Wissen Sie, woher die Mechanismen Ihrer Lieblingsspiele wirklich kommen? Alle großen Fortschritte im Bereich der Spiele begannen mit einer seltsamen und riskanten Idee, der anfangs kaum jemand traute. Einige schienen eine Herausforderung zu sein, andere schienen unmöglich, aber jede dieser Ideen hat die Art und Weise, wie man Probleme löst und das Spiel erlebt, verändert. Hier ist eine Liste von 20 Spielen, die die Regeln auf den Kopf gestellt und etwas Neues aufgebaut haben.
1. The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild (2017)
In Breath of the Wild wurde die Erkundung zum Überleben. Jeder Aufstieg zehrte an Ihren Kräften und jeder Gleitflug fühlte sich wie ein zu langer Atemzug an. Das Wetter änderte Ihre Pläne und die Schreine verlangten von Ihnen clevere Lösungen, die Sie oft durch Experimentieren statt durch das Befolgen eines Pfades erreichten.
2. Minecraft (2011)
Diamantwerkzeuge waren nicht leicht zu bekommen. In einer Welt ohne Anweisungen können Sie in Minecraft Ihren eigenen Unterschlupf bauen und lernen, durch Versuch und Irrtum zu überleben, während die Sonne untergeht und die Monster herauskommen. Jeder ruhige Morgen ist zu einer Gelegenheit geworden, etwas wieder aufzubauen, das ein bisschen stärker ist als zuvor.
3. Portal (2007)
Nichts blieb normal, nachdem Sie das erste Portal geschossen hatten: Wände wurden zu Türen und der Sturz wurde Teil der Lösung. Portal verdrehte weiterhin den Raum und die Logik, während GLaDOS jeden Raum mit Witzen füllte, die eher wie Warnungen wirkten. Jedes Rätsel führte dich weiter und weiter, ohne dir Zeit zum Ausruhen zu lassen.
4. Half-Life 2 (2004)
Half-Life 2 verwischte die Grenze zwischen Spiel und Spieler. City 17 wartete nicht auf Zwischensequenzen. Die Vortigaunts, Striders und Soldaten des Kombinats erzählten die Geschichte mitten im Kampf. Gravitationswaffen definierten die Interaktivität neu und verwandelten Sägeblätter und Toiletten in Waffen. Die Erzählung der Umgebung wurde in den Widerstand und in verschlossene Türen eingebettet. Es war wirklich eine Erfahrung, die man machen musste.
5. Shadow of the Colossus (Schatten des Kolosses) (2005)
Weite Felder erstreckten sich ohne Musik oder Markierungen, einfach nur ein endloser Raum. Jeden Riesen in Shadow of the Colossus zu erreichen, fühlte sich eher an, als würde man einen schlafenden Gott finden, als einen Kampf zu beginnen. Auf steinerne Gliedmaßen zu klettern, während unten der Boden bebte, ließ die Hände noch lange nach dem Ende des Spiels zittern.
6. Metal Gear Solid (1998)
Metal Gear Solid verwischte auch die Grenze zwischen Spieler und Charakter, indem es Codec-Aufrufe und Pappkartons benutzte, um jede Mission zu gestalten. Psycho Mantis zu bekämpfen, indem man den Controllerport wechselte, brach alle Regeln, von denen man dachte, dass sie in Spielen befolgt würden, und die seltsamen Mechanismen vermittelten den Eindruck eines Geheimnisses, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
7. Tetris (1984)
Fallende Blöcke halten nicht inne, um nachzudenken, und im Inneren von Tetris übt jede Drehung einen stärkeren Druck aus als die vorherige. Ohne Anweisungen oder Dialoge lehrte das Spiel Synchronisation und Mustererkennung, wobei Geschwindigkeit und Schwerkraft die einzigen Waffen waren. Das Lösen der Linien wurde zum Reflex und zum persönlichen Sieg.
8. Die Sims (2000)
Die Sims hat das Spiel auf den Kopf gestellt, indem sie Ihnen die Kontrolle über das Alltagsleben und die Existenzängste ermöglicht hat. Es war mehr als ein Simulator, es wurde zu einem sozialen Sandkasten, in dem die Spieler ihre eigenen Geschichten erzählten. Ohne Regeln ging es um reinen Selbstausdruck. Hier begann die Liebesgeschichte mit dem KI-gesteuerten Leben.
9. Journey (2012)
Sie gingen durch die Stille, trafen einen Fremden und fühlten eine Verbindung ohne ein einziges Wort. Journey nutzte Klang und Bewegung, um tiefere Emotionen als einen Dialog hervorzurufen. Es gab kein HUD. Es gab auch keinen Voice-Chat. Nur eine Präsenz. Es bewies, dass Schönheit und Emotionen die mächtigsten Mechanismen des Spiels sein können.
