Les 20 hommes les plus élégants de l’histoire

Certains hommes s'habillent bien pendant une saison, tandis que d'autres laissent derrière eux un style dont on parle encore des décennies plus tard. Les hommes les plus élégants de l'histoire ne s'habillaient pas tous de la même manière, et c'est ce qui rend cette liste d'autant plus intéressante. Certains maîtrisaient l'art de la couture, d'autres ont révolutionné la tenue décontractée, d'autres encore ont su donner une touche raffinée à la rébellion, et quelques-uns considéraient les vêtements comme un élément à part entière de leur mise en scène. Que leur garde-robe fût sobre ou impossible à ignorer, ces 20 hommes ont contribué à façonner la manière dont on se souvient du style. 

Au début du XIXe siècle, Beau Brummell a contribué à définir le style masculin moderne en faisant de la sobriété une véritable déclaration de mode. Loin de céder à la mode chargée de son époque, il privilégiait les coupes impeccables, les chemises impeccables, les bottes cirées et les cravates soigneusement nouées. Son influence a contribué à orienter la mode masculine vers la simplicité, la coupe ajustée et le soin apporté à l’apparence. 

Le style de Cary Grant reposait sur l'élégance, l'équilibre et des tenues qui ne donnaient jamais l'impression d'en faire trop. Il portait costumes, chemises et manteaux avec une telle aisance qu'il rendait la mode masculine classique accessible à tous. Son look reste d'actualité car il était véritablement intemporel.

Steve McQueen a su rendre la mode masculine décontractée tendance sans pour autant lui donner un air négligé. Ses jeans, ses bottes, ses lunettes de soleil, ses vestes en cuir, ses pulls et ses t-shirts simples faisaient partie intégrante de son image, au même titre que ses rôles au cinéma. Il maîtrisait le style brut avec un naturel déconcertant.

Sidney Poitier apportait une élégance discrète partout où il passait. Sa tenue était soignée, digne et parfaitement maîtrisée, qu’il porte un costume, un smoking ou un simple pull. Il n’avait jamais besoin de vêtements tape-à-l’œil pour attirer l’attention, car sa simple présence suffisait amplement. 

David Bowie a fait de la mode une forme d'art capable d'évoluer à sa guise. De Ziggy Stardust au Thin White Duke, il considérait les vêtements, le maquillage, la coiffure et la silhouette comme les éléments constitutifs d'une identité plus large. Son style était audacieux, théâtral et a profondément marqué les mondes de la musique et de la mode. 

Prince avait compris que le style pouvait être à la fois sensuel, audacieux, espiègle et imposant. Chemises à volants, talons hauts, couleurs vives, costumes ajustés, dentelle, paillettes et silhouettes spectaculaires ont tous fait partie intégrante de son langage visuel. Il n’a jamais édulcoré ses choix vestimentaires pour mettre les autres à l’aise, et c’est précisément pour cela qu’ils fonctionnaient. 

Gianni Agnelli donnait l'impression que l'élégance italienne décontractée était d'une simplicité presque déloyale. Le président de Fiat s'est fait connaître pour ses petites excentricités vestimentaires, comme le fait de porter sa montre par-dessus le poignet de sa chemise ou de donner à ses costumes sur mesure un air légèrement décontracté. Il alliait richesse, assurance et nonchalance sans pour autant paraître négligé. 

Fred Astaire a insufflé mouvement, charme et précision à la mode masculine classique. Ses costumes, ses fracs, ses mocassins, ses écharpes et ses cravates étaient élégants, mais jamais guindés, ce qui était essentiel puisqu’il devait danser avec. Il a su donner à ces tenues de cérémonie une impression de légèreté plutôt que de lourdeur. I

Le style de Miles Davis a évolué avec autant d'audace que sa musique. À mesure que son univers musical se transformait, il est passé des costumes impeccables et des cravates fines au cuir, aux lunettes de soleil, aux couleurs vives et à des tenues de scène expérimentales. Sa garde-robe semblait toujours en phase avec son humeur, son époque et son refus de rester figé. 

Paul Newman parvenait à rendre la simplicité plus séduisante que la plupart des gens ne parviennent à rendre leurs efforts. On l'admirait pour son style américain « King of Cool », à la fois naturel et sobre, qui lui permettait de porter aussi bien des tenues décontractées et robustes que des costumes sur mesure. Son style fonctionnait parce qu'il dégageait une impression de confort, de virilité et d'aisance, sans jamais paraître négligé. 

Le duc de Windsor fut l’une des figures les plus influentes de la mode masculine du XXe siècle, même si son histoire personnelle reste controversée. Il a popularisé le nœud Windsor, le recours à des motifs colorés et les associations décontractées, comme le pull Fair Isle. Ses tenues étaient soignées sans paraître guindées, ce qui a contribué à éloigner la mode masculine d’une formalité rigide. 

Akbar le Grand a conduit le style impérial moghol à l'une de ses périodes les plus fastueuses. Sa cour mêlait des influences perses, indiennes et d'Asie centrale à travers des textiles somptueux, des turbans sertis de pierres précieuses, des robes raffinées et des ornements minutieux. Le style d'Akbar n'était pas seulement décoratif ; il contribuait à exprimer le pouvoir, la fusion culturelle et le raffinement impérial.

Le style de Sean Connery s'est étroitement associé à l'élégance des premiers James Bond. Il portait des smokings, des costumes, des polos en maille et des tenues décontractées de villégiature avec assurance et aisance. Ses plus belles tenues dégageaient une virilité naturelle, sans paraître trop travaillées, ce qui a contribué à faire de la garde-robe de Bond une référence. 

Le style d’Elvis Presley a évolué, passant de la rébellion rock’n’roll à un véritable spectacle scénique. Au début, ses cheveux lissés, ses cols ouverts, ses vestes et son allure assurée ont contribué à définir un nouveau type de masculinité juvénile. Plus tard, ses combinaisons, ses broderies, ses capes et ses strass ont transformé ses tenues de scène en un véritable spectacle visuel. 

Lord Byron a fait de son look romantique et débraillé une véritable marque de fabrique bien avant que le concept de « marque personnelle » n’existe. Col ouvert, chemise ample, boucles sombres, cape et poses théâtrales ont contribué à faire de lui l’incarnation même du poète mélancolique. Son style a influencé la manière dont on concevait la masculinité artistique au XIXe siècle. 

Oscar Wilde a fait du style un élément à part entière de son esprit, de sa renommée et de son image publique. Il portait des vestes en velours, des bas de soie, des manteaux bordés de fourrure, des cols spectaculaires, des gants et des boutonnières avec l’assurance de quelqu’un qui savait que se faire remarquer était déjà la moitié du chemin. Wilde ne se contentait pas de bien s’habiller ; il faisait passer le fait d’avoir un look intéressant pour une véritable posture intellectuelle.

En tant que créateur, Yves Saint Laurent a marqué le monde de la mode, mais son style personnel a également eu un impact considérable. Il privilégiait souvent les costumes sombres, les lunettes, les chemises impeccables et une élégance réfléchie, légèrement réservée. Son look était intellectuel, raffiné et indissociable de l'univers qu'il avait créé. 

Ralph Lauren ne se contentait pas d'habiller avec style ; il a créé tout un univers autour de l'élégance américaine. Son style personnel mêle vêtements western, raffinement de l'Ivy League, coupes sur mesure, denim, tweed et glamour à l'ancienne, le tout d'une manière à la fois inspirante et facile à porter. Il a su donner un air raffiné à des pièces robustes et rendre les tenues formelles plus décontractées, un équilibre difficile à trouver. 

André 3000 a insufflé à la mode masculine contemporaine une touche plus ludique, personnelle et audacieuse. Il a su mêler coupes sur mesure, couleurs, style preppy, streetwear, chapeaux, imprimés et détails inattendus, sans jamais donner l’impression de se plier aux règles imposées par autrui. Son style a toujours été empreint d’humour et d’intelligence, ce qui l’empêche de tomber dans le simple effet de choc. 

Louis XIV a transformé le style personnel en spectacle politique, et il savait parfaitement ce qu’il faisait. Le roi de France utilisait des talons hauts, des perruques sophistiquées, de la dentelle, des broderies, des bijoux et des manteaux richement décorés pour afficher son pouvoir, sa richesse et son autorité royale. Sa cour à Versailles a contribué à faire de la France le centre de la mode européenne, tandis que sa propre garde-robe a fait de l’art de bien s’habiller un élément essentiel de l’art de bien gouverner.