Juguetes retro de colección que siguen gustando hoy en día

Lanzada por Hasbro en 1983, la primera generación de My Little Pony trajo una ola de magia de colores pastel a los pasillos de juguetes. Estos ponis, con sus crines cepillables y sus características "cutie marks", tenían personalidades e historias impresas directamente en el envoltorio. La línea G1, que funcionó hasta 1995, dio lugar incluso a una serie de televisión animada.

Después de que "La guerra de las galaxias: una nueva esperanza" irrumpiera en las pantallas en 1977, Kenner aprovechó el momento con una línea de figuras de acción de 3,75 pulgadas. Lanzada en oleadas junto con las secuelas de las películas, la colección llegó a abarcar más de 100 personajes distintos. Los fans recuerdan con cariño las primeras peculiaridades, como la rígida capa de vinilo de Darth Vader, que añadía encanto a pesar de su simplicidad.

Cuando Bandai lanzó el Tamagotchi en 1996, introdujo una revolución de la responsabilidad digital. Estas mascotas pixeladas exigían alimentación, limpieza y atención periódicas, y evolucionaban en función de lo bien que las cuidaras. Las versiones posteriores incluso permitían conexiones infrarrojas "Tama-friend", que permitían que los dispositivos se comunicaran y los personajes interactuaran.

Tan pequeños que caben en la palma de la mano, pero repletos de maravillas, los compactos Polly Pocket convirtieron la infancia en una aventura de bolsillo. En 1989, gracias a Bluebird Toys -años después de que Chris Wiggs diseñara por primera vez el concepto-, estos juegos se abrían para revelar encantadoras escenas como tierras de caramelo y castillos de cuento de hadas.

Los videojuegos salieron a la calle en 1989, cuando Nintendo lanzó la Game Boy, la primera consola portátil que captó la atención del mundo. Su pantalla monocroma verde y sus sencillos controles escondían una revolución: los cartuchos intercambiables hacían portátiles las aventuras sin fin. En pocas palabras, la Game Boy fue el comienzo de la cultura del juego portátil.

Las figuras Transformers G1, nacidas de las líneas japonesas Diaclone y Microman, podían transformarse en coches, aviones o animales. Lanzada junto con una serie de animación diseñada para impulsar las ventas de juguetes, la línea se transformó rápidamente en una fuerza cultural. Más que juguetes, estos robots dieron el pistoletazo de salida a una franquicia que sigue llamando la atención décadas después.

Cuando Ty Warner introdujo los Beanie Babies, redefinió el mercado de los peluches con un sencillo giro: cuerpos rellenos que hacían que cada animal fuera más abrazable. Además, cada Beanie Baby venía con una etiqueta colgante que revelaba su nombre, cumpleaños y un dulce poema, lo que le daba una personalidad que los fans podían adorar.

Con músculos exagerados y armas que se pueden combinar, estas figuras convertían el salón de casa en un campo de batalla. La cintura con resorte de He-Man permitía a los niños dar "puñetazos de poder", mientras que los minicómics del interior del envoltorio construían todo un mito en torno a Eternia. De forma inusual, los dibujos animados siguieron a los juguetes, consolidando a personajes como Skeletor.

Los Cabbage Patch Kids eran personalidades que esperaban ser adoptadas. Cada uno venía con un nombre único, un "certificado de nacimiento" y papeles de adopción, lo que hacía que cada niño se sintiera como un padre de verdad. Curiosamente, las primeras versiones estaban cosidas a mano con caras de tela suave y llevaban la firma del creador Xavier Roberts, cosida directamente en el cuerpo.

Lo que empezó como un juego hawaiano de níscalos en los años 20 resurgió en los 90 como una moda de cartón llamada Pogs. Los niños apilaban los discos de colores y se enfrentaban a ellos golpeándolos con gruesos "slammers" de plástico o metal, pero no todo el mundo estaba encantado, ya que las escuelas de todo el mundo prohibieron los Pogs para frenar las disputas por las preciadas piezas.

Lanzadas en 1985 por Topps, las cartas coleccionables de Garbage Pail Kids ridiculizaban alegremente el fenómeno Cabbage Patch Kid con un humor escandaloso. Cada cromos presentaba un personaje infantil desternillantemente repugnante y un gemelo con la misma imagen pero distinto nombre. Su valor escandaloso provocó demandas y batallas por la censura, pero la franquicia prosperó.

A principios de la década de 1970, la bicicleta acrobática de Evel Knievel llegó a las colecciones de juguetes con un lanzador de cuerda. Con una versión diminuta de su mono rojo, blanco y azul, Knievel saltaba por rampas caseras gracias a un ingenioso mecanismo motorizado. Niños de todo el país diseñaron salvajes carreras de obstáculos, recreando la emoción de los saltos reales de Knievel.