10. Super Mario 64 (1996)
Der Analogstick hat alles verändert. Er wurde zu einem Spielfeld, auf dem du dich mit Wandkicks und Lakitu's schwebender Kamera wie nie zuvor fortbewegen kannst. Super Mario 64 wurde zu 3D, und die Beherrschung der Bewegung im Raum wurde zur zweiten Natur.
11. Undertale (2015)
Undertale folgt jeder Entscheidung und gestaltet das Ende nach Gnade um. Kämpfe werden mit Freundlichkeit eröffnet, und Patterns weichen wie in Arcade-Spielen aus. Jede Begegnung verläuft wie ein Gespräch, in dem Ihre Entscheidungen die Geschichte prägen. Darüber hinaus verleihen die einfachen RPG-Mechanismen jeder Entscheidung einen persönlichen Charakter.
12. Dark Souls (2011)
Kein Spiel bestraft Fehler oder belohnt Geduld wie Dark Souls. Jeder Fehltritt wird zu einer eigenen Lektion. Die Muster der Gegner zu beobachten und sich vorsichtig zu bewegen zählte in diesem Spiel mehr als einfach draufloszustürmen, wo das Überleben das Gefühl vermittelte, eine Art ruhige Meisterschaft zu erlangen.
13. Papers, Please (2013)
Wer hätte gedacht, dass das Abstempeln von Pässen zu einer moralischen Krise werden würde? Papers, Please lässt Sie das Gewicht der Macht in einer grauen Welt der Regeln und des Überlebens spüren. Ihr Büro wird zu einem ethischen Schlachtfeld, auf dem Sie entscheiden müssen, wie weit Sie gehen wollen, um Ihre Familie zu schützen.
14. Braid (2008)
Braid spielt sich wie ein Jump'n'Run-Spiel und liest sich wie ein Gedicht. Sie reisen in der Zeit zurück, können aber die Wahrheit nicht ungeschehen machen. Die Mechanismen trugen eine Metapher, und jedes Puzzle entfaltete eine Geschichte. Das Spiel erforderte Geduld und emotionale Investitionen und war der Höhepunkt des Indie-Genies, bevor es zeitlos wurde.
15. Doom (1993)
Sagen Sie Hallo zu Doom: Ein Spiel, in dem Sie Dämonen in pixeligen Gemetzelkorridoren eliminieren. Dieses Spiel hat nicht nur die Ego-Shooter definiert, sondern auch die Modding-Kultur mit ihren LAN-Partien und 3D-Spielereien, die an Hexerei grenzten, begründet. Seine Auswirkungen sind in fast allen heutigen Ego-Shootern zu spüren.
16. Outer Wilds (Äußere Wildnis) (2019)
Neugier war Ihre einzige Karte in diesem Spiel, die Sie durch sich verändernde Planeten und kollabierende Sterne führte. Die Sonne näherte sich immer weiter der Zerstörung, und die einzige Möglichkeit, voranzukommen, bestand darin, Wissen zu erwerben, eine zerbrechliche Schleife nach der anderen. Jede Entdeckung schrieb Ihr Verständnis von Zeit und Raum neu und veränderte die Art und Weise, wie wir das Spiel betrachteten.
17. Pokémon Rot & Blau (1996/1998)
Lange vor den Online-Ranglisten wurde das Prahlen auf den Schulhofbänken ausgetragen. Ein Pikachu zu fangen war wie ein Lotteriegewinn, besonders wenn sich Freunde darum versammelten und Geheimnisse über die Verbindungskabel austauschten. Die Kämpfe blieben einfach, aber die Strategie entwickelte sich schnell, je mehr man sich die Typen und Routen einprägte.
18. Katamari Damacy (2004)
Freude braucht keine Worte, wenn man dieses Spiel spielt. Die erste Büroklammer klemmt ohne Vorwarnung, und alles andere folgt. Sie fuhren durch Schlafzimmer und über Bürgersteige, während eine fröhliche, absurde Musik Sie antrieb, immer schneller zu fahren. Die Größe nahm immer weiter zu, bis Wolken und Gebäude wie Spielzeug aneinander hingen.
19. Resident Evil 4 (2005)
Das Dorf wurde ohne Vorwarnung angegriffen, was die Feinde dazu veranlasste, immer näher zu kommen, bis jeder Schuss wie gehetzt wirkte. Die Dunkelheit füllte die engen Korridore und machte jeden Schritt schwerer als den vorherigen. In Resident Evil 4 entwickelte sich der Survival-Horror schnell und blieb vom ersten Moment an spannend.
Grand Theft Auto III (2001) Gameplay (4K 60FPS) von Grayson Gameplays
Grand Theft Auto III (GTA III), entwickelt von Rockstar Games, ist eines der einflussreichsten Videospiele der Geschichte. Es markierte einen großen Wendepunkt in der Videospielindustrie, sowohl in technologischer als auch in kultureller Hinsicht.