista. El estilo chocaba con la línea temporal de la película. Era 2035, pero las zapatillas eran directamente de 2004, lo que llamaba la atención en lugar de reforzar la visión de la historia en "Yo, Robot".

En "Transformers" (2007), la marca no es sutil. Una máquina expendedora explota y se convierte en un robot que lanza latas de Mountain Dew. Los críticos consideraron el momento caricaturesco y fuera de lugar. El absurdo se intensificó rápidamente, y el anuncio pareció un secuestro de un enfrentamiento de ciencia ficción.