Die 20 Videospielmusiken mit dem höchsten Wiedererkennungswert für Ihre Ohren

Videospiele sind zweifellos ein visuelles Medium, aber die Bedeutung von Ton und Musik kann kaum überschätzt werden, wenn es um die nachhaltige Anziehungskraft und den Einfluss dieses Mediums geht. Die Musik in Videospielen hat sich im Laufe der Jahre erheblich weiterentwickelt und ist mittlerweile zu einer echten Orchestermusik geworden, aber das hat auch die archaischsten 8-Bit-Spiele nicht davon abgehalten, bei den Spielern auch heute noch Anklang zu finden. Hier ist eine Liste der 20 Videospielmusiken mit dem größten Wiedererkennungswert aller Zeiten.

Bei einem Namen wie "Techno Syndrome" kann man nur hoffen, dass der Titel diesem Anspruch gerecht wird. Glücklicherweise ist der für die 90er Jahre charakteristische elektronische Banger von Mortal Kombat das perfekte Mittel, um den blutigen und energiegeladenen Schlägereien im Spiel den richtigen Ton zu geben und gleichzeitig als Signatur für die kommenden Jahre zu fungieren.

The Legend of Zelda ist zweifellos eines der epischsten Abenteuerspiele, die es gibt. Koji Kondo wusste, dass seine Komposition dem Ton und der Energie einer solchen Quest entsprechen musste, und er wurde dieser Aufgabe gerecht. Das "Overworld Theme" von Zelda ist auch Jahrzehnte später noch ein Markenzeichen der Spielserie, wobei neue Iterationen derselben vertrauten Melodie Links ikonische Reisen durch Hyrule ständig begleiten.

Fast so süchtig machend zu hören wie zu spielen, ist der Titelsong von Tetris zweifellos eine der ansteckendsten Musikstücke in dieser Liste. Basierend auf dem russischen Volkslied "Korobeiniki" bleibt das Tetris-Titellied den Wurzeln des Spiels treu und ist seit seiner Einführung in den späten 80er Jahren eine untrennbare Facette seiner Popularität.

Jeder, der sich schon einmal für einen echten Pokemon-Meister gehalten hat, ist mit diesem Videospielklassiker bestens vertraut. Als ikonisches Lied für ein ikonisches Spiel vermittelt das Pokemon-Thema meisterhaft die optimistische und neugierige Natur der Welt und des Abenteuers, in das die Spieler gleich eintauchen werden, und macht es damit zum perfekten Einführungslied.

Perfekt auf ein Science-Fiction-Epos zugeschnitten, ist der ikonische Titelsong von Halo so wiedererkennbar wie jede andere Musik in einem Science-Fiction-Film. Die mystische und epische Natur des Spiels wird in den atemberaubenden gregorianischen Gesängen der Partitur perfekt zusammengefasst, was Martin O'Donnells Partitur zu einem der erkennbarsten Videospielsongs des 21. Jahrhunderts macht.

Gibt es eine bessere Art, sich den tödlichsten Kämpfern der Welt zu stellen? Das "Guile's Theme" von Street Fighter II vermittelt die Motivation und die Energie, die für ein solch großes Vorhaben notwendig sind, und lässt die Spieler inspiriert und bereit sein, sich jedem zu stellen, der es wagt, sich ihnen entgegenzustellen.

Kraftvoll und kühn fasst der triumphale Song "Dragonborn" aus Skyrim die epische und tentakelartige Welt, die den Spieler umgibt, perfekt zusammen. Die ikonischen Gesänge des Liedes rufen sofort ein Gefühl der Furchtlosigkeit und des Staunens hervor, wenn die Spieler sich zum ersten Mal in das riesige Abenteuer des Spiels stürzen.

Es ist schwierig, einen Song zu schreiben, der die schnelle und hektische Natur des Protagonisten widerspiegelt, aber wie durch ein Wunder gelingt es "Green Hill Zone"! Dieses schnelle, spritzige Lied fasst den Spaß und die Aufregung zusammen, die es bereitet, als energischer Igel durch die Levels zu laufen.

Das Thema von Pac-Man, eine der kultigsten Spieleröffnungen aller Zeiten, diente als mitreißende und optimistische Einleitung für eine der beliebtesten und langlebigsten Spiele-Franchises. Der endlose Hunger nach Pac-Man wäre ohne diesen schnellen und exzentrischen 8-Bit-Klassiker nicht derselbe.

sowohl spannungsgeladen als auch beeindruckend, fasst das unheimliche Thema von Metal Gear Solid die störrische und konsequente Natur der brillanten Handlungsstränge des Spiels perfekt zusammen. Hideo Kojima wollte ein filmisches Meisterwerk schaffen, und glücklicherweise unterstreicht die makellose Partitur des Spiels dies nur und lässt seinen Traum Wirklichkeit werden.

Als wahres Meisterwerk orchestraler Komposition in 64 Bit ist "Dire, Dire, Docks" aus Super Mario 64 eine fantastische Demonstration der Stärke eines Titels, der bereits ikonisch und wiedererkennbar ist. Das Lied fängt die ruhige und gelassene Stimmung perfekt ein und begleitet die einzigartigen Unterwasserlevels des Spiels.

Eine Geschichte ist nie so episch wie ihre Musik. Glücklicherweise ist das grandiose musikalische Thema von Nobuo Uematsu die ideale Komposition für die tiefgründige und komplexe Erzählung von Final Fantasy VII. Meisterhaft zwischen Besessenheit und Schönheit angesiedelt, wird das majestätische Thema von Final Fantasy VII für immer einen besonderen Platz in den Herzen der Millionen von Spielern behalten, die sich in dieses Spiel verliebt haben.

Das Gitarrenmeisterwerk von Gustavo Santaolalla ist ein moderner Klassiker, der nicht mehr wegzudenken ist. Das Thema von The Last of Us fasst den Eindruck von Einsamkeit und Verzweiflung, den das Spiel vermittelt, perfekt zusammen und ist ein sofort erkennbarer Favorit unter den Fans des Spiels sowie der von der Kritik gefeierten HBO-Serie.

Das mitreißende, vom G-Funk inspirierte Intro von Grand Theft Auto: San Andreas, das die Westküste der 90er Jahre perfekt illustriert, ist seit der Veröffentlichung des Spiels im Jahr 2004 ein Liebling der Fans. Der langjährige GTA-Komponist Michael Hunter hat den Westküsten-Sound der 90er Jahre liebevoll zum Leben erweckt und damit die fachmännische Konstruktion der Welt, für die Rockstar Games bekannt ist, noch stärker hervorgehoben.

Diese Heavy-Metal-Hymne, die den Sound des ersten Doom definiert, ist das perfekte Stück, um den Boden für den chaotischen Horror zu bereiten, der Sie erwartet. "At Doom's Gate" ist ein auditiver Mikrokosmos der Schnelligkeit und Raserei des Spiels und bis heute ein ikonischer Song.

Jeder, der auch nur ein wenig Zeit mit dem Spielen von Minecraft verbracht hat, wird diesen außergewöhnlichen Song sofort wiedererkennen. Sanft und ruhig das brillant ruhige Gameplay des Spiels begleitend, hebt "Sweden" die ruhige, fast meditative Qualität des erfolgreichen Sandkastenspiels noch mehr hervor.

Als humorvolles und exzentrisches Ende eines ebenso exzentrischen und humorvollen Spiels ist "Still Alive" aus Portaldiekleinlichste und passiv-aggressivste Hymne in der Geschichte der Videospiele. Still Alive" wird von GLaDOS (der finsteren KI des Spiels) interpretiert und bildet den perfekten Abschluss der ironischen Handlung des Spiels auf die düsterste und urkomischste Weise, die es gibt.

Auf der Liste der Lieder, die um ihrer selbst willen viel zu weit gehen, ist das Hauptthema von Super Smash Bros. Ultimate ganz oben auf der Liste. Das Thema von Super Smash Bros. Ultimate ist ein mächtiges Orchesterstück, das eher zu einer Oper als zu einem Spiel mit liebenswerten Nintendo-Charakteren passt. Ultimate ein Gefühl von epischer Größe für den beliebten Jump'n'Run-Kämpfer.

Als ideale Ergänzung zu einer Mii-Erstellungs- und Anpassungssitzung ist diese ikonische Hintergrundmusik aufgrund ihrer lustigen und hüpfenden Melodie sofort erkennbar. Diese Melodie wird sich für immer in den Köpfen von Wii-Benutzern auf der ganzen Welt als eine beliebte Facette der exzentrischen und einzigartigen Natur der Konsole festsetzen.

Die ikonische Melodie von Koji Kondo ist zweifellos diejenige mit dem höchsten Wiedererkennungswert in Videospielen aller Zeiten. Sie ist ein Synonym für die beliebte Mario-Serie, deren Markenzeichen sie von Anfang an war. Diese fröhliche Melodie diente als Soundtrack für Marios ikonische Abenteuer im Pilzkönigreich und hat sich unweigerlich in die Köpfe von Millionen von Spielern auf der ganzen Welt eingebrannt